昆曲的文化内涵
中国昆曲当选的原因；
起源于江苏昆山，至今已有600多年历史的昆曲，被称为“百戏之父、百戏之师”。许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、甬剧、越剧、广东粤剧、闽剧、吴剧、云南剧等，都在许多方面得到了昆曲的滋养。昆曲概述:昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆曲”，自清代开始称为“昆曲”，现在又称为“昆曲”。昆曲是中国最古老的传统戏曲之一，也是中国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的瑰宝，被称为百花园中的“兰花”。早在元末明初(65438+4世纪中叶)，江苏昆山就产生了昆山腔。它与发源于浙江的海晏戏、发源于江西的余姚腔戏、弋阳腔并称为明代四大声腔剧种，同属南戏体系。昆山话开始是山歌小曲。起初其分布区域仅限于苏州，到了万历年间，以苏州为中心向长江以南、钱塘江以北扩散，逐渐扩散到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北，万历年间也流入北京。这样，昆山腔就成了明中叶至清中叶最有影响的声腔剧种。在长期的演出实践中，昆曲积累了大量的舞台剧。其中，影响较大且经常演出的剧目有:王士祯的《冯明集》、汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、韩寒的《韩寒集》、《柯南集》、沈京的《忆》等。还有的《玉簪》、李渔的《风筝错》、朱的《十五关》、孔的《桃花扇》、洪圣的《长生殿》以及其他一些著名的折子戏，如《园中梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》。昆曲的音乐属于对联结构，简称“曲牌体”。据不完全统计，其中使用的曲牌有1000多种，既有古代歌舞音乐，唐宋时期的大曲、词调，宋代的唱曲、朱功调，也有民歌、少数民族歌曲。它以南曲为基础，用北曲的套数，以“破调”、“借宫”、“采歌”等方式作曲。昆曲的伴奏乐器以为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶(可用打击乐器)。昆曲的表演也有其独特的体系和风格。其最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。俞振飞是一位杰出的昆曲艺术家。在古代文学方面有一定修养，精通诗词书画。他不仅学习昆曲，还是京剧表演艺术家。所以他能把北京和昆明的表演艺术融为一体，形成一种脱俗、飘逸、浓烈的风格，尤其是他的“书卷气”。他的代表节，在国内外备受推崇，有《太白醉写》里的李白；《游园惊梦》中的柳梦梅；《奇遇·葬玉》中的唐黄明；《秦调》中的潘碧正；文君在八阳；《断桥》中的徐贤等人都栩栩如生。昆曲有极高的技巧。
中国传统戏曲的表现手段是唱、念、做、打(舞)的结合。这四个方面及其综合是昆曲中要求最高的。昆曲演员在这几个方面肯定都有。舞台呈现也是最完美最优秀的。其他剧种的演员都要学习昆曲来提高演技。比如京剧演员梅兰芳，他的昆曲功底很深，会表演昆曲。裴艳玲的代表作《林冲夜奔》是以昆曲的形式。昆曲唱腔华丽，朗诵优雅，表演精湛，舞姿优雅，舞台设置完美，可以说达到了戏曲表演各方面的最高水平。正因为如此，许多地方戏曲，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧和闽剧，都从许多方面得到了昆曲艺术的滋养。昆曲中的许多剧目，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是中国古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲继承了唐诗、宋词和元曲的文学传统，许多曲牌与宋词和元曲相同。这为昆曲的发展奠定了良好的文化基础，也造就了一大批昆曲作家和音乐家，其中梁晨宇、汤显祖、洪、、李煜、李煜、叶亚等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。戏曲的表现手段是唱、念、做、打(舞)的综合表现。对于这些要求，昆曲是所有剧种中最严格的。一个优秀的昆曲演员，要想在舞台上塑造出完美的人物形象，必须在这些方面得心应手。为了提高自己的技术和艺术修养，许多其他剧种的演员都积极投身于昆曲的学习。世界著名京剧表演艺术家梅兰芳先生长期致力于昆曲研究。在他的很多剧作中，我们都能找到昆曲的表达。梅先生的表演通过昆曲艺术得到了升华，昆曲也得以跟随梅先生漂洋过海，传向世界。从昆曲的历史发展来看，18世纪之前的400年是昆曲逐渐走向成熟和繁荣的黄金时代。在这期间，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的各种风情。那时候是宫里的常客，是文人的时尚。正是这种浓郁美好的表演氛围和附庸风雅的追求，使得昆曲越来越高雅难懂。18世纪后期，地方戏开始兴起，地方戏的出现打破了长期以来形成的表演格局。传统戏曲的发展也由贵族化向大众化转变，昆曲开始走向衰落。到了上世纪中叶，昆曲的衰落更加明显，很多昆曲艺人转行表演大众京剧。1949新中国的成立，为昆曲的发展提供了一个重要的转折点。我们党和政府在政权建立后就克服了种种困难，大力扶持和振兴中国传统戏曲事业，使昆曲有幸获得新生。1956年，浙江省昆剧团改编演出的《十五传》在全国产生了广泛的影响。周总理曾感慨地说:“一出戏救了一出戏。”此后，全国许多地方恢复了昆曲剧团，大批表演艺术家重返昆曲舞台，昆曲大师俞振飞先生就是其中的代表。
昆曲是“活化石”。中国歌剧自形成以来一直在舞台上流传。随着时代的变迁，从剧本到曲调、表演，昆曲变化不大，保留了较多的戏曲传统特色，剧目极其丰富，因此被称为“活化石”。