跪求赏析《红楼梦》第七十八回的写法。急！！！
在收到回复之前，他总是批评:“书面上有客有主，不要出错。本文以《莲花》为蓝本，以《禅禅词》为宾，以宝玉的古诗(左词右词)为主宾，以贾兰、贾环的诗为宾。文中有一位客人，你不能错过。食客序为客，宝玉行诗为客。由虚入实，可歌可泣。”这暗示了宝玉在写了《禅禅词》之后，还有写《莲》的能力，打消了读者对宝玉诗才的疑虑。)
《红楼梦》第七十八回‘老光棍诗’中的襁褓将军林四娘与传说中的林四娘相比，虽然同为巾帼英雄，但显然是两个不同的版本。有人认为《禅禅词》是激烈的反清文字。因为山东出土的“古力墓志铭”石碑，事实是横王府的林四娘和很多宫女应该是清初死了两次，死因是集体自杀。可见《石头记》中关于林四娘的故事是作者虚构的，将宫女集体自杀改为抗击清军更有积极意义。曹雪芹把这个故事推回到明末清军以土匪的形式火烧、掠夺中原的时候。一是为了让人误以为“土匪”指的是李自成领导的农民起义军，以掩盖这个故事的反清性质。再一个就是容易把清军侮辱成流氓党；作者无端提出黄巾赤眉，意图用“黄”“红”指出清军八旗的颜色。当襁褓中的将军是无义将军的谐音时，说明这个故事只是无义。禅禅词的故事发生在山东青州。青州以产红绫砚闻名，古人常称砚石。曹雪芹接着用一块石头暗指红绫砚，然后用红绫砚指出青州，最后用青州指出禅词的故事。禅慈译:“横王爱武功，喜美女。他经常教宫女骑马射箭。这位美女华丽的歌曲和武术对他没有吸引力。只有武术的阵让他开心。眼前的和平景象，不是战云收尘。女将军美丽的身影倒映在红光中，嘈杂的声音带出阵阵幽香。她娇弱的身体很难像丁香一样举起剑、矛、扣。”彩排后已是夜深人静，手帕上沾着汗水和胭脂。第二年，山东又成了流氓，强如猛虎。衡王领兵镇压，试图一举全歼，但一战二战皆不成功。地里的庄稼被血雨吹倒，白天的虎棚全没了，青山里静静的溪水歌唱，说明恒王死在境内时，雨水擦骨和血浸草，黄昏时分。朝廷众多将士竭力自保，日夜看着青州夺路。没想到，忠义之士出自闺房，正是恒王最宠爱的女人，愤而去祸。只有娴静豪迈的林四娘将军一声令下，指挥着妃子和宫女，所有浓妆艳抹的宫女都奔赴战场。绣鞍上有泪，满是春怨，铁甲无声寒。为了报答恒王不顾生死，贼寇的气势铺天盖地。一般的女将军们流着血，战马践踏骨髓胭脂，仿佛散发着余香。附在市署故乡的灵魂已永远分离，奔驰在星夜中向首都报告了这一消息。谁没有为自己孩子的死而悲痛？天子因失去青州而惊慌失措，文臣武将却沮丧得不敢出声。为什么文武百官掌握朝廷大权？还不如忠于那个女人，忠于林斯年，忠于我。
宝玉的《禅禅词》中“接连的士兵只为自保”(可恨)，“皇帝慌了，恨了降，此时文武百官都低着头”(可耻)。这场悲剧的责任应该归于一群特殊的男人，比如惊慌失措的天子和低头的人。《红楼梦》中的将军是作者的女主角。这种女主角。作为一个故事，加在金陵十二钗中的任何一个身上似乎都不合适，金陵十二钗代表了敢于反抗的女性形象。作者写金陵十二钗的时候，完全有可能写出一些寓意。况且林和谢虽然隔了几千年，剧情还是差不多的。作者有这样的想法是很超前的。没有这种思想、智慧和毕生不懈的探索、积累和反思，是不可能写出《红楼梦》这样富有哲理、合情合理的文化小说的。