SM公司具体介绍
S.M .公司有以下部门:发现“未来之星”的选秀部门；培训新人的“星光学院”培训部；一个把握市场趋势，体现歌手风格，营造现实视觉感的唱片制作部门；录音及后期制作记录制作部(A & amp；r)；负责宣传和销售的市场部；联系媒体宣传歌手的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值，策划广告演唱会。其实韩国的娱乐公司不下几十家，包括JYP娱乐、DSP娱乐、拉富尔娱乐、DR Music、音乐工厂、好媒体、C . I Media SM之所以能在众多强劲的竞争对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层独到的眼光和完整的专业运营体系，造就了HOT、安七炫、神话、宝儿、文熙俊、S.E.S、FlytotheSky、Trax、TVXQ等知名歌手！、超级少年、优雅乐队、少女时代、shinee等。
第一步:草稿&；培训(起草部门、培训部门)
在20世纪90年代初，S.M .公司仍然明确区分了这两个环节。HOT成立的时候，金作为代理人走遍全国寻找所谓的“有才”人才，从而吸收了康塔、等。导演李秀满选择了美国的TONYAN，而张佑赫因其在舞蹈比赛中的出色表现而受到关注。等到风靡亚洲的神话成型，公司开始建立选秀机制。1996年，公司选中了安迪，主唱申惠成，以及之前与HOT一起训练过的eric，在韩国本土选秀中选中了金东万，而李珉宇因为自己的乐团和在韩国舞蹈比赛中获胜而受到S.M .公司的青睐，金君因为良好的艺人天赋被康塔推荐到SM公司。通过一系列的草案，1997年，公司初步确定了想要培养的人。然后魔鬼训练开始，人员不变。但是随着韩国年轻明星的欲望越来越大，越来越多有潜力的孩子脱颖而出，也就意味着竞争越来越激烈。所以S.M .公司逐渐把这个选秀和训练结合起来。通过选秀进入公司，并不代表成为艺人，此时还没有和公司签约。在进一步的培训中，公司会淘汰一部分人。目前公司每年举办两次大型选拔比赛，每周举办一次内部选拔会。就拿男生组合“东方神起！”，2004年刚刚组建，今年在亚洲走红，其五位成员全部通过S.M .新的人才选拔培养机构挖掘培养。起初，他们是五个不同组合的队长，通过不断的训练和选拔，他们得以组成梦想组合——“东方神起！”。
在这一步中，有几个特点很突出。
首先，明星更年轻。更年轻的偶像已经成为全世界的普遍现象。从行业利润来看，年轻出道能为公司多赚几年钱，越早认可人才，包装成本越低，可塑性越强，有利于公司培养；从行业特点分析，娱乐圈是年轻人的行业，只有年轻人才新鲜耀眼。比如1997，SM公司拟定了一个战略，培养一个能代表亚洲的大牌球星。因为从韩国的情况来看，女孩子进入海外市场有更便利的条件，所以当时韩国千挑万选出来的未来之星就是宝儿。那时候她才11岁，面试的时候才五年级，但是她表现出来的歌舞证明了她有明星的天赋。当时试听的三四首歌都是S.E.S .的经典，舞蹈也是当时最流行的嘻哈舞步。她的出色表现让在场的解说员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，她的父母不得不同意。从通过面试的那一刻起，宝儿就开始接受特殊的训练。新上映的韩国明星大多是18，19岁，可见他们的出道年龄有多年轻。
虽然更年轻的明星已经成为成名的必要条件，但也不是没有缺点。因为他们成名太早，太年轻，不能过早戴上皇冠。虽然这些偶像歌手为此付出了纯净的花季和健康的成长环境，但这是无法挽回的青春前进。但是，存在的就是合理的。有了功名利禄，必然会失去一些东西。这是这个行业的特点。
