C86简介
严格来说，C86不是一种潮流，更不是一种音乐风格。在英国乐坛一直不受欢迎。几乎是典型的少数民族音乐，发展出具体的调式和创作方法为时尚早。而且C86原本收录的乐团风格很难归类，所以C86应该是指1986到1989的英国独立地下吉他摇滚乐队。他们之所以被再次铭记，是因为他们对英国吉他摇滚有着巨大的影响，所以最先见证这段历史的C86卡带自然被作为代名词，这是一种因缘的巧合。朋克在1977创造了一场无与伦比的爆发性革命，在被湮灭后，后朋克取而代之，成为80年代吉他摇滚的指标音乐风格，如Joy Division，the Fall，Gang Of Four，Buzzcock，the Cure等。，这些都给后辈带来了无数的指引。也让英国本土的独立摇滚厂牌似乎逐渐站稳了脚跟。创世、粗贸、工厂、丐帮宴等知名自主品牌就在此时崛起。在各种规模的独立工厂中，来自苏格兰格拉斯哥的明信片唱片最具传奇色彩，对未来的C86乐团影响很大。
明信片工厂的寿命虽然只有短短的两年(1980-1981)，但对于英国独立吉他摇滚来说，它起着承上启下的作用。明信片只有四个乐团，阿兹特克相机，约瑟夫K，媒人和橙汁，但他们都在未来被经典化了。他们对待音乐实验的态度，清新简约的吉他，朋克为主的音乐形式，浓郁的文人歌词，都是C86乐团奉为圭臬的最高指导原则，其中橙汁最为重要。他们倡导的新流行风格融合了一些60年代的流行元素，是C86乐团创作旋律最重要的创作来源。
另外，除了大家熟知的C86卡带，NME早在1981就发布了一个名为C81的卡带，里面收录了很多后朋克和新浪潮的新兴乐团，明信片的四个乐团也赫然在列，但是这个合集的风格过于复杂，所以没有收到任何反响，不过是后来的C86。
除了明信片，提到C86的影响力，还有两个重要的乐团不能不提，那就是毛毡和电视人格。这两个被称为Twee-Pop和Indie-Pop鼻祖的乐团，早期也是在朋克之后诞生的，但很快就确立了自己的风格。他们的吉他声线清新简单，明快动人，在编曲中反复使用。这种看似笨拙而粗糙的表现手法，蕴含着内敛的音乐智慧，被称为“丁当吉他”或“丁当流行”，与朋克不同。
虽然这两个乐团对C86的影响没有明信片工厂那么大，但他们在80年代的十年中起到了重要的开拓作用。受他们影响的吉他乐团数不胜数，在商业成就上总是苦不堪言，却一直保持着轻松独立的姿态，不经意间竖立起一种为C86乐团演奏音乐的人生态度。
1986-1989
明信片工厂倒闭后，其乐团转而与其他独立品牌签约，他们的作品像涟漪一样逐渐改变了人们对吉他摇滚的观念和态度。小众地下乐团开始模仿橙汁的吉他风格，耶稣玛丽链1985发布的心理糖果为这股地下潮流注入了一剂强心针。有一段时间，相当多的乐团演奏的都是这种主流市场不允许的吉他声。
因为许多歌曲都没有收录在任何单曲和专辑中，所以增加了这盘磁带的稀有性和独特性。从曲目中可以发现，管弦乐队的数量是相当多的，不同风格的复杂程度绝对可以想象。一些乐队在有机会发行专辑之前就消失和解散了，一些乐队今天仍然活跃。就像所有的收藏一样，C86卡带并不是一张完全令人赏心悦目的专辑，歌曲的水平也大相径庭。但这张卡带之所以被反复提及，是因为她的灵感和吉他实验风格的理念，以及之后几个乐团的出色表现。
正因为如此，从整体上讨论C86卡带的编排风格会是一件非常复杂和困难的事情，但总体来说，它们遵循的理念是一致的。就吉他的演绎而言，这套合集中的吉他声线看似多变，实则完成了对前辈的传承，从民谣吉他的蜕变，焦虑声线的构成，噪音实验的概念，到Jangly bright吉他的临摹。他们都继承了前辈们为吉他摇滚勾勒出的别出心裁的思路，也因为这种概念性的集体演奏，C86卡带具有了深刻的创造功能，甚至超过了原本听音乐的感觉。