《红楼梦》前八十回，作者已经指出，历史上的‘林四娘现象’虽然感人，但毕竟是一个不应该发生的悲伤故事。造成这种情况的根本原因是田字和武文男性群体的无能。《红楼梦》的深刻之处在于揭露了任何社会都可能发生的社会弊端。提出一种超越世俗的新的思维或观念，无疑具有社会历史文化的进步意义。晴雯死后，宝玉想知道晴雯死前发生了什么事。一个机灵的小姑娘说，晴雯没死。天上少了一个花神。玉帝命晴雯做主人。宝玉忙说:“你不识字，所以不知道。这曾经是真的。不仅一朵花有一个神，同一朵花也有一个总花神。但他不知道自己是总花神还是单花神？”女孩一听，一时忍不住了。那天正好是八月，芙蓉花正在花园的池塘里盛开。看到这一幕，女孩赶紧回答:“我曾经问过他是什么花，跟我们说以后可以养他。”他说:“这个秘密不能泄露出去。”。你既然这么虔诚，我就只告诉你，你也只能告诉宝玉。如果除了他之外的秘密都泄露了，五雷到顶。“他告诉我，他负责这株芙蓉花。宝玉听了，并不意外，还释然生喜，指芙蓉笑道:“这花也需要这样的人来照料。我知道像他这样的人会有一番事业。虽在苦海之外，却从此不能相见，也无法避免悲伤的思念。”因为他想:“虽然我在生命的尽头没有见到你，但现在去灵是很正常的。”陈赓的双管齐下的批评:“好奇！古有“燕人注定三更死，谁敢留人到五更”，如今却突然从小女儿口中接过这种废话，变成无人敢翻的案子，也是戏弄和责骂世人的意思。不...对文章？留言者:在这一点上大出风头的，以后都不用看书了。“这是宝玉悲痛之后的自我安慰和祝福；它的寓意是社会黑暗腐朽，苍天有眼。它派神仙让晴雯做芙蓉花神，黛玉做共花神，让诗意的花在天空中永远盛开。
宝玉见园里空无一人，心中诧异。怔了半天，看着院子里香喷喷的藤蔓，还是绿绿的，突然好像比昨天更凄凉了，平添了更多的忧伤。虽然父亲要他作一首《禅禅词》，宝玉还是很伤心，回到园中，忽然看见池上的荷花。他以为晴雯变成了莲花神，但又喜欢上了，看了一会儿。突然想起来，我死之前没有祭祀，那现在为什么不在芙蓉之前祭祀呢？所以，宝玉写了一大篇悼亡诗来痛，叫做《芙蓉的女儿》。研究者都认为名义上是文清，实际上是黛玉。《莲浣熊》里写的有两句话:“作红帐，子深爱；在黄土岭，女儿倒霉。”宝玉刚看完讣告，转身要走。没想到，一个人从岩石后面走出来，说:“请留步。”他对宝玉的小丫鬟嚷道:“不对，有鬼！晴雯真的来秀魂了！”来者原来是林黛玉。黛玉称赞悼词写得好，说:“多么新奇的悼词！可以和曹娥碑一起传下去。”他说，手稿在哪里？我想仔细阅读它。我不知道我在说什么，中间只听到两句话，什么“红帐中，子深情；在黄土岭，女儿倒霉。“这幅对联的意思很好，不过《在红帐》有点耳熟。有现成的道理，为什么不用呢？宝玉忙问:“现成的道理是什么？黛玉笑道:“如今我们都在纱窗里了。"。为什么不说‘纱窗下，子深情’呢？宝玉听了，不禁磕绊了一下，笑道:“好极了，好极了！而是你怎么想怎么说。可见世界上有很多现成的好场景，好东西，傻子也说不出来，想不出来。但是只有一点，虽然这个改变很奇妙，但是你能住在这里，我真的不配。”他一边说，一边一连说了一二十个“不敢”。黛玉笑道:“为什么不让我的窗做你的窗呢？为什么我们要如此陌生？".