民国婚纱的变迁，是新与旧的碰撞，是时尚与传统的对话。
社会变革就像微风吹皱一池春水，在人们的生活中引起涟漪。文化、思想、服饰、化妆，甚至传统婚礼，都在接受一种文明的洗礼。
民国时期的婚礼在中西合璧的潮流下也越来越开明，婚纱也从传统的有冠长袍发展到旗袍、婚纱等现代时尚元素。
清代的嫁衣总体上延续了明代的旧制，基本上是一凤一衣的格局，但也有一些不同，就是融合了满族的一些习俗。
清末民初，女性出嫁的重要头饰是凤冠。当然，这个凤冠并不是指女王的专属标志，而是新娘佩戴的表明身份的婚礼必需品。凤冠是鲜红的，也象征着婚礼的吉祥。
凤冠的上部用红花、流苏、珠子等装饰。，看起来气势磅礴。大多数家庭在人生大事上都不会忽视这个大问题。他们也会在凤冠的建造上花很多心思，会请专门的工匠来制作和打理。
凤冠上方会有很多红色的绒花簇在上面，周围会装饰上小珍珠。只有大颗的珍珠才会出现在绒花中间，这也是凤冠的点睛之笔。珍珠的大小也是身份的象征。凤冠除了以凤凰为主要装饰外，还有蝴蝶、花朵等小装饰。
有了凤冠，云肩也少不了。这种饰品出现的比较早，隋代就开始有了。汉代被人接受，宋代被普罗大众接受，“飞入寻常百姓家。”到了明清时期，云肩已经成为一种时尚，从宫廷仕女到普通女性都把它当作一种常见的装饰品。
十字造型是云肩的基本款式，比较流行。四合一、四合一云头的形状是云肩的标准，寓意四平安定、祥和如意，是美好的愿望和服装。当然，服装不会都一样。在cross的主流风格下，造型也发生了变化。审美的差异和发展，使云剑有了单线式和放射状两种，根据人们的审美喜好定制。
如果是婚礼的话，云肩的款式更显婉约。云肩对角线长度2.5米，做工精致，具有古典文化特有的优雅气质。云肩的风格正好符合中国的古代文化。“天人合一”的比喻意义使得云肩的造型更符合传统的审美意义。
到了晚清，传统的婚纱依然沿袭着传统的着装审美。女性多穿长衫大袖马面裙，男性婚纱以长袍、外套、帽子为主。
清末民初，临近世界末日，婚纱开始从复杂的工艺中解放出来。由于人们生活的动荡，婚纱也开始经历许多变化。女性的婚礼服从逐渐发展为窄袖。当然，也有少数富裕家庭仍然保留着宽袍大袖的传统礼仪。
清朝开始慢慢衰落的时候，“西风东渐”的趋势开始逐渐显现，留学学校也从西方国家学到了很多新的东西。当他们决定改变的时候，就开始以行为、服饰、观念等等为切口，与传统文化产生了碰撞的火花。
在中国根深蒂固的传统思想下，女性的服装往往无法展现她的曲线和女人味。
直到1926，第一批改良旗袍才出现在大众视野中。人们惊讶地发现，女性穿上这样的衣服，女性特征被展现得淋漓尽致，于是一大批思想进步的女性穿上改良的旗袍走上街头，成为时代一道亮丽的风景。
后来改良后的旗袍也成了婚礼的“常客”，尤其是在上海这样的时尚之都。女性对现代服饰的敏感感使旗袍成为一种通常的服饰，民间婚礼也逐渐接受旗袍为礼服。但是，这仅限于城市的接受度。对于广大农村来说，改良后的旗袍还没有普及。第一，真的不适合劳动生产。二是接受度远未达到全方位覆盖。
直到1927，一场“文明婚礼”炸开了传统的坚冰，宋美龄以新文明婚礼为例告诉世界，婚纱、新礼服开始初具规模。
1929年，南京政府颁布了《服装条例》。这时，旗袍进入了历史舞台。这一制度将旗袍的样式加入到女性礼服的清单中，打破了清朝以来女性礼服以上衣和裙子为主的单一格局，使旗袍在礼服中大放异彩，旗袍也正式成为女性的“国服”。
民国时期“文明婚礼”的提出，让旗袍进入了礼服的殿堂。作为新思想、新文明的产物，它承载着更重要的意义，是女性的自我觉醒，是新思想的深远影响。在“文明婚礼”的影响下，男性在礼服的选择上也有了更多的自由。他们可以穿长袍或西装。
当然，这是中西文化的融合。在彼此的碰撞中，总会有些混乱。例如，胡适和江冬秀的婚礼表明，婚礼是在新旧之间摇摆。新郎胡适穿着西装外套，新娘江冬秀穿着黑缎子。嘉宾们先致辞，然后新郎致感谢词。房间里挂着对联，留声机播放着音乐。