第二，严格训练。这是孩子成名必经的阶段。韩国任何娱乐公司在制作偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天赋，还要求艺人接受严格的后期培训。在SM公司更是如此。以引起中国“韩流”的HOT为例，在他的第一张专辑发行前，每天12-16小时的强化训练，让张佑赫带着跳舞时肩膀酸痛的问题摔倒在地，有时候大家都累得在地板上爬不起来。东方神起的训练过程！今年迅速流行起来的，简直是地狱。成员希亚花了七年多的时间站在幕布前。有时候，这五个十六七岁的男孩子，从下午一直练到晚上11点以后。当他们觉得自己唱的差不多了，就唱给公司负责人听，负责人听完还是不满意。五个男生继续实习，公司相关人员全部陪同。当初HOT每天学跳舞唱歌12小时。他们必须在练习时大腿内侧被绑住来跳舞，这样他们才能正确地记住动作。此外，为了积累舞台经验，他们还成为了歌手刘蓉(现SM导演)的伴舞。公司不仅严格训练他们唱歌跳舞，还训练他们语言表达和表情，让他们无论何时何地只要有镜头就能从容发言。他们用了两年时间，从1996年在韩国出道，到2000年在中国出道，引发了“韩流”。至于培养面向亚洲的明星，除了这些，还需要语言训练。
第三，大量组合攻击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长做的娱乐产品。S.M .公司已经成功推出了HOT、SES、神话、东方神起等几个团！、Grace乐队，以及经过3-4年选拔淘汰的最新13人组super junior。之所以推出投资组合，是因为投资组合可以在几个人的共同努力下，满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，保证公司的投资不全部沉沦。同时，参军后，公司可以根据组合的人气确定下一步要推出的巨星。因此，韩国团体迅速关闭和分裂并不罕见。而且当初组合是公司决定的，解散也是公司决定的。在许多情况下，这不是由组合成员决定的。由于成员与S.M .公司在去留问题上意见不一，神话跳到了好的方面。这还不错。当初HOT因为胳膊拧不过大腿被公司逼分手。由此可见，组合是韩国娱乐圈常见的策略，作为市场的试金石。
第四，足够重视。虽然培训很严格很辛苦，但是公司很重视新人。在资金方面，S.M .公司花了很多钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司将配备最好的老师、词曲作者和民谣领域的资深人士，给新人以指导。例如，为了使包成为完美的歌手，S.M .公司邀请了许多艺术专家作为她的特别教师。作为宝儿舞蹈的导演，是日本最好的编舞。此外，她的首张专辑还邀请了韩国著名作曲家柳荣镇、金星熙、姜元祥、方助阵。
第二步:生产(记录生产和生产部门)
造星机制出身的韩国艺人，个人自由普遍很少。因为从小就被公司培养，所以他们的演唱风格是根据个人特点在训练的时候就确定了的，不能根据个人喜好来改变。尤其是刚出道的时候，就算我很有创意，也不会发布自己的作品。每一首歌，每一种风格都是公司根据发展目标精心打造的。
制作精良，融合了多种流行元素。S.M .公司从一开始就致力于做适合整个亚洲市场，满足亚洲年轻人追求的音乐。公司在包装推广艺人之前，通常会花时间仔细分析当地的基础文化、音乐等流行元素，并融入韩国艺人，最大程度规避风险。这里我想从反面证明一下。2004年，国内某音乐公司发布了一份“2004年度国语最佳原创歌曲集”，其中13首流行华语歌曲的原创歌曲终于在国内浮出水面。粗略算来，近几年80多位中国知名歌手翻唱了100多首韩国歌曲。其中不乏知名大明星，如、张学友、、刘德华、、黎明、、、许志安、佘等，都与韩乐有过亲密接触。回顾中国大陆和台湾的歌手，似乎“新人+翻唱韩流音乐=必然流行”已经成为了一个不败的定律。而大陆人则更注重原创，只有孙楠、孙悦、那英、陈琳等少数歌手有过翻唱经历。可见韩国流行音乐已经被上流社会做出来了。
融入本土元素。如果公司决定让一个艺人进入亚洲市场，第一件事就是培训语言。比如S.M .公司的艺人在上海开演唱会，东方神起的成员！格雷斯乐队用中文向观众问好并介绍他们自己。二是使用当地语言的歌曲。可以是原版韩文歌曲的翻唱，也可以是改编作曲推出适合当地的新歌。比如为了进入中国市场，神话和宝儿都推出了中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人细致而充分的准备工作。
第三步:营销(市场部、宣传部)
我把所有关于包装宣传的工作归为营销。其实在整个造星机制中，明星的制造过程从选材、加工、成品、检验到营销、交易、建立品牌效应，都和普通产品一模一样。而营销应该是整个造星过程中的重中之重。S.M .公司在这位艺人的商业推广上也是花样百出。
