古代有哪些著名的画家？
果索图
黄居才字“六安”，生于成都(今四川)，生于，黄泉人。他善画花鸟竹，擅长写生，用笔劲稳，填色丰富艳丽，其园中的竹羽形象栩栩如生，妙不可言。奇形怪状的山川超越奈父，随父为官后，舒在等待翰林的来信。品味合作厅的墙壁，皇宫的屏风，令人难忘。入宋时，他还是个翰林，特别受唐太宗器重，委以搜求名画、鉴定物品的重任。有一段时间，很多人不得不凑钱。巨才和他父亲的画丰富多彩，适合宫廷的需要。因此，黄在画院处于主持地位，其他画家都想进画院。黄的画风曾一度被作为选人的标准。淳化四年(993)，六十一岁的他在盛兴寺画了龙水、天台山、石水等壁画。《宣和花谱》记载了他的332件作品，包括《春山图》、《春岸飞花图》、《桃花山鲳鱼图》。传世作品有《竹石锦》和《山燕与荆棘鸟》册页，绢本，彩色，长99厘米，宽53.6厘米，横体题写宋代赵霁《皇居采山燕与荆棘鸟》，现藏台北故宫博物院。他的兄弟居士和聚宝都有画名，但早逝，名声不如聚才。
南宋
画
不要钱，绢本颜色纵向23.8 cm，横向25.1 cm。它收藏在故宫博物院。这张图是一朵水莲花，淡红色，有污迹，下面有绿叶，下面有三个莲茎。作者从上方特写描绘了荷花的自然婉约的样子和去污垢的特点。整幅画笔法细腻，色彩艳丽，不见笔墨痕迹。是南宋院体画中的精品。图无玺，传为吴炳佐。《虚谐音画录》描述。》
李安忠12世纪南宋沙鸟图
钱塘(今浙江杭州)生卒年不详。宋徽宗宣和(1119-1125)只等画院，便成了忠臣。杜南之后，绍兴(1131-1162)恢复画院，赐金腰带。画花鸟动物尤擅“捉乐”(如鹰鹳)，《画随补遗》说“以画捉乐，使其可抓可避”。还间作山川。马震写下了《雪岸西寒鸦图》这首诗:“北风吹万里石，老树压颓铁。人群又哑又饿，飞累了还在空旷的森林里休息。孤村太冷吃不到远，黄昏沙啄残雪，感受不一样，杀画师的羡慕更是迫不及待。我尝过，记得，天空跟随着诗。至今读到这里都兴奋到女裙尴尬，想起了金笼日。老吴，老吴，我又黑又毛，哭累了人间。为什么不在婆家飞来飞去唱歌，婆家的头是绿的？”绘画痕迹是《田园图》，记载在《书画》中；《作画准备》中记载了宜春园训狮的画面。传世作品有现藏于故宫博物院的《春蝶图》、《野菊花与秋鹑图册》，长24.1 cm，宽40.5 cm，藏于台北故宫博物院。据说这幅“鹌鹑地图”是他画的，现在收藏在日本东京的金根美术馆。
沈周1427-1509明
明代杰出画家。人物有齐南、石天、白石翁、雨田生、朱菊朱竹朱竹等。与、唐寅、并称“明四家”，为江南“吴派”之首，在绘画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城。他们的老家和墓都在相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，他的父亲恒基，也是的学生。字画是家族出身。父亲和叔叔以他们的诗歌、绘画和书法而闻名。沈周一生在家读书，吟诗作画，游走于林泉之间，追求精神自由，鄙视污秽的政治现实。他一生未能参加科举考试，一直从事书画创作。他知识渊博，收藏丰富。他交友广泛，很受观众欢迎，平时平和，平易近人。要书要画的人“满户外”，“贩夫走卒”向他要画，从不拒绝。甚至有人假冒他，要求题词，他欣然同意。沈周书画流传甚广，真伪良莠不齐，难辨真伪。文徵明因此称他为漂浮在人间的“神仙中人”。他的重要著作有《仿董居山水图》(成化九年，公元1473年)和《沧州趣图》、《易之死》、《墨菜图》(这两部原是册页，后汇编成册)《睡游图》等。
陈淳1483-1544
常州(今江苏苏州)人。道字复，行字继，字复，名白洋、白洋山。陈淳的少年画是以元人的方法为基础，深受水墨写意的影响。他的速写画，花了一朵半，淡淡的，满满的墨迹，自有历史稀疏混乱的成因。他的一些作品比较简单，看得出来是受沈周画法的影响。从他现有的作品中，可以看出他的风格和用笔，既可以轻松，也可以克制。他擅长诗歌、书法和绘画。陈淳和徐渭也被称为白杨和青藤。陈青年时期画工细致，中年以后笔法放纵，特立独行。陈淳师从文徵明，名声最高。他擅长写意花卉，作品虽显一花半，却淋漓畅快，深受当时文人的欣赏。他是继沈周、唐寅之后，对写意花鸟画的发展做出巨大贡献的画家。中年以后，陈淳间作山川，在技术上师从米友仁、高龚克。大多以江南风光为题材，技法简练，对文人生活兴趣浓厚。