古人是异姓异乡人，尚同又胖又好打扮，我们无怨无悔，何况我们。”宝玉笑道:“交友之道，不可肥而轻之，即金和玉，也不可斤斤计较。但是，这种突兀的闺房是绝对不能接受的。现在我越改‘儿子’和‘女儿’，你骗他是好事。况且你过去对他已经很好了，所以宁愿今天抛弃这篇大文章，也不要这个‘钱沙’的新句子。没想到改成了‘纱窗下，思念多情；在黄土岭，丫鬟不吉利。“这样的变化，虽然与我无关，但我也高兴。”黛玉笑道:“他又不是我的丫鬟，何必用这种话呢？况且小姐的丫环也不优雅。等我的夜莺死了，我再这么说也不迟。”宝玉听了，忙笑道:“何必再咒他呢！”黛玉笑道:“是你要骂人，不是我。”宝玉道:“我又得了。这种改变是恰当的。莫若说，‘纱窗下，我错过了；‘在黄土岭，黑暗的胜利’”黛玉听了，却冲变了颜色。虽然心中有无限的怀疑，但她拒绝在外面表现出来，只是微笑着点了点头。作者建议晴雯比黛玉更重要。京藏本七十九回:“你也该知道，晴雯虽托，黛玉实托。"
《芙蓉的女儿》作为一种文学文体，是对逝者言行的悼念。信任的起源是很古老的，然而按照古代的礼仪制度，只用于上面的信任，尊长、长者用于信任下属、晚辈。《礼记·曾子问》:“廉不贵，幼不长，礼也。”郑竹说:“你累，生下来就累。”但汉代以后，就没有这样的规定了。据传说，司马相如死的时候，卓文君骗了他。《昭明文选》收录了潘岳、谢庄等的多篇文章。，但他们不是上面和下面。贾宝玉葬晴雯，却是符合古代制度的。对于贾宝玉来说，这篇《芙蓉的女儿》与其说是褒奖，不如说是愤慨。虽然他不能自觉意识到晴雯冤死的真凶是谁，但在这个严酷的事实中，他亲近的几个人所扮演的角色，他都看在眼里。至少他意识到，大观园不是他女儿的永久乐园，更不是他自己的永久乐园。马凤城认为，贾宝玉为悼念晴雯而写的《芙蓉女儿》是一篇感人至深、丰富多彩的文字。这篇讣告，一千三百多字，是宝玉诗中最长的。从体裁、写法、表现手法来看，这篇杂文明显受到了《离骚》的影响。讣告中表达的悲愤之情，也与《离骚》有相通之处。如果《芙蓉的女儿》是宝玉写的《离骚》，也是有原因的。当然，我们也可以从《包容女》中看到其他的影响，比如庄子；但相比较而言，还是以《离骚》的影响为主。接下来我们就试着从体裁、写作、表现手法等方面对《芙蓉女儿》和《离骚》进行比较，考察两者的异同。通过比较分析，可以帮助我们进一步了解宝玉的思想和人格特征。《芙蓉的女儿》是一篇用散文和骈文写成的颂词。这一体裁既有《离骚》的某些特点，又有自己的风格和创作。如果按体裁划分，那么《芙蓉的女儿》大致可以分为三部(不包括前言)。第一部分，从“想女儿自多事之世”到“不说粗话，以污智听之”，主要概括晴雯的身世、经历和悲剧结局，追溯她与晴雯共同走过的一些生活片段。这部分主要采用平行体。第二部分，从《唤宋之日》到《来，止，可来叶》，主要描写晴雯在天庭的情景。在想象中，晴雯乘着玉铲，皇家夫妻，骑着白尾巴，在天空中漫游，有云神、月神、沈峰做她的同伴或随从，晴雯也就成了衣着鲜艳、精神飘逸的仙女。这部分用的是骚体。第三部分从“夫若居鸿蒙系统”开始，以“丧为祷，礼为吉”结束。主要内容是写各路女神都欢迎晴雯，晴雯在天籁之音中似乎很到位。这部分还是并行的，是整篇论文的结尾。