人们之所以能把C86定义为一种想象中的风格，并将其与独立流行音乐和吉他流行音乐区分开来，是因为它们独特的音乐形式。这个集合中的大部分管弦乐队都是遵循朋克音乐的节奏基础，向不同的方向传播。你可以听到大部分的管弦乐队在踩着后朋克音乐的鼓点演奏着Jangly的吉他声。旋律很简单，确实像60年代一样好听，但是录音和质感都很低传真和粗糙，这是定义C86风格的一般方式。以下是C86卡带中一些重要的谱带。
原始吶喊
原始吶喊，C86最著名的组合，没有人能想象他们在主流市场成功的背后，他们来自C86的起源。在1991这支开创性的舞蹈跨摇滚巨作Screamadelica之前，他们的首张专辑《索尼克花槽》播放的是清新纯粹的吉他摇滚，里面的《温柔的星期二》是很多后辈模仿的名曲，而他们在卡带上呈现的《速度女孩》早已被奉为C86的国歌。
主唱Bobby Gillespie曾经是Jesus和Mary Chain的鼓手，所以他听到的两张专辑都是经典作品。他们无疑是C86时代最重要的管弦乐队。除了独特巧妙的吉他声，后期的电音质变让主流市场重新发现了乐团的历史，也间接再次引起了世人的兴趣。虽然他们已经放下了C86的身份，但在那个年代仍然没有深远的力量去推广和传播。
麦卡锡
麦卡锡是我最喜欢的C86乐团。他们集前人之美，写出了当时罕见的抗议歌词。除了文字上有内容，他们音乐风格的变化也见证了时代的变迁。从首张专辑《我是钱包》的简短朋克，到《愤怒的威尔继承地球》的流畅吉他流行，最后到《德国摇滚》的电子风格，麦卡锡永远是C86乐团最有能量的谱。
从毛毡上继承下来的双吉他的编制是其乐器演奏的重点。Jangly永远是令人愉悦的，简单而单调，但一路上却充满了层次。他们以对柴切尔夫人的《红色睡美人》的讽刺引起了人们的注意，这部作品反复代表了C86的原创精神和创造力，无论是他们生存的年代还是他们悲惨的商业成就。
在众多苦苦经营的乐队中，结婚礼物是唯一能卖钱的。他们也因为一路坚持C86的基本教义而被媒体诟病。他们的音乐总是用一把顺序不对的连续吉他乱弹，辅以一小段朋克节奏，但也不忘做出优美的芭乐歌曲。他们的首张专辑《最好的乔治》(George the Best)也是C86时代在同龄人中最具代表性的作品。
而他们对吉他的态度也间接影响了很多后摇滚和鞋迷乐队对吉他的诠释。与昙花一现的C86时期不同，结婚礼物一直坚持路线，稳定发布作品，水准也很不错。他们今天依然活跃，就像C86的活化石。
蜡笔
总被MCB杂志称为独立流行音乐教父的粉彩，真的影响了无数新鲜音乐。他们可以说是C86的聒噪和暴力反应。他们在民谣吉他的基础上演奏天真可爱的流行曲调，但又不失独立性和多样性。他们总是在爱情中表现多愁善感和忧郁的感情，继承了电视人格的业余笨拙精神。他们在吉他上弹错和弦是很常见的。
店员
只有发行过专辑的，影响力才大，在鲜花和独立音乐的女性角色中，她们的作用举足轻重。此外，他们对梦幻流行音乐、香颂音乐和擦鞋音乐的实验和发展几乎直接影响了Slowdive等女性乐队。
以上这些乐团，在发家之前，都是遵循一种简单朴素的创作方式，在家里客厅录音，用低传真和家庭Demo的概念，形成自己音乐的边界，摆脱了新浪潮精致浪漫的复杂专业性，但又不失朋克音乐的重心，为独立音乐的发展奠定了重要基础，这也与C86乐团爱发行七寸单曲黑胶有很强的关系。
由于七寸黑胶小巧易收藏，设计封面极其方便简洁，而且在三四首歌的空间里，乐团可以充分发挥自己的实验性和独立性，而不用担心类似专辑的整合概念，所以可爱小巧的七寸黑胶从C86时代开始就一直是音乐人和乐迷们最喜欢的发行方式，这一传统一直传承到现在的花乐团。
如果说以上乐队有一个共同的恩人帮助他们度过乐团管理的惨淡岁月，那个人就是BBC著名DJ约翰·皮尔。剥皮老人不是C86时代的专属，但毫无疑问，那些乐团是他最喜欢的年轻人。许多C86乐团都去过几次约翰·皮尔会议，为他们的音乐做免费宣传。即使成果有限，但约翰·皮尔还是煞费苦心地继续让C86的乐团有自己的声音，促成了很多来自不同地区的乐团互相认识，从而进行联合巡演。