这场新老婚礼的表现也让我们一窥豹。旗袍虽然被做成“国服”，但从城乡差异和可接受性来说，并没有普及到广大农村。
无论是新的婚礼制度，还是礼服的变化，上海、广州、武汉等交易城市都走在了时代的前列，成为改革的先锋，而偏远山区或农村仍然坚持传统的婚礼仪式制度，宽袍大袖的婚纱依然存在。旗袍这种新产品，接受不了。一是不利于生产生活。第二，旗袍的高开叉不会被传统观念接受。
当然，随着时代的不断进步，旗袍依然在婚礼中大放异彩，在时代的形象中留下了它的光彩。
1927 65438+2月1，宋美龄女士的婚礼现场，是民国婚纱的开始。
宋美龄女士穿着神圣的婚纱，手拿康乃馨，笑起来像一朵花。姜先生穿着黑色燕尾服，搭配白色衬衫、条纹裤子和银色领带。这场奢华的婚礼将人们从新旧摇摆的碰撞中解放出来，完美诠释了礼服版的新婚礼。
从服装、款式、色彩上，打破了原来红色为天下的局面，圣洁的白色从此登上了婚礼的优雅殿堂。从排斥到融合，婚纱已经成为接受西方文化的标志之一。
1935年2月7日，一场史无前例的集体婚礼在上海密集策划，上海市社会局在各大大公报刊登倡议书，一场“简朴、经济、庄重”的文明婚礼被提上日程。
同年4月3日，上海市社会局举行集体婚礼。当时有60对新人报名参加，最终确定了57对新人参加这场集体婚礼。下午，第一场新生命集体婚礼隆重开幕。这场婚礼可以说是热闹非凡。为了维持现场，出动了大量警察维持秩序。
这场集体婚礼的服装是统一配置的，都是亚美丝织造厂为这场婚礼专门制作的。新娘穿着统一的长裙，穿着圣洁的婚纱，胸前有徽章和鲜花。他们手捧鲜花，个个笑容灿烂，而新郎则是统一的蓝色长袍和黑色夹克。
整个婚礼庄严而简单。自从上海开了集体婚礼的先河后，很多地方都纷纷效仿，婚纱成为新人婚礼的首选。
《申报》也曾刊登过新娘还穿着白色婚纱，新郎还穿着长袍马褂的消息。这种新旧交替的碰撞，是时代的过渡，是文明的变迁，是传统与时尚的兼容。在长袍马褂和白色婚纱的奇妙组合中，一场文明的对话打开了传播与接受的新局面。
文明婚礼，不仅使婚礼形式更浪漫，也更西式。还有各种款式的婚纱，有长袖的，短袖的，无袖的。婚纱可以到脚踝，也可以和旗袍、婚纱的款式结合，形成新的风格。新娘的白手套也可以裁剪，根据袖子的长短可以搭配不同的长度。而男士的着装多为黑色燕尾服，有着浓浓的绅士风度，穿越空间，向我走来。
但是按照中国的传统观念，白色婚纱是不允许出现在婚礼大厅的，它只出现在葬礼上。如果出现在婚礼现场，是对婚礼的蔑视，或者是对传统思维的挑战。
虽然婚纱的风格被接受了，但是颜色让人很难完全融入。《礼记》记载“素服亦用以送终”。也就是说，白色出现在葬礼上，传统民俗是有力量的。如果婚礼以白色举行，会被认为不吉利。这种传承了几千年的习俗也很难改变。所以在很多地方，人们还是不会接受纯白色的婚纱作为礼服，只有特别时尚的人才会穿婚纱来完成人生大事。
民国时期，上海、广东、武汉等地由于通商口岸的便利，更容易吸收西方先进思想。男性或女性都受过良好的教育，甚至许多“留学生”都是接受新思想的创新者，所以婚纱和西装在他们眼中是婚礼的标准，这更容易让他们接受。
不过内陆和乡镇地区的婚纱变化不大。即使在很多地方，仍然是清朝的传统，不太容易接受白色婚纱作为结婚礼物。在传统观念中，仍然认为大红色是吉祥的，不能接受婚纱的款式和旗袍的高开叉，这与教育和地域有很大关系。
在婚礼色彩的冲突上，东西方存在着一些不可调和的矛盾。江洋先生在《饮茶》中提到了这样的矛盾。“1935年夏天，我结婚了，三姨来参加婚宴，穿了一件白色的夏装，白鞋。贺怪以为她到了戴孝。我觉得她只是一个所谓的‘怪人’。”
江洋先生的第三个姑姑是杨荫榆女士。她受的是西方教育，在当时应该是一个有新思想的新女性，所以她穿白衣服白鞋子参加婚礼并无不妥，但在场的宾客认为她不符合规矩。