《芙蓉的女儿》把骚体和骈体熔铸在一篇颂词中，形成了独特的形式。通过这两种体裁的交替使用，既有叙事性，又有抒情性，既描写了现实的人间生活，又描绘了想象中的天上景象。这种风格和布局和《离骚》挺像的。《离骚》开头，诗人叙述了自己的世系、考祖、出身和命名，然后叙述了自己的才能和德行，接着又写了自己的政治经历和坎坷。诗人在叙述的基础上，幻想自己骑着龙，乘着风，乘着风到了天堂，从而展开了神奇而瑰丽的想象。《离骚》自始至终采用一种体裁&骚体，而《芙蓉女儿》的骈在不同的体裁中承担着不同的任务:骈以叙事为主，骚体以抒情为主。这和《离骚》不一样。《荷花女》描写晴雯在天之境时用了骚体。这种安排完全是基于讣告内容的需要。骚体是屈原在学习南方民歌的基础上创造的一种富有表现力的诗歌体裁。与以四字为主的《诗经》旧体相比，其句子较长，一般为六七个字，“Xi”二字在每隔一句的末尾(有的在句末或句中有“Xi”二字)，以表达感叹或悲痛的语气。这种体裁不仅用来表达情感的起伏，也常用来表达奇怪、奇特的内容。屈原的《离骚》、《招魂》和山鬼都是这方面的例子。宝玉既然深信晴雯已成了天上掌管莲花的女神，他想象中的晴雯在天上的情景，自然是用骚体描写的。通过这种体裁，我们不仅可以充分表达我们的怀念和悲痛，还可以让我们的想象力自由驰骋，表现天堂里各种神奇壮丽的场景。但宝玉对晴雯上天的想象毕竟渺茫，所以采用了想象询问的句式，每句前半句用“”字停顿，后半句用“也”字提问，形成了宝玉的一系列提问。他问天空，问辽阔的大地，问灿烂的星辰，问浩瀚的宇宙:晴雯在哪里？那不是晴雯吗？“什么天这么灰，带个玉裘去金库上游泳？为什么土地那么辽阔，赶着一头瑶象下到泉边？希望掏钱盖，憋到筐底光？烈玉为盟主，魏国却弱于侧？”这种想象、探究的句式，强化了幻想、迷茫、愤慨的色彩。而且每句话都比较长，比《离骚》的语气更悲凉，表现了宝玉感情的跌宕起伏，和《长歌当哭》很像。
《芙蓉的女儿》第一、三部用的是骈文，用词华丽对仗工整，用词悲凉内敛。第一部分在描写晴雯的身世和经历时，借助双重性和排比性，美与丑、善与恶的对比更加鲜明。第三部，语气平缓，音韵相对固定，有送神灵回家的意思，有祭祀仪式结束时的隆重庄严的气氛。《芙蓉的女儿》中两种体裁的交替使用，在讣告中引起了很大的波澜和变化。而且两种体裁也各有变化，如骈文体中偶尔插入一些散文句，骈文体中偶尔出现一些对偶句和工整句，都使骈文显得自由，在固定格式中有一定的灵活性，具有抑扬顿挫的音乐美。《芙蓉女儿》在描写晴雯的身世和经历时，采用了一系列的比兴和闭目养神的手法。比如:“没想到鸽子恨其高，老鹰却被掀翻了；我嫉妒它的臭，宝来蓝晶被打了！花怕自己，却又自大；刘犇如此悲伤，为什么不洗个澡呢？偶尔，我被于颖诽谤，所以我为自己的盲目感到内疚。"这些句子中的寓意很明确:"鹰鸟" "琉璃苣" "花" "柳"都是晴雯的隐喻，"鸠鸟" "蟑螂" "狂雨" "恶小人"都是黑暗势力迫害晴雯的隐喻。显然，这种比喻是仿照《离骚》而来的，但并不是简单的模仿或照搬。讣告中使用的隐喻或象征非常适合被比较对象的性格和当时的环境特点。比如讣告中“鹰”“兰”“花”“柳”的比喻就很贴切。