求一篇关于电影剪辑的论文。
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任何形式和体裁的影视作品都离不开剪辑的艺术再创造过程。剪辑绝不是简单的剪切拼接的技术操作。一个合格的编辑，应该在深刻理解作品的思想内容、艺术形式和导演整体构思的基础上，对前期制作的画面素材和声音素材进行创造性的整理和选择，运用蒙太奇手法将它们有机地结合起来，使之成为一部结构严谨、节奏适中、艺术表现力和感染力强的完整作品。
65438+20世纪60年代-65438+9世纪中叶，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代向机器工业时代的过渡，原始资本开始迅速扩张，为影视产业奠定了坚实的基础。1895发布的50秒“火车进站”只是火车从远处进站的一个无声镜头。随着电影工业的不断发展壮大，1927出现了有声电影，20世纪初出现了故事片，30年代出现了彩色电影，使电影工业逐渐走向成熟。剪辑是随着电影的发展而产生的。利用剪辑，将不同的单镜头剪辑拼接在一起，形成新的理解和感知，构成一组富有戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑来完成。纪录片中期拍摄不同于影视专题片。故事片可以按照导演的分镜头剧本一个一个拍，最后按照分镜头剧本稍加改动就可以拍成电影。这个剪辑理念在分镜头剧本中暴露无遗，这是一个很明显的剪辑理念。
纪录片的特点是镜头不以分镜头剧本为基础，剪辑理念蕴含在导演的脑海里。在拍摄中期，需要收集大量的原始素材来保证后期剪辑的顺利完成，所有的素材都是在现场临时收集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对于影视专题片要长一些，而且在素材收集的过程中往往不会出现一个动作的重复，这不仅需要摄影师在拍摄时的捕捉能力，还需要导演有逻辑的剪辑思维。所以，这个剪辑的概念若隐若现。
自从电影开始发展以来，形成了两种理论流派。一个是以爱森斯坦为首的蒙太奇派，认为电影经过剪辑可以产生新的意义。第二类是基于安德烈？巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论出发，提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，强调的是“空间的真实”。这两个学派其实都是建立在剪辑艺术的基础上，很多时候我们把它定位为第三次创作。
一次创作是一个文学剧本的创作，不同于抒情散文的笔法。它要求结构严谨，戏剧冲突丰富，人物立体，情节叙事合理，场景完整。文学剧本是一部电影的基础，只有基础扎实，影视作品才能延续下去。
二次创作是导演拍摄的素材，以文学剧本为基础，将文字转化为镜头画面的过程。要充分利用导演的调度和视角来解读文学剧本，这时电影的雏形已经可以看到了。
第三个创作是剪辑，剪辑要在感知文学剧本的基础上充分理解导演的想法，把零散的镜头剪辑在一起，形成一个创新。把握好影片的结构和速度，再加上导演超前的世界观，是一项复杂而庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述流畅、向观众讲述导演眼中世界的优秀影片。
研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义入手。所谓纪录片，就是以现实生活为创作素材，以现实人物为表现对象，对其进行艺术化处理和展示的电影或电视艺术形式，其本质是展现真实，让人用真实去思考。电影的意义是主动摄影和幻灯放映相结合发展起来的连续画面。
从这个对比可以看出，纪录片是对现实生活的再现，奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视专题片那样加入大量的剪辑特技，必须在反映现实生活的前提下形成简洁的剪辑风格。
原来的纪录片没有剪辑的概念。火车最终会停下来。纪录片虽然发展到现在，必须保留这种简约的风格，但在剪辑上也有了很大的创新。《舌尖上的中国——脚步》这一集，在白马砍树采蜜的过程中使用了碎片化剪辑，增强了这一过程中的张力。
因此，现代纪录片抛弃了陈旧僵化的剪辑模式，抛弃了纪录片由大部分长镜头组成的观念，开始走向技术性和大众化。现代纪录片不仅有长镜头理论，还运用了蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》采用了对比蒙太奇。美国、日本、非洲蒙古宝宝生活状态的鲜明对比，意在形成对比和冲突。潘晓阳的《小留学生》中多次使用象征性的蒙太奇手法，影片中有许多倾斜的路拍，象征着日本经济的衰落。
在电视纪录片《沙与海》中，导演交织剪辑了两个家庭不同的生活方式和理念。这两个故事同时发生，但发生在不同的空间。这是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》中的歌曲《多美的茉莉花》重复了四遍，是重复的蒙太奇。
蒙太奇是影视作品中最常用的叙事手法，用来说明情节，展现事件，根据情节发展的时间流程和因果关系，对镜头、场景、段落进行剪切组合，引导观众理解情节。这种手法在现代纪录片中也有运用，使得纪录片的发展不是单一的，而是多元化的。