文徵明曾笑着说:“我是老师，我有我自己的写法和画法，我不是弟子。”现存作品有《红梨诗画》、《茶花水仙图》、《葵石图》、《忠男图》等。他的儿子陈括继承了父亲的风格，擅长花卉。秋清江光图，竖轴，设色，纸质书，竖157.8cm，横43.5cm..南京博物馆收藏。此图紧扣“秋江”二字，以枯莲、芙蓉、芦苇等具有时令特色的花卉为主旋律，辅以翠鸟、家鸭，书写了一派秋日气象。荷叶上点缀着藤黄和墨汁，呈现出干涩的质感；荷叶上点缀着花朵，树枝上用淡墨书写，花朵上用淡墨勾着浅红；鸭子用破笔擦，羽毛蓬松。笔法优美，色调清淡，构图疏朗，深得秋的韵味。
徐伟1521—1593
画
汉族，殷珊(今浙江绍兴)人。初字文清，后改为温昶，别号天池山，或署田水月、田丹水、长春藤老人、长春藤道士、长春藤居士、天池渔隐、金磊、金辉山人、殷珊布依、白歇山人、鹅鼻山农等中国明朝是文学家、画家、军事家。人们还广泛传播他年轻时如何聪明以及后来如何捉弄官僚的故事和传说。
徐文长曾说:“我书第一，诗第二，文第三，画第四。”这大概是文人惯用的伎俩，就是把自己最看重的艺术放在最后的位置来抬高别人。其实他是我国的大写意大师，影响了八大山人、石涛、扬州八怪乃至吴昌硕、齐白石，在美术史上有很高的地位，他最擅长花卉绘画，用笔纵情，笔墨淋漓，苍劲迷人，富有诗意的抒情性和节奏感，很受人们的推崇。他的书法胜过草书，虽然徐文长名列第一，但他的成就似乎不如绘画。
陈栝明朝
字子正，号沱江，江苏苏州人。陈淳的儿子。善画花卉，笔如其父。嘉靖二十六年(1547)写《海棠图》，二十八年写《秀美湖山图》，三十二年(1553)写《水墨花鸟图卷》，从中可以知道他生活的年代。作品有《垦山景观轴》、《花石轴》等。
陈洪寿1598—1652
莲花石地图相册
字张厚，号老廉，号老迟。他少年时就是个天才，擅长诗词歌赋，尤其是绘画。4岁时，他制作了一幅八九尺长的关庄(关羽)壁画。陈洪绶12岁在市场卖画。然而，陈洪绶虽然败给了奇才，却失败了很多次。陈洪绶对明末政治腐败深感不满。明成祖死后，他感到非常难过，经常沉溺于饮酒作乐。因为亡国之痛，我改名为“悔晚”。清军入侵浙江，逼他画画，还在他头上插了一刀，但他还是坚决不写。《荷花与鸳鸯》是陈洪绶的中年作品。图中有几片荷叶，或侧或正；几朵盛开或含苞待放的荷花。一座奇形怪状的太湖石矗立在荷叶之间。叶子的姿态五彩缤纷，花朵娇艳欲滴，与石头薄而硬的纹理形成鲜明对比，却又浑然天成。两只五颜六色的蝴蝶，一只正飞离画左上方一朵被荷叶挡住的荷花，另一只已经停留在花心。动与静，相呼应。水面上的两只鸳鸯一般不是并排躺着，而是从左到右面对面。一只在石叶间歇息，一只在水中嬉戏，但它的头正对着爱人，眼神更像深情。阳图构图完美，色彩非常和谐。
八大山人1626-1705
明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。原本是明朝的太子孙子，明朝灭亡后，国破家亡，心情悲戚，出家为僧。他的作品经常用象征的手段来表达自己的感情，如画鱼、鸭、鸟，都是白眼望天，充满倔强的笔墨特点是自由放任，苍劲秀丽，飘逸灵动。不管是大是小，都有一种简单明了，健康向上的精神。规则的结构不落俗套，在不完整中寻求完整。朱耷的画对后世影响很大。
石涛1630-1724
画
明末清初“清初四僧”之一。清代中国画家。僧侣。绘画和构图都很新颖。无论是黄山的云雾，江南的水墨画，悬崖峭壁，西部寒鸦的枯树，还是平坦、深远、高远的景色，都力求布局新颖，意境翻新。他尤其擅长用“截取法”，用特写镜头传达深刻的境界。石涛也讲气势。他的笔法奔放、淋漓、洒脱，不计较小瑕疵。他的作品有一种奔放的气势，以奔放的气势取胜。
他是明朝宗室靖江王赞义的第十孙，祖籍广西桂林，广西泉州人。生于明朝崇祯九、十四、十五年(1636、1641、1642)，卒于清朝康熙四十四、四十九、五十七年(1705、178)。明成祖死后，朱恒嘉自称监国，被唐王朱在福州处死。石涛年轻时被太监带走，出家为僧。他的法名是元吉，字石涛，他的绰号是大地子，青香老人，苦瓜和尚，盲人长老。这个月曾经拜访过一个有名的和尚当老师，喜欢漫游。去过敬亭山，黄山，南京，扬州很多次，晚年住在扬州。他不仅饱受国破家亡之苦，还两次下跪拜见康熙皇帝，与清朝的高层人物有过多次接触，内心充满矛盾。