立体派的历史渊源
他们在1907年相识，合作非常紧密，直到1914年第一次世界大战爆发。
立体派这个名字的出现是偶然的。
1908年，布拉克在卡尼韦勒画廊展出作品《埃斯塔克之家》。评论家L. Piston Reiss在《吉尔·布拉斯》杂志上评论道:“布拉克先生还原了一切...变成一个立方体。”这种画风因此而得名。
立体派的大师是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《阿维尼翁的少女》(1907)被认为是第一幅包含立体主义的作品。西方现代主义艺术是西方国家从20世纪初发展起来的现代艺术的一些流派的总称——野兽派、立体派、未来主义、达达派、表现主义、超现实主义、抽象派和波普艺术..“现代主义”这个词与一些新的、非传统的和不同于过去的艺术观念联系在一起；现代主义艺术不仅不同于过去的传统艺术，也不包括各种现代现实主义流派。它和西方现代艺术不是一个概念，它只在其中占有一席之地。西方现代派艺术的出现有其政治、经济、文化和哲学的历史渊源，它与西方现代社会的进程紧密相连。新技术革命、社会结构的变化、人们的思想、价值观、人与人之间的关系等。、日益成熟的摄影技术、以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入、康德、黑格尔、叔本华、尼采的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响，以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代主义艺术的形成。
现代工业和科学技术对现代主义艺术的发展起到了重要作用，现代主义艺术家对现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在一些艺术家的实践中(如立体主义、未来主义和构成主义)，他们试图反映社会的这种深刻变化，而在大多数艺术家的作品中，他们对工业文明采取回避和超脱的态度。他们不满工业社会对人性的贬低和对机械的升值。但这并不意味着现代主义艺术的主流与工业社会的进程相违背。事实上，工业和科技文明极大地改变了现代社会的面貌，有力地推动了现代艺术在精神上的快速变化。
现代主义艺术首先从康德的先验唯心主义武库中汲取营养，同时又受到现代哲学思想的强烈影响，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格和萨特的哲学和心理学。尼采的理论不仅推动了德国的表现主义运动，而且对整个现代主义文学运动产生了巨大影响。特别是他否定权威，主张以人的意志和本能为基础的创造力，鄙视中产阶级文明和虚伪的道德，推崇无意识和本能，对世界的未来持悲观态度，这在现代主义各流派的理论和实践中都有所体现。弗洛伊德的潜意识理论是超现实主义运动的理论支柱，该理论认为“无意识是精神的真实存在”。正是在弗洛伊德理论的指导下，超现实主义等流派的艺术家们运用各种方法去探索人们精神世界的深处，其后果是一方面开拓了新的艺术表现领域，另一方面又使艺术语言趋于荒诞和怪异。大自然的许多作品创造了一个荒诞和奇异的新境界。
从整个欧洲艺术史来看，现代主义艺术思潮是从印象主义前后时期开始的。确切地说，它起源于法国后印象派画家塞尚、高更和荷兰画家梵高。1905年，野兽派诞生于巴黎，以马蒂斯为首，弗拉芒克等人为骨干。受塞尚作品的启发，在艺术形式上深受高更和梵高的影响，以强烈的色彩、奔放的线条和扭曲夸张的造型表达对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义也应运而生。他们否认现实世界的客观性，一味追求艺术家自身的主观感受，但他们并不注重纯粹形式的探索，而是把绘画语言当作反抗社会、发泄不满的一种方式。
两年后，巴黎出现了以毕加索和布拉克为首的立体主义。它首先把所有的物体破坏、肢解，把自然形状分解成各种几何截面，然后主观地组合起来，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一个画面上，来表现四维空间。从立体主义开始，各种新的理论和概念涌入欧洲，于是未来主义在1909年以前卫的姿态出现在意大利。他们排斥过去作为绘画手段的情调和期待趣味，推崇原始形式，否定主题中的旧东西，认为描写现代都市生活很重要，比如钢铁、速度、剧烈运动等等。此后，现代主义绘画成为绘画的主流趋势，还有达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等。都在舞台上竞争过，领先了几十年。与基于现实主义和模仿的传统艺术相比，现代主义艺术具有象征性、表现性和抽象性的特征。现代主义的很多流派标榜自己是反传统的，但实际上他们可能完全抛弃了传统。它试图否定和拒绝的是19世纪中叶以来带有学术特色的现实主义传统。在处理历史遗产方面，他们更注重对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚艺术、希腊古董艺术和欧洲中世纪艺术的研究，在印象派之后，西方艺术家开始将注意力转向中国、日本和印度的绘画和手工艺品的表达语言，探索写意。野兽派和立体派艺术家直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰艺术和大洋洲的艺术遗产也是现代派艺术家的研究对象。上述人类历史上的艺术遗产为现代主义艺术家提供了有益的滋养。