即使在C86时代结束后，约翰·皮尔仍然大力支持萌芽中的独立吉他摇滚圈。他忠诚无悔的复出，让所有的Indie-Scene都沾染了脱皮老人善良的露水，更让英国独立音乐蓬勃发展，体制健全。当然，最重要的是，他仍然在信息传播方面发挥了重要作用，让更多的人了解到这个时期的优秀管弦乐队。他绝对是C86时代最伟大的幕后黑手。
在John Peel Sessions现场演出和接收广播的概念也影响了C86管弦乐队现场演出时的许多概念。鉴于很多乐团根本没有足够的歌曲来表演，很多熟悉友好的乐团经常一起表演，甚至还排出了一首《你我的梅花-宋立科》，轮番轰炸歌迷的耳朵。因为太小，又和很多粉丝很熟，所以很多Gig演出在一个家庭庭院演唱会里都是相当轻松的。
苏格兰格拉斯哥的大小Live House经常发生上述情况。就像前身明信片诞生在格拉斯哥一样，C86的很多乐团也是在这个英国第二大城市发迹的。格拉斯哥听小众音乐的粉丝几乎超过了首都伦敦，所以那个时代的独立吉他乐团都把它列为现场演出的重点城市，所以英国的独立吉他摇滚都在格拉斯哥周围开出了美丽的花朵，从Orange Jucie到Belle &；塞巴斯蒂安，以及法兰兹·费迪南和C86都成功地推广了Glasgow-Scene，使这座城市与伦敦和曼彻斯特站在了三足鼎立的地位。与此同时，英伦三岛的独立吉他摇滚产业方兴未艾，不仅乐队局限于卡带，各方面也蓬勃发展。他们中的很多人虽然不被主流市场所允许，却毫无保留的参与了这个波澜壮阔的时代。
Jesus And Mary Chain，一个绝对熟悉的名字，其实是一个典型的C86乐团，但很少有人知道他们其实是一个典型的C86乐团，因为世人太专注于他们在吉他噪音和效果上的非凡创造力，而忽略了他们美丽的皮囊里的血肉，其实是由不折不扣的C86脊梁组成的。无论是经典的迷幻糖果，还是甜美的黑暗之地，都充满了那个时代闪光的独立吉他摇滚精神。耶稣和玛利亚的包容钥匙可以说是那个时代桌子上的一把明亮的指南，每一个年轻一代都可以在自己的众多观念中找到自己的出发点。
他们所属的创世唱片公司是C86时代重要的推广品牌，包括原始吶喊、小轮车土匪等等。当然，最重要的是他们签下了shoe owesting的邦巴管弦乐团，这就是我的血腥情人节。
当然，并不是所有的吉他摇滚都是如此的悲惨和孤独。同时崛起的史密斯乐队是主流、独立地下、吉他摇滚和新浪潮的综合体。他们的商业成就都相当不错，但吉他手约翰·马尔清新简约的解构和弦灵感来源于毛毡吉他手莫里斯·迪班克，可以说和C86乐团有着相似的成长环境和渊源，而80年代后期的吉他乐团因为主流的原因几乎没有受到他们的影响。
严格来说，坚持认为史密斯夫妇影响了C86乐团是一个严重的谬误，因为他们是同时崛起的乐团。虽然他们接受了不同的音乐熏陶，但他们都开创了日后吉他摇滚的繁荣时代，包括吉他流行和英国流行。
当然，同时受到这种吉他精神启发的不仅仅是卡带上的乐队，还有其他如Biff Bang Pow！、小轮车强盗、六月新娘、传奇！剃刀片，Talulah Gosh
而其他乐团后来都被归入C86时代的范畴。
他们有的早几年出生，有的拒绝参加合集，有的出道太晚，却创作出了不逊于其他同龄人的音乐。比如小轮车土匪就是典型的C86乐团，但是拒绝参与收藏。他们的音乐风格多变，涵盖C86和Indie-Pop，可爱害羞的态度是粉丝们的最爱。首张专辑直接命名为“C86”，纪念这段美好的时光。乐团成员虽然换了，但是二十年来一直稳定创作，甚至今年出了新专辑。
其他乐队，如Razorcuts，一度被完全遗忘，但被Martinee挖掘和召回，他们的音乐深受60年代迷幻民谣组合Byrds的影响，听起来简单内敛却充满复古气息，而Talulah Gosh是连接C86和沙拉厂最直接的桥梁。他们走的是女朋克路线，却被视为独立分支中Gril-Pop的鼻祖，虽然。