“鹰鸟”是《离骚》中的“猛禽”:“猛禽不在一个群体里，但过去一直在。”这是屈原的比喻。王毅注:“猛禽坚持刚强，独树一帜。它忠于正直的人，也坚守纪律，不随俗。”王元注:“猛禽、鹳、鹰、鸢皆属之，而此乃基于其英勇豪迈之志，而苦战非恶之事。“《鹰鸟》的特点很符合晴雯坚强不屈的性格。但这只是晴雯性格的一个方面。另一方面，晴雯像“花”一样芬芳干净，又像“柳”一样柔弱。被网住的“鹰鸟”与“菊苣兰花”的结合，以及在野外和暴雨中“花”和“柳”的隐喻，生动地展示了文婧当时的性格、命运和环境特征。再比如:讣告中“鸽子”的比喻也很形象。《离骚》中的“鸽”分别用作“鸮”和“鸠”:“我以鸮为媒，鸮不擅告其余。雄鸽的声音没了，我还是很讨厌。”注朱:“是吉日，羽有毒，故能杀人，谓贼能害人。”“公鸽子...既轻浮又聪明。".这说明“鸽派”有两个特点，即毒和巧言。用“鸽子”的比喻，指出晴雯被赶出大观园是因为一个坏透了的大反派王力可山宝一家对她进行了诽谤，这与书中写的“乘势击败晴雯”的情节是一致的。
“莲花的女儿”不仅是对文清，如好鸟和草药的隐喻，也是对一些历史人物或传奇人物的隐喻。这与《离骚》中大量引用历史人物或传奇人物(如尧、舜、禹、唐)作为理想政治的象征是相似的。比如:“高标准吃醋，女人恨长沙；我有危险，我在哈内诺很痛苦。”这两句话里提到的两个人物:一个是才华横溢，被谗言中伤的贾谊，一个是因窃取天帝治水的利益而被处死的鲧，都与《离骚》有关。枪，在《离骚》中，是以一个正直的形象出现的:“枪总是要死的，却是野中之妖。”而贾谊则是在被贬后过响水时，以骚体赋的形式写下了《屈原赋》。将这两个人物与《荷花女》中的晴雯相提并论，不仅意味着晴雯因其耿直、聪慧而遭到诋毁，而且强调晴雯的命运比这两个历史人物更为悲惨。此外，在讣告中，还用玄宗与杨贵妃、王汝南与刘碧玉、石崇与绿珠的故事来描述他们与晴雯的密切关系。根据“叶发山摄魂写碑，李昌济被召”的传说，毕庆文应该是被召上天了。这些都是比兴寄托手法的进一步应用。相比较而言，《离骚》对比兴手法的运用要广泛得多。在《离骚》中，除了用好鸟坏鸟隐喻忠与恶，用上一代贤明君王隐喻理想政治外，还用精美的食物隐喻高尚的品格，用精致的衣服隐喻高尚的志向，用培植草药隐喻培养人才，用好人变坏隐喻驱车马隐喻德治，用正邪之道隐喻政治之道，用忧郁与失志隐喻车马飞驰。而《芙蓉的女儿》只是围绕文婧的生活和经历运用了比较和寄托的方法。这是由两部作品的不同主题和作者的不同经历决定的。虽然适用范围不同，但用比较和信任的方式表明自己爱恨分明的态度是共同的。《离骚》常常强调美丑、善恶的原则界限；《芙蓉的女儿》)同时赞美美，鞭挞丑，褒贬基本分明。不过宝玉虽然对晴雯评价很高，但对鞭挞黑暗势力还是有很大的保留。宝玉最大的愤怒，无非是“夹住奴才的嘴，求宽大；割了悍妇的心，我还是没有放出来！“看来，晴雯之死的根本原因是一个善良的‘波诺’和‘悍妇’王力可山宝的家庭。宝玉没有也不敢批评真正的罪魁祸首王夫人。说到谗言背后的黑暗势力，宝玉总是含糊其辞，看似指指点点，实则不明显。比如“狂乱”和“阵雨”的比喻，显然不是指一两个人，而是黑暗势力的象征，但不清楚指的是谁。再如“定语录是祸，何以神妒？“以《封神》、《语录》为例，似乎“封神”指的是贾府的统治者，但语气暧昧，没有明显的贬义。这些都反映了宝玉思想的保守性和局限性。
