变形金刚起源于美国还是日本?

为什么变形金刚起源于日本?首先要了解G1的含义,它是英文Generations One的缩写。指的是过去历史发展中变形金刚的第一阶段(1984到1992),也被称为最辉煌的历史时期。也许很多人是从那部著名的美国动画片中接触到变形金刚的。的确,这是历史上最成功的商业动画片。然而,变形金刚真正的诞生身份和目的是从玩具开始的。这要追溯到变形金刚的真正发源地——日本。1983,日本著名玩具公司TAKARA(タカラ)向美国市场推出了自己的两款主打玩具DIAKRON(外文译作DAICLONE)和MICROMAN,深受好评。其实在此之前的80年代初,日本的DIAKRON确实是当时世界上卖得比较好的变形机器人玩具。用日本人的话说,按照当时的销量,全世界几乎每30个人中就有一个人拥有一个DIAKRON玩具。

看到这个巨大的商机,美国人当然不会坐视不管。于是,1984年,美国玩具大厂孩之宝以TAKARA公司的机器人玩具形象为主要子公司,联合——美国著名漫画公司漫威COMICS,推出了一个全新的机器人玩具系列,也就是变形金刚,中文译为变形金刚,英文直译为Changers。为了更好地在美国推广这些划时代的玩具,孩之宝公司制作了三部变形金刚的商业动画片——多看一眼(在中国翻译为第一天、第二天、第三天),并付费在美国各大电视台播出。与此同时,漫威COMICS还在1984的9月份推出了变形金刚漫画的美国版,以呼应动画。(早期的美国漫画几乎和动画平行,都是月刊,从第四集改到二月。基本上每期22页左右,B5纸,四色印刷。一共上映了80集。)但是,仿佛是为了区分和动画的区别,漫威漫画在内容上和动画有着本质的区别,除了主线是汽车人和霸天虎的战斗,在剧情上可以说是绝对的。但是早期美国漫画的制作粗糙,画风不佳,实在不敢恭维。所以在宣传上,动画取得了巨大的成功,《变形金刚》一度成为美国收视率最高的动画片。于是,借着这股热潮,孩之宝在1984连续推出了十三集动画,加上之前的三集,共计十六集,堪称史上第一季。(现相关DVD已由犀牛公司发布)在动画片成功的带动下,玩具的销售自然也大获成功。于是,1985年,孩之宝继续引进日本公司拥有的其他机器人形象,并在第一季动画的基础上改变开场动画,制作出第二季49集的动画。(犀牛公司也发布了DVD)此外,玩具产品已经出口到国外,英国等欧洲国家的玩具公司也相继参与。与此同时,今年6月日本?え!超生体,战斗!超级机器人生命变形金刚的形态开始在日本正式销售。(当时日本在引进过程中就有疑虑。TAKARA本来不愿意放弃自己的DIAKRON、MICROMAN等成熟产品,但是当TAKARA的上层人员看到美版动画后,马上意识到自己的产品已经没有开发意义了。但是在日本,人物的名字仍然保持着之前迪亚克龙时期的名字。比如美国版的擎天柱叫什么,而日本方面还是用护航这个名字。)漫画方面,漫威继续卖漫画,故事发展完全背离动画。比如冲击波作为威震天的对手来到地球,与它争夺霸天虎的宝座。此外,漫威在英国的一个分支机构对美国漫画书做了一点改进,以英国漫画书的形式在英国销售(英国漫画书是A4纸,约11页),实际上把美国漫画书分成了一半,包括了所有的美国漫画书和大量与英国有关的原创故事,所以英国漫画书比美国漫画书多。共发布318集)而在动漫大国日本,演讲会的电视杂志也首次连载了变形金刚相关的入门空间,虽然只有三页。另外,再来说说变形金刚在全球其他国家的发展:在新西兰,故事主线基本和漫威漫画一样,唯一不同的是没有擎天柱。取而代之的是汽车人的首领是天火,形象就是超空间堡垒(robotech)里的骷髅战士版本。在法国,傲慢的法国人没有采用《变形金刚》的英文译本,而是采用了《戴克隆》的日文译本。故事从擎天柱(法语翻译是卡车)对抗古茨布洛克开始。