说了这么多商业成绩很烂的小众乐队，1986的主流摇滚是什么？其实当时流行Syth-Pop和新浪潮。80年代中期，影响巨大的后朋克已经淡出，取而代之的是以浪漫主义为基础，脱离现实环境，注重夸张和流行的新浪潮运动，而受德国发电厂乐团电子音乐启发的新浪潮和Syth-Pop则主导了80年代的主流音乐。此时的合成器键盘和电子音效已经成为乐器演绎的主角，不再是70年代吉他主导，C86音乐正式扮演了这个角色。
灭绝后的初步影响
为什么要在86年到89年的四年里定义C86的时代？C86乐队之后去了哪里？其实把时期定在1989还是比较合理的，因为此时此刻，所有有能力出专辑的乐队都出了首张专辑，有的还出了两张专辑。此时，从七寸黑胶走过来的乐团面临着前所未有的困境，那就是曲风的混乱和维持乐团运转的经济压力，于是很多乐团要么在此时选择解散，要么在第二张专辑中做出妥协和改变。
还有一个原因注定了C86的短命，那就是受其影响的新兴音乐风格发展过快，完全掩盖和吞没了原有的C86潮流。植根于C86的Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、shoe staggering，几乎都在1989爆发，席卷整个吉他摇滚圈。也间接迫使原来的乐团堕落或者改变自己加入其中。虽然仍有乐团坚持自己，拒绝改变，但Indie-Scene的爱新厌旧直接判了C86死刑。
延续C86精神最好的方式就是起源于布里斯托尔的莎拉唱片公司。新世纪的传奇沙拉厂，从录音到表演，从七寸黑胶到惨淡经营，与当时的C86颇为相似，但却挖掘了Indie-Pop和Twee-Pop的氛围。以前C86中浓郁的朋克精神在沙拉厂淡了很多，换成了清新民谣吉他的中坚力量，但依然有C86的特质，也是通过沙拉厂传承的。
在《沙拉》被尊为传奇之前，它的几大乐团，如《田鼠》、《兰花》、《海源》，不时被媒体贴上后C86的标签。虽然他们很讨厌这个名字，但这也说明他们和C86关系密切，同时出生的塔鲁拉·戈什也是萨拉唱片公司的成员。他们被改造成了天道半路，应该算是把C86和莎拉唱片紧密结合的最好粘合剂了。
如果说Inide-Pop/Twee-Pop是C86的显性基因，那么盯鞋就是隐性基因，而盯鞋风格的创始人Jesus和Mary Chain原本就属于其中一种。虽然后来的MBV、Ride、Slowdive等乐团受到了VU、沙滩男孩、音速青年的影响，但是在演绎吉他噪音的基本形式上完全是C86，这一点从《我的血腥情人节》不成熟的第一张专辑就可以看出来。
C86的浪潮散去后，必须引入两个不合时宜的乐团，分别是爱之家和东村。
《爱情之家》正好跨越了20世纪80年代和90年代的界限。他们88年发行的第一张同名专辑充满了C86风情，但也不忘吉他-Pop的流畅与动人。90年发行的蝴蝶专辑让吉他的声音更加传神，但爱之家从来不是一个愿意听小众音乐的乐队。他们被称为史密斯夫妇的继承人。但离真正的商业成功还是一步之遥，最终被曼城更具话题性的石玫瑰取代，最终在抑郁中溶解。他们总是在这两个时代和音乐风格里放汤，成不了大气的猛团，但也不算太独立。好在去年他们又回来了，继续他们美好的音乐之旅。
相对而言，处于极度衰落中的东村，根本来不及参与C86的时代荣耀。甚至在专辑录制后，也找不到愿意发行的厂牌。完全惨了，但是他们的音乐是正统的吉他流行/独立流行，深受C86的影响。它影响了整个90年代的许多花卉管弦乐队，并最终在千禧年后被广泛讨论。今年重新发行了唯一一张CD版的专辑，算是死后的隆重安葬。Bob Stanley(Melodyt Maker的音乐评论和圣伊天的大脑)一直是乐团的宠臣，是C86潮流重新受到关注的重要推动者。
如涟漪扩散的精神