《荷女》在描写晴雯的天庭场景时，以神话传说为素材，以幻想为翅膀，构思了一个神奇瑰丽的天庭场景。这是讣告中最浪漫的部分。和《离骚》相比，这一点颇为相似，即他们都在作品中把神话传说的素材作为浪漫主义的重要组成部分，或者说他们的浪漫幻想都是借助神话传说的素材而飞升的。但在神话传说的选择上，芙蓉之女与离骚不同。《芙蓉的女儿》着重描写晴雯的仙姿和天庭的空灵气息。是围绕晴雯的形象来选择相关的神话传说(包括《离骚》中的一些神话传说)。比如写晴雯骑玉铲，皇家夫妻，驾瑶象，骑白尾，群星为伴，凤莲(风神)为她驾车，弘龙()充当太公，王澍(露娜)前来送行。天堂里的晴雯更是美丽动人:她头戴杜衡，以明月为耳环，衣裙闪烁，举止优雅。终于，来接她的女神多了去了:素女、、、、公主、骊山奶奶。这意味着晴雯已经成为女神之一，她已经在白蒂宫服务。《莲花的女儿》在选择神话传说题材时，突出了女性的特点，以抒情为主，基本没有情节。而《离骚》则以诗人自身形象为中心，大量运用神话传说材料，展开曲折的情节。在天堂，诗人似乎指挥着一大群神灵，包括何(太阳神)、冯炼、红龙、王澍、、、齐秀等神灵，以及凤凰、鸵鸟等鸟类。气势非常可观。诗人写道，他早上从南方的苍梧出发，日落前到达西北的昆仑山，然后渡过白水，登上清风，游览春宫。宇宙中各种神奇瑰丽的景象都展现在他眼前，意境广阔，气势磅礴。如果说《芙蓉的女儿》中对天庭的描写表现出了一种温柔悲凉的风格，那么《离骚》中对天庭的描写则表现出了一种雄浑浑厚的风格。更重要的是，在描写天庭景象时，《芙蓉女儿》和《离骚》体现了不同的思想倾向，所以他们的浪漫主义有质的区别。宝玉深信晴雯死后应送上天，便在讣告中说:“我知道神垂花宫待信，生下了以死治莲的惠兰。听小丫环的话好像是胡说八道；以浊玉之说，有理有据。”宝玉就这样，一面为晴雯的死而悲痛，一面又暗自庆幸，想到晴雯在天上做了莲花神。与第一部写的人间现实相比，讣告第二部、第三部写的天庭景象真的是“人间天堂”，大相径庭:人间充满不公，恶小人得势，好人遭殃，晴雯最后的结局只能是“在黄土岭，女儿命薄”；然而，天堂里的一切都是那么神圣、光明、美好，人间的种种丑恶在天堂里不复存在。文婧变成了一个优雅的仙女，她在人间的不幸已经被弥补了。所以宝玉认为晴雯的死是“苦海之外”(见第七十八章)，甚至是一件可取的事。
讣告里说晴雯死了是“真相的反面”，而活着的宝玉却是“依然枷锁着，依附着”，也就是说活着是负担，死了是原本的反面，解脱了。讣告最后表示希望晴雯“一起带回家”，一起升天。虽然这是一种浪漫的表达，但它所反映的思想倾向是悲观厌世的。这和宝玉平时喜欢说要出家是一样的。死了化为灰烬化为风，思想本质是一样的。说《芙蓉的女儿》表现出消极的浪漫主义也不为过。在《离骚》中，诗人虽然在人间遭受挫折，幻想天堂，希望借助神话传说和对天堂各种奇妙景象的描写来表达自己的悲愤，但诗人并没有把天堂写成世外桃源。相反，诗人写道，他在天堂也遭受了挫折:皇帝拒绝为他开门，鸽子用巧妙的语言欺骗了他，他追求、朱棣和俞家的二儿子姚，都相继碰壁。