1986年,孩之宝开始发展自己的原创玩具形象,同时也诞生了另一个里程碑,那就是变形金刚电影版的发布。(RHINO发布了一张DVD)这部由孩之宝和漫威/SUNBOW PRODUCTIONS联合发布的作品可以说是整个系列中最好的。剧情以擎天柱之死,高速马力无意中变成补天士成为二代首领,威震天被宇宙大帝改造成惊破天,能量宝和五面怪的首次出现等为主线,将原本略显苦涩的单一剧情引向另一个更高的境界。另外,值得一提的是这部电影的配乐也相当过瘾。孩之宝还发布了这部电影的配乐CD——《变形金刚》电影原声电影配乐。可惜这部电影当年没有引进国内,导致无法将剧情和第三季的动画联系起来。同样,日本方面也没有直接介绍这部巨著。而是由TAKARA和东映公司联合推出了一部商业广告片《Scramble-City》,作为动画第二季和第三季的过渡。因为在《变形金刚》电影版的制作中使用了大量的日本动画师,而日本本身就是动画制作大国,所以很容易模仿美版的风格,制作出这部带有日本味道的动画。然后,也许是因为电影制作成本高,没有赢得足够的收入。第三季只出了30集,但集集精彩。尤其是前五集(五面怪)可谓是合理过渡电影版的代表作。此外,最后两集描述擎天柱复活的情节为整个动画系列画上了一个完美的句号。第三季日本采取了将其单独成系列的做法,命名为2010。漫画方面,漫威漫画并没有像动画那样迅速结束,而是延续了双方的战斗。当然,擎天柱之死在漫画中也很受欢迎,但和电影版相比就一文不值了。同时,为了呼应电影,漫威还推出了该漫画的电影版。在日本,演讲会的电视杂志上刊登了8句黑白漫画,参考前两季描述了金刚在日本的故事。

至此,变形金刚最辉煌的时代其实已经结束。1987,美国拍摄了第四季最后三集的动画——重生。事实上,这部动画是为了宣传新推出的玩具风格-校长,目标主人,克隆人等。,所以制作比较草率,片名和第三季片名拼凑在一起。另外,因为短短的三集,完全看不出新角色的任何个性。很多人物,比如六面兽,仅仅是出现在一面就结束了自己的历史使命...随着美国动画系列的结束,玩具在北美的推广变成了纯粹的电视广告和漫威漫画。也就是从那以后,变形金刚玩具逐渐变成了非主流玩具。然而就在那一年,变形金刚动画在另一个国家——日本获得了重生。日本TAKARA公司从孩之宝公司购买动画制作权后,独立创作了新的动画系列,并再次与东映公司合作,制作了第一部纯日本金刚animation-ヘッドマスタズ(首席战士)。这部动画中的人物主要是当年推出的首席勇士。此外,TAKARA还搬进了她公司以前的玩具形象,如飞行队,以形成一个新的变形金刚世界。但是,日本人毕竟是日本人,那种日本动画的固有问题也随之而来,比如,生涩的动态画面,场景单一的人物,过于严肃的日本人世界观和人物观等等。,这让老观众一时还不适应。但无论如何,这部作品还是保留了早期美版的影子,是一部合格的续作。(先锋在2002年发布了日版DVD)而漫画方面,漫威一共发布了四集《掌门人》漫画。在Toastmasters Japan的电视杂志上,连载了两个主题为2010的8字黑白漫画,年底连载了首席战士漫画的第一句话。在日本漫画中,也主要是介绍动画中很少或完全暴露的人。此外,日本黑白漫画的制作水平可以说已经大大超越了美国彩色漫画。很快,时间是1988,今年的热门话题是擎天柱的复活和隐士战士的出现。首先我要提一下漫威漫画。为了复活擎天柱,HI-Q博士(漫画中的人物)在布拉斯星球上为擎天柱制造了一个复活体,但是那个星球上的人似乎很讨厌金刚,给擎天柱提供了有毒的能量,当然不能使用。为了给擎天柱提供能量,HI-Q博士把自己改造成了能量人(改造成了能量胸板)。这是当年的主流玩具形式。另外,当年的另一个主流玩具是《假装》(隐士战士)。说到隐士战士,也就是说以正常人类形态、正常动物形态或者机械形态出现的人,都有一个共同的特点,就是身体外壳可以打开,里面藏着机器人,机器人当然可以变形。可以说这些都是纯美式风味的玩具。但是,日本人还是有办法把它算在自己的帐下。同年,日本的TAKARA公司和东映公司参照美版人物推出了第二部日本动画——超神!マスタヴォヴス(在中国翻译为隐士战士,其实这个翻译是错误的,因为在动画中,不仅有隐士战士,还有能量战士、首席战士等金刚。这个翻译应该是直译成各种势力,但可能是因为这个翻译有难度,所以把剧中人物都翻译成了隐士战士。这部动画描述了从远古时代来到地球的金刚,进化成了和人类一样的模样。此外,剧中出现的汽车人新一代领袖ZILLA在日版中只使用了擎天柱的身体,而不是美版中的超级擎天柱。从这部作品开始,日制变形金刚已经开始脱离早期作品的风格,开始走向自己的风格发展路线(搅局路线)。另一方面,日本漫画系列从1988到1989,完成了8字的首席战士黑白漫画和12字的隐士战士黑白漫画。到了1989,在北美,除了超级擎天柱和各种傻逼隐士战士,又多了一个新玩意——大型变形底座和附着在底座上的微主。漫威后来的漫画几乎都是以隐士战士为主,甚至钢索、爵士、大黄蜂甚至红蜘蛛都被改造成了隐士战士。霸天虎的最后一个首领其实是日本的幽灵战士,早期的优秀作品现在已经演变成了人类和机器人之间的怪兽大战。总之,汽车人最终在不知道如何复活的擎天柱的带领下,在一片混乱中取得了胜利。

