美国嘻哈音乐
位于纽约最北部的布朗克斯区是嘻哈音乐的发源地。20世纪60年代末70年代初，这里聚集了大量的非洲裔和中南美洲裔美国人。因为贫穷，生活在这里的年轻人找到了自己发泄和娱乐的渠道:拿着家里的旧CD、旧唱片和手提音响，去附近的街角、公园等公共场所，载歌载舞，渐渐有人追捧。就这样，嘻哈的三大要素——唱歌、DJ、霹雳舞就出现了。
当嘻哈出现在布朗克斯的时候，DJ是它的核心。DJ们把他们的唱片装在木箱里，在街上、派对和废弃的仓库里举行舞会，直到警察来把它们吹走。当时，布朗克斯区最著名的DJ是酷海格、班巴塔和闪手大师，他们的名字成为了嘻哈音乐的象征。酷海格是来自牙买加的移民。在牙买加时，他深受美国灵魂和放克教父詹姆斯·布朗的音乐影响。来到美国后，酷海格发现所谓的DJ只是一次播放一首歌，然后立即放下一首歌。这种播放歌曲的方式无法让喜欢跳舞的人疯狂地跳舞，于是他发明了一种独特的收歌方式:他将詹姆斯·布朗每首音乐中的“断”部连接起来，这极大地影响了当时的DJ。被称为“嘻哈教父”的Afrika Bambaataa还发明了一种接歌方式。他发现一首歌的“间歇期”通常很短，可能只有30秒或者1分钟，但这些“间歇期”通常是一首歌的精华，这些精华部分是舞者的最爱。当这些歌曲中的“休息”出现时，舞者就会随着“休息”狂舞，于是Bambaataa想了一个办法，将这些原本只有30秒或1分钟的“休息”用两张相同的唱片连接起来，让舞者尽情地舞蹈。
当DJ播放唱片，举办街头派对时，许多青少年会随着下面的音乐学习舞蹈技巧。人们称他们为B-boys。在中国，人们把这种舞蹈命名为“霹雳舞”，也就是今天“街舞”的雏形。所以有人认为这是最早的“锐舞派对”。在霹雳舞流行的初期，两个班相遇后，马上摆出姿势，比拼舞技，一招对一招，直到有人放弃。闪手大师曾回忆说:“舞者开始触摸。当他把帽子转到一边时，就像在空中踢或者在地上踢他的对手。也就是说，‘我不是在和你跳舞，我是在攻击你。’“棒球帽反戴源自街头B-boys。当然，嘻哈对时尚的影响远不止于此。贫穷的黑人家庭为了省钱，总是给孩子买特大号的衣服，这种打扮最终形成了嘻哈文化的一部分。
正如我们今天所知，说唱是唱诵的一个重要部分。说唱是语言和帮派俚语影响下形成的一种特殊表达方式。麦克风手(MC)的乐器是他手中的麦克风和他流利朗读和回答的能力。英国文化研究巨人西蒙·弗里斯曾有一句名言:当被问及摇滚乐是什么时，他回答说:“摇滚乐是一种媒体”。这与《公敌》主唱Chuck D所说的不谋而合。查克·D说“说唱是黑人的CNN”，意思是很多黑人在社区的信息流通都是靠说唱传播的，说唱成了黑人的新闻来源；从这个角度来说，说唱其实也是美国少数族裔的同一个媒体。
涂鸦在嘻哈文化中占有重要地位。人类涂鸦的历史可以追溯到原始社会的那些壁画。二战后，涂鸦成为这个城市挥之不去的毒瘤。直到20世纪70年代，一群来自布朗克斯的男孩扭转了这种形象，让人们认为涂鸦艺术家也是艺术家。早期，这些人聚集在布朗克斯区的德威特·克林顿高中及其周边，这里距离交通局用来停放废弃地铁列车的仓库只有几个街区。然而，克林顿学校的学生开始使用Krylon、Rustoleum和红魔鬼等品牌新开发的颜料或挥发性墨水笔作为涂鸦工具，并发展了一种游击艺术形式。当时，一个名叫德米特里厄斯的人在纽约市的墙上、门上和广告牌上留下了“TAKI183”的字样。《纽约时报》注意到了塔基的存在，并把他视为一个有着有趣爱好的反叛英雄。经过媒体的渲染，一批崇拜塔基的年轻人开始追随他的涂鸦反叛，纽约市的涂鸦运动疯狂蔓延，尤其以地铁为主要目标。但纽约市政府并不认同涂鸦作为一种艺术的存在，认为这是一种大量破坏城市景观的违法行为。直到1972，一群涂鸦艺术家在纽约城市学院社会学学生雨果·马丁内兹(Hugo Martinez)的带领下成立了UGA (United Graffiti Artists)。涂鸦第一次被视为“合法的艺术”。随后，整个纽约变成了涂鸦画布。
虽然涂鸦艺术一直被高级知识分子和评论家所忽视，但它在前卫艺术圈找到了新的追随者。这些人包括艺术家出身的经纪人弗雷德·布莱斯维特和最早的说唱歌手Fab Five Freddie。他把涂鸦艺术家组织起来，推荐给市里的艺术圈。
涂鸦史上有几个著名的人物，最重要的是来自布鲁克林的萨莫，后来他以本名——让·米歇尔·巴斯奎特成为艺术界的宠儿。萨摩一直保持着来自布鲁克林背景的激情，他对色彩的品味传达着他来自海地家庭的传统，而他的作品则透露着令人不安的波西米亚情怀。萨摩于1988因海洛因过量死亡。八年后，他的盛大回顾展在纽约惠特尼博物馆开幕，从而奠定了他在艺术界的地位。
涂鸦和说唱最早被认为是源于同一文化母体的文章，出现在1980的《乡村之声》杂志上。时至今日，涂鸦仍然是嘻哈文化不可或缺的一部分，北美的街头和杂志摊上都会有嘻哈出版物上的涂鸦作品。但涂鸦就像是特定时代的表白。久而久之，即使人们偶尔延续，也往往失去了原本的意义。
《Hip Hop America》的作者尼尔森·乔治在书中写道:“如今广告媒体对涂鸦风格的大量使用，已经让它失去了原本的直接性。地铁里那长长的一排排精美的作品，在今天看来有点过时和直白。但是，青春和幽默感提醒我们，在90年代，嘻哈的开始并不是一门生意，而是一种向世界宣告一群人存在的方式。”
当嘻哈成为时尚潮流的一部分，必然会影响亚洲的青年文化。日本可以说是亚洲受Hip Hop影响最大的国家。嘻哈热潮于1995和1996在日本正式爆发。现在嘻哈服装、街舞、街头涂鸦、滑板、体育用品遍布日本，嘻哈已经成为年轻人生活的一部分。