民国是一个神奇的时代，一个新旧思想交替，传统与时尚相互碰撞的时代。婚纱作为一个新生事物，在一个贸易繁荣的地方，成为了当时开明人士的首选，也为后来的婚纱奠定了基础，尤其是在现代社会，在享受全球科技和思想存在的情况下，婚纱在现代舞台上大放异彩。
20世纪30年代是一个思想混杂的时代。传统观念和西方的开放形成了对抗阵营。在中国人的传统观念中，白色并没有被完全接受为婚礼的主角，但是如果我们不喜欢鲜艳的红色怎么办？
于是在这种思想的碰撞下，粉色旗袍应运而生。30年代，在礼服舞台上绽放出不一样的光彩。传统的大红色已经被视为过时的观念，粉色开始搭乘历史的马车。
在传统的婚礼中，红色是好运的象征，也是祝福新人的颜色。婚礼中很少出现优雅的颜色，但淡粉色的出现打破了红色的艳俗，让新思想与传统的对话更加和谐委婉。
上世纪30年代，大量的彩色照片，以及当月少女，都以粉色为主色调出现，无论是粉色旗袍还是婚纱，都将民国风情传递给了历史，让今天的人们依然能看到岁月中浪漫与沉淀的痕迹。
西式婚礼崇尚白色的圣洁，认为只有白色才能表达爱意，提倡穿白色礼服。但在中国的传统意识中，白色是不能进入婚姻殿堂的，因为白色代表悲伤和葬礼，被认为是不祥的颜色。即使是普通衣服，也很少见到白色的身影，除非有孝心。
中国的传统婚礼讲究红色，包括红色的礼服、红色的头巾和红色的鞋子。婚礼的主色调以红色为主。
粉色旗袍的出现，已经融合了这两种颜色。粉色连衣裙优雅清爽，刺绣特别精致。它摒弃了大红色的刺眼，没有大红色刺绣的张扬。粉色旗袍用小花装饰，让新娘更加美丽可爱。
30年代的老上海是时尚的发源地，十里洋场的繁华无需赘述。像这样代表时尚与现代的服装，一定会在这里生根发芽，直到耀眼夺目，零星的花朵与淡粉色的旗袍相得益彰，一冠一纱，新人手捧鲜花，并肩而立，这是当时的时尚标准。
粉色旗袍上的小花与底色的对比强烈，以凹入的方式展现了旗袍的美，又不失小花的优雅。这件粉色旗袍的优点是清新淡雅，和谐平衡。
当然，粉色旗袍不能统一民国婚礼，黄色旗袍也在历史舞台上绽放。封建王朝存在的时候，黄色是普通人的禁色。但时间流逝到了民国，黄色的禁忌被打开，“飞入寻常百姓家”。黄色作为一种亮色，很快就受到了时尚女性的喜爱，但黄色仍然没有成为当时的主流颜色，就像白色一样。“有人欢喜有人忧。”
婚礼中，头饰是一大亮点。在古代意识中，头饰是身份和礼仪的象征。
与现代头饰不同的是，民国时期的婚礼头饰随着女装的变化而变化，经历了旗袍和婚纱的进步与衰落。民国时期的婚纱头饰有以下几种。
1，花冠披肩
这种结合了皇冠和披肩的头饰，出现在20世纪中后期，直到20世纪30年代初。
一冠一巾是这个头饰的标准造型。早期的卡罗拉颜色淡雅，披着一条下垂的白色围巾，像是从人间降下的女神。传统气息还是很浓的，和新郎的西装领带形成了鲜明的对比。
到了后期，时髦人士的头巾改进了很多，没有了繁复的花冠和垂到地面的白围巾。婚纱旗袍在白色头饰的映衬下若隐若现，相得益彰。虽然还是和新郎的西装领带不太一样，但整体造型已经轻松优雅。
2、服装头饰
古装头饰，顾名思义，是传统戏剧的过渡，当然不能完全模仿。
服装头饰已经应用到婚礼上，减少了很多复杂的装饰，有的和花冠结合，有的和头纱结合。没有固定的模式，主要看主人的喜好。
3.西式面纱
作为西式的代表，面纱多为白色，婚纱是西式面纱最好的补充。毕竟和旗袍搭配有些不伦不类。
许多年后，民国的尘埃已经消失在历史的长河中，新娘的华服已经褪色，头上的花冠也已经沾染了灰尘，但民国的风情依然在风中摇曳，照片中穿着婚纱的新婚夫妇已经不在。但从他们留下的岁月痕迹中，我们可以看到新旧观念的碰撞，传统与时尚的对话，民国的装扮，这是一场跨越历史的华服盛宴。人们在历史电影中寻找线索。