似乎C86是专属于英国人的历史事件，其实不然。在大西洋的另一边，仍然有美国人注意到了那场幼苗小如蟑螂的革命，但与此同时，北美大陆也在进行着另一场革命，那就是另类的形成。R.E.M带着他们的学院摇滚试图颠覆传统摇滚乐，创造出一种另类的选择。从宏观的角度来看，另类-摇滚/流行和C86确实有很多相似之处，“无情”的概念也颇为相似。
1985出现了一个生错大陆的乐队，就是打。他们深受R.E.M .的影响，但又夹杂着明信片工厂、毛毡、电视个性的特点。他们被忽视的程度和惨烈的销售业绩，更像是C86的异卵双胞胎。当然，他们也偷偷学习了C86的吉他魅力，在他们的美国独立流行音乐中加入了一些英国口音，最重要的是，Beat occuring对流行旋律的态度深深影响了Yo La Tengo、铺面和语音引导等低传真乐团，间接传播了C86的精神。
让我们回头看看英国。进入90年代后，电声摇滚的混合音乐风格开始流行。在这种被称为舞蹈摇滚的音乐风格中，三个最重要的管弦乐队与C86密切相关。原始吶喊作为C86最重要的乐团，在90年代初拥抱了主流的舞蹈和酸屋风格，但它没有成为一个电子团体，而是将C86的音乐风格融入了舞曲和迷幻音乐。这一点可以从上一首C86歌曲I 1LL输得比我还多加载的名曲延伸中得到证明。虽然后来他们选择了拥抱蓝调音乐，但当他们再次听Screamadelica的时候，他们已经听到了C86的音乐结构和清新的吉他。
20世纪90年代初，融合了法国香颂、独立电子和英国流行音乐的圣伊天是C86不折不扣的粉丝。除了是东村的朋友，Bob Stanley还致力于向Melody Maker读者推广C86的许多经典组合。圣伊天从不忘记整理每张专辑里的傻逼吉他和摇滚曲目，也毫不掩饰她对C86时代的热爱。她甚至在今年重新发行了CD86，试图引入更多当年的优美管弦乐。
被誉为当代最具影响力的Stereolab，是众多音乐风格的鼻祖。也许最突出的一个是他们启发了后摇滚，但很少有人知道，乐团的主要成员蒂姆·甘恩(Tim Gane)曾经是麦卡锡的吉他手，莱蒂霞·萨迪尔(Laetitia Sadier)也在最后一张专辑中担任键盘手。虽然Stereolab在实验风格上深受Kraut-Rock的影响，但他们早期创作流行曲调、编排吉他声线时，处处都有麦卡锡的影子，有时低沉的传真演奏也充满了C86的遗风。
如果硬要把C86和后来的Brit-pop联系起来，就有点像千里之外，但这些乐团还是间接受到了那个时代精神的启发。比如Blur早期一直采用低传真但悦耳的车库摇滚方式进行创作，这与一些C86乐团的创作模式不谋而合，而诞生于80年代的Pulp深受史密斯和Felt等花乐团的影响，而狂躁街头传教士的激进左派歌词，但此时吉他摇滚已经进入黄金时代，C86的精神和当年创造的号召力几乎随处可见。虽然不明显，但却隐藏在90年代每个吉他摇滚乐队的血液里。
C86之后，独立流行品牌如雨后春笋，从樱桃红，Darla，Elefant，K，Martinee，Sarah Records，Setanta，Shinkashen，Vinyl Japan，Labrador等。，但几乎都沿袭了C86的精神，保持了小而独立的色彩，发布了可爱小巧的单曲。在介绍了C86广义和狭义的影响力后，其实这些小品牌最能代表C86时代的精神，因为他们总是那么清新动人，却又不轻易向商业主流妥协，就像那些前辈所坚持的那样。
结语——独立音乐的开始
今年刚好是C86卡带诞生的第20个年头。这几天英国摇滚圈换了很多音乐风格。或许台面上的主流乐团和C86关系不大，但很多地下小众乐团依然沿袭着当年的创作模式，发挥着独立的精神，用吉他创作出多变的创意和别出心裁的创意。
C86的用途不应仅限于此系列。听了他们后期的很多作品和那些弟子，你就能逐渐明白C86的真正价值了。它对英国摇滚乐发展的贡献绝对和朋克音乐一样重要，鲍勃·斯坦利为C86做了一个最好的注脚:独立音乐的开始。