最后，诗人幻想着带着失望离开故国去远行。当他拐向昆仑，穿过流沙，指向西海时，他突然在明亮的天空中看到了自己的家乡。“仆既伤心又担心马怀西，奈何不得。”对国家的眷恋使马拒绝前进。从世间出发，幻想天堂，最后回归人间；毕竟世界好，家乡好。这是离骚热爱生活、热爱祖国的思想感情。这显然是一种积极的浪漫主义。《芙蓉的女儿》借用《离骚》的词最多。这些词包括:一个草类的名称(如“琉璃苣”、“兰花”、“红薯”、“地瓜”)；2.鸟类的名称(如“鹰鸟”、“鸟鸽”)；神话传说中的人名、地名、车名、珍禽异兽名(如“凤龙”、“望舒”、“边峰”、“宓妃”、“玉”、“瑶乡”、“叶瑶”、“苍梧”、“玄璞”)；(4)一些动词、形容词(如“挺别扭的”、“谗言谣”、“流批评”、“闹批评”、“投合你意”、“开头”)，总共有30个词出现在《离骚》中(其中只有少数与《离骚》略有不同)。如果把这几个词分开孤立来看，可能不是借用《离骚》，但整体上明显是出自《离骚》。此外，讣告中有些句子还套用了《离骚》的句法，如“起于下城，归于宣普”，即在《离骚》中套用“早晨起于苍梧，傍晚止于郡园”；再比如“我以为过杜是我的错”，这也是对《离骚》中“我以为是我的错”的意译。宝玉在写讣告之前有一次思想活动，详细说明了他的写作思路。
宝玉认为:“写悼词也要有自己的见解，放开眼界，不可盲从前人的错误。你也一定要流泪流泪，咽下一句话，哭出一句话，这样你宁愿让文字多过悲伤，也决不能失去悲伤。况且古人多有怨言，又不是自造俑。乃人皆感功名二字，上古之风洗去，恐不合时宜，有碍功名。我不要那种名气，也不为世人所欣赏。我何不学学楚人的《大雁》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《先生大人传》等。，或混单句，或偶成对联，或用真经，或设寓言，随心所欲。这场思想活动的中心观点是:写讣告必须以表达哀思为目的；所谓“向远方楚人学习”，不过是学习楚人作品中的写作技巧和表达手法，以表达哀思。虽然在这次思想活动中列出了屈原、宋玉、庄子、庾信、阮籍等人的八部作品，但根据以上各节的分析，离骚仍然是宝玉学习和模仿的主要对象。看来宝玉写讣告之前基本达到了他预期的目的。虽然《芙蓉女儿》中有一些文人写的华丽词藻，但宝玉毕竟表达了对晴雯去世的哀思。讣告在体裁、写法、表达上都模仿《离骚》，但其中的思想感情却是宝玉自己的。作品中真挚的感情是无法模仿和复制的。但宝玉讣告所表达的思想感情，与《离骚》有相通之处。这是宝玉以《离骚》为主要学习和模仿对象的根本原因。《离骚》是一部悲愤之作，离骚这个词的意思是“烦恼”或“抱怨”。虽然《离骚》主要表现了诗人因政治上的挫折而满腹委屈，但他的忧虑和悲愤更深更广，而《芙蓉女儿》只是因为一个丫环的惨死而表现出悲愤。两者内容不同，但也表现出对现实生活中美的破坏的愤怒和情感。宝玉写《芙蓉女儿出殡》之怒，正如屈原写《离骚》之怒，是“忧为言”。在这一点上，宝玉和离骚在思想感情上有相通之处。正因为如此，宝玉当楚人老师时特别倚重《离骚》，既是对写作技巧和表现手法的学习和模仿，也体现了宝玉对《离骚》的思想情感共鸣。