如何评价宋代绘画

宋代是中国绘画史上名副其实的高点，因为它在山水画、花鸟画、人物画方面进行了大胆的创新，取得了辉煌的成就。除此之外，它还有着丰富的绘画之外的精神境界，传达着一种饱满的文人韵味。

然后从统治阶级、文人阶层、理学三个方面探讨了宋代绘画高点出现的条件，使我不仅对绘画与社会的关系有了更深刻的认识，也从艺术的角度从不同的角度切入了宋代的社会全景，接触到了更广阔的宋人风貌和气象。

最后，作者探讨了中国绘画在宋代以后衰落的原因。作者发现，只有具有“神韵”的绘画才能深深打动我们，才能长久吸引前人和后人的目光。流线型和图案化绘画以及写意绘画的逐渐流行和广泛使用，是造成中国绘画衰落的重要因素。

综上所述，宋代确实是中国绘画的高点，也是走向衰落的转折点。

宋代绘画之所以成为高点，与其特殊的社会状况密切相关。简而言之，可以归结为以下三个层面:一是统治阶级层面，统治者重文轻武的思想和对绘画的推崇；二是在文人阶层层面，文人群体追求高雅生活的美学思想；第三，宋代理学完整而发达的哲学体系。这些因素共同将宋代绘画推向了一个新的高度。

首先，在统治阶级层面，以文化治国的思想促进了整个宋代文学艺术的繁荣，使中国绘画走向成熟，在宋代达到了前所未有的高度。自从宋太祖和赵匡胤建立了宋朝的政权，宋朝的统治者非常害怕武力。此外，宋太祖立下了不杀文人的祖训，因此宋朝的统治者大力提倡文官制度，从朝廷到边防的所有部门都将文官作为重要职位。

可以说，宋代绘画深受当时文化的影响，自上而下形成了系统的哲学和美学思想。

历代皇帝都擅长艺术创作。宋徽宗、宋高宗和宋太宗喜欢绘画和书法，朝廷也非常喜欢高雅的绘画。这种统治者热爱艺术的环境，催生了完善的画院制度和大量的职业画家。

南唐时，李靖在金陵宫设立翰林画院，内设等诏、等帝等职。普通人可以凭借他们的绘画能力受雇于画院并享受薪水，他们仍然尊重宋徽宗的画院制度。正因为统治者非常重视画院的发展，所以画院规模很大，名册上有五六十个画家，还有很多匿名的。总的来说，宋代画院人才济济，名家辈出，艺术思想活跃，绘画精美，其中代表作有《千里江山图》。