日本这一年也没闲着,但并没有更换美版人物,而是第一次认真开发了原著人物。于是,一部带有回归原点味道的作品便是born-トランスフォヴマ┼五世(ビクトリヴ).这本书回归了两派为了能源斗争而开战的故事,在玩具的设计上也独具匠心。几乎所有的角色都有自己独特的风格。比如可以从胸甲变成武器的胸甲部队(组合成煞星),可以变成机器人脸的脑主(组合成地王),可以合二为一的多重团队(组合成飞翼)。除了霸天虎的恐龙组合——怪物是美版改的隐士战士;汽车人的四个拯救成员取材于美版的《微型战士》,几乎所有的玩具形象都是日本原创,所以这部作品也是日本最受欢迎的一部。但对于我们这些老观众来说,这部作品就像是机器人版的妖坛斗士,只不过披了个变形金刚的皮而已。与这部作品相关的漫画也在日本演讲会的电视杂志上连载,共10字。而且内容和第一次原著有很大不同,比如狮子王是一个本身就存在的角色,结局是双方握手言和,以和平的方式讲和。这是变形金刚历史上的第一次。随着漫威漫画系列的结束,北美迎来了无聊的90年代,也是美国版G1的最后一年。这一年,孩之宝推出了一款非常规的玩具——不能变形的动作大师(动感战士)。这个系列主要描述了变形金刚吸收了一种新的能量——原子核,从而失去了变形的能力,取而代之的是各种可以变形的辐射辅助。不过这个系列出现的角色几乎都是1984年和1985年出现的老角色,给人一种怀旧的感觉,而且机器人的关节可以灵活移动。与此同时,孩之宝继续销售新一批微型战士。当然,微战士也难逃被日本人改编的命运,看好微战士还是有钱赚的。TAKARA和日本的コロムビビビビビトランスス联合推出了当时汽车人和霸天虎之间战斗的最后一部动画电影。但是因为当时变形金刚已经越来越没有影响力了,这部原本计划拍两集的OVA漫画只拍了一集就结束了。本片描述了汽车人的微缩战士在新一代领袖戴-阿特勒斯的带领下,打败了生化突击者率领的九大魔神将军。从本部作品可以看出,TAKARA似乎有回归DIARKON的意图,新角色是当年日系机器人风格的再现。至于大家熟悉的美式...算了,算了,就算当是日本战国武士片吧。与这部作品相关的漫画来自于演讲会介绍金刚的小册子。由于美国G1时代的结束,欧洲的玩具公司有机会崛起。到了1991,欧洲一些以英国和德国为中心的公司继续继承美国,推出了新一批的动感战士,并适当复制了日版的一些独特的玩具风格。然而,在日本,今年没有新的动画上映,只有一部相应的动画片——美国版的——バトルスタ┼ズ(BATTLESTAR)叫做《擎天柱归来》。描述了复活的明星擎天柱和超级威震天之间的战斗。今年日本只卖汽车人相关的玩具,没有卖霸天虎相关的玩具。唯一计划好的威震天也死在了胎儿中间。

好了,终于是G1时代的最后一年了。1992和1991一样,仍然是欧洲玩具厂商主导,欧洲厂商不再继承美国玩具设计路线。今年欧洲的主要产品主要是汽车人的涡轮战机和霸天虎的锻造战机。从这些新设计的玩具来看,或多或少能找到一些早期的产品,两派的领袖终于不再叫擎天柱和威震天了。同时,日本也推出了最终的G1玩具系列,即操作组合。可惜这个系列没有推出任何相关的宣传作品,所以我对它的剧情一无所知,只知道大致的情况是四个机器人在GUARDCITY(玩具原型是守护神)的领导下组合成的微型战士对抗霸天虎新首领BATTLEGAIA(玩具原型是bruticus)的简单设定。至此,日本的G1时代也宣告结束,整个辉煌的G1时代也宣告结束。在G1时代之后,变形金刚的故事并没有就此结束。后来又出现了以变形金刚故事为蓝本的后续作品,如《兽战》《兽机》《变形金刚15周年纪念版》。名为G2(变形金刚第二代)的变形金刚故事,延续了一代又一代的正邪与正邪斗争的故事。正是因为《变形金刚》独特的风格和非凡的剧情,这些坚实的基础才使它能够在当今的动漫界独树一帜,傲然屹立多年。正是这种史诗般恢弘的情节,深深影响了一代人,在这一代人的心目中有着不可动摇的地位。