总的来说，20世纪以来，西方现代派艺术适应了现代社会人们的需求，创作了一批可以纳入人类经典文化的作品。但是，所有学派和思潮的理论都是无可非议的，更何况其中有些人的思想倾向是值得研究的。现代主义艺术的一些流派表现出理想主义的艺术趣味和颓废思想；但更多的现代主义艺术家表现出反叛的性格，强调自身的价值，表达艺术家的主观心意，也创造出许多艺术表现方法和新材料。
立体主义在二十世纪有两个流派。
一个是洗衣船派，也就是正统派。这一派的代表人物是毕加索和布拉克。
另一派是蜂巢派，代表人物是一批后起之秀的立体派画家。立体主义的流行也是由这些蜂巢画家催化的。立体主义经历了三个发展时期。
(1) 1907-1909的塞尚时期，即早期发展阶段，是立体主义的孕育和初始阶段。这一时期的画家主要寻求简单的几何形式，放弃光和色彩分析，追求物象形式；
(2)1909-1912的分析立体主义时期。但他们仍然只注重形式的分解，而不注重整体的重组，色彩也比较单一。
(3)1912-1914的综合立体主义时期。从1912到1914，进入“综合立体主义”时期。这一时期，画家开始注重画面的整体效果，而不是仅仅强调局部的分解。色彩逐渐丰富，事物的形态被重新重视。
立体派画家的探索源于塞尚的理论和创作实践。他们把塞尚的那句“应该用圆柱体、球体和圆锥体来表现自然”作为自己的艺术追求。本质上，这是20世纪初工业文明和机器时代的社会现实在画家精神上的反映。
毕加索曾说:“我们搞立体主义，并不是打算搞立体主义，而是想表达我们所拥有的东西。”布拉克承认:“立体主义，或者更确切地说是我的立体主义，是我创造并用来使绘画符合我的天赋的一种手段。”他们两种气质的结合，又通过格莱斯和莱格的努力，使他们重新结合，这就形成了一种动态的立体主义。立体主义绘画方法的出现经历了一个酝酿过程。在后印象主义和象征主义之后，年轻艺术家普遍关心的是如何在快速变化的工业社会中创新形式来表达人们内心的情感和心理。法国、德国、意大利和俄罗斯都出现了新的学校。在法国，随着万物有灵论的兴起，另一批作家和艺术家聚集在蒙马特的“移动洗衣房”。毕加索、布拉克、洛朗森、阿波利奈尔、萨蒙、勒纳尔、格里斯、莱格等。他们得到了一位艺术经销商D.-H. Carnweiler的支持，他于1907在巴黎开了一家画廊，被称为立体派社团。参与立体派活动的还有r .德勒恩和a .格莱兹。1910年，以j .贝隆为中心建立了一个新的立体主义社团。因其在法国皮托活动频繁，被称为皮托集团。荷兰画家P·蒙德里安和墨西哥画家J·德·里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予了分析立体主义以秩序和规则，从而推动了立体主义向更加抽象和主观的方向发展。从1912开始，毕加索等人进行了全面的立体主义实验。在解析立体主义破碎透明的结构中，依然有强烈的光线和空间感。画家将不同状态、不同视点观察到的物体集中在一个平面上，产生整体的体验效果。综合立体主义不再从解剖和分析某一个物体开始，而是通过组合多种不同的材料来创造新的母题，并试图通过物理拼贴的方式使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然黄金分割学会作为立体主义的一个分支，在1920和1925年继续举办展览，但是立体主义作为一种艺术运动，早在1914年就失去了生命力。
立体主义是一个充满思想的艺术流派。它主要追求一种几何形式的美，以及形式的排列组合所产生的美感。它否定了传统的从一个视点观察和表现事物的方法，把三维画面简化为一个平面和二维画面。明暗、光线、空气、气氛的趣味，让位于直线和曲线堆砌交错的轮廓和区块的趣味和意境。我们不是从一个视点看事物，而是在画面中塑造我们从不同视点观察和理解的事物，从而表现出时间的连续性。这样做，显然不是主要依靠视觉经验和感性认识，而是主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下，具有强烈的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，极大地推动了现代工艺美术、装饰艺术、建筑艺术等讲究形式美的实用艺术领域。
立体主义的出现也是艺术本身发展的必然。在传统绘画中，只根据客观自然作画，表现的只是自然的一部分和一面。随着现代人现代生活的变化:客观性和微观性，速度和多变性，以及机器对人的限制，要求绘画表现出这样的多样性和复杂性；古希腊柏拉图的几何美的观点和塞尚的刻意描写事物的结构和永恒的观点，加上非洲黑人雕塑的启蒙，导致了立体主义艺术的产生。