首先，确定目标消费者。这个过程包括三个步骤:市场细分、目标市场选择和市场定位。市场细分是将市场划分为具有不同需求、特征和行为的不同购买者群体的过程，这些群体需要不同的产品或营销组合。细分后，公司会选择目标市场。当市场选定后，公司还必须决定它希望在这些目标市场中达到什么样的地位。市场定位是指相对于竞争产品，使产品在目标消费者心目中占据明确、特殊、理想位置的安排。在这方面，韩国娱乐公司做得非常好。S.M .公司在介绍每个新人之前都会制定详细的计划。比如对于宝儿的出道，公司有意让她进军海外市场，先在韩国国内市场站稳脚跟，再大规模进攻日本市场。目前看来，也取得了显著的成效。接下来宝儿将进入中国市场，从她开始制作中文歌曲就可以看出来。另一方面，自HOT解散以来，安七炫一直专注于中国市场。因为HOT之前在中国已经有了相当的知名度，所以安七炫进入中国市场非常顺利，今年还在中国举办了个人演唱会。当公司选定了目标市场，对市场进行了定位后，就会通过培训等各种手段来增加或提高艺人在某一方面的能力，以适应这种定位。比如学习语言。
而中国在这一步基本是空缺的，大部分娱乐公司都没有做详细的规划，大多是跟着感觉走。所以导致其包装艺人的盲目性更大，增加了投资失败的风险。
第二，设计营销组合。一套可控的战术营销方法，用于在目标市场创造预期的反应。经典理论提出了四个变量，即4P理论:产品、定价、分销和促销。
先说产品。娱乐产品和电视等媒体产品一样特殊。首先艺人是娱乐公司的产品，其次艺人的唱片也是公司的产品。而唱片的销量取决于艺人本身。所以艺人是第一重要产品。首先，素质是第一位的，通过严格的训练可以很好的解决这个问题。最好的例子就是在韩国的各种娱乐节目中，艺人可以即兴表演，也可以即兴发挥。其水平可见一斑。其次，对于这个产品，公司需要设计不同的路线，进行包装。根据上面提到的目标市场，根据市场定位设计每个艺人的路线，突出特色以区别于其他产品。所以很多形容词都成了艺术家的代名词。例如，性感是李孝利的同义词。因为她的成功，现在很多女艺人都在走性感路线，而且大部分都是公司决定的。几年前，可爱是S.M .旗下达内的代名词，因为达内出道时才15岁，但这种策略并没有取得很大的成功。因此，S.M .公司立即改变策略，将丹娜纳入去年推出的女子四重奏“The Grace band”，这也开创了她出道时是独立歌手，然后加入组合的先例。从目前的成绩来看，S.M .公司的这一战略是正确的。设计好路线后，就要精心打扮它的外表。如果你是偶像歌手，对外貌要求很高。比如身高不超过180 cm的男生就不允许谈，身材不太硬，鼻子僵硬，眼睛不够大，脸部轮廓不够好的女生就不考虑。而那些出道的歌手，为了让自己更完美，不断削脸。当然，不代表韩国没有实力超强的歌手。YGfamily Entertainment有很多这样有实力的歌手，他们在当地的市场也很好，但是在海外市场并没有什么作为。除了长相，韩星的衣服和发型也很优雅。公司花大价钱给他们包装，还有专门的服装顾问。对于出道很久的前辈来说，他们都有自己的美容院，负责美容和发型。所以韩星往往引领时尚潮流，是青少年模仿的对象。对这方面的关注也增加了艺人的知名度。在中国的“韩流”中，衣服和发型占了很大比重。
对于第二个产品记录。包装在于编排，唱片的封面海报，附带的内容等等。为了进一步发掘潜力产品，SM每年冬夏都会发布一个系列。在集合中，公司所有艺人演唱的主打歌和mv，成为寒暑假期间粉丝最期待的音乐作品。MV中，艺人们玩得开心，展现了一幅幸福的“SM全家福”。
定价。或者分成两部分。首先是艺术家。这充分体现在艺人的身价上，就是签公司时的价格。一般艺人的身价取决于他在市场上的知名度，但这种知名度是事后的，所以公司在签约时占据有利地位，所以大部分是不对等的。为了防止艺人在走红后跳槽，SM公司在与旗下演员签约时一直明确规定，如果演员违反合同，必须支付违约金和赔偿金，而这一规定已被韩国娱乐圈普遍接受。其他公司也采用这种规定或类似的规定。但SM公司的违约金和赔偿金数额巨大。甚至比通常的规定高出3-5倍。所以给演员带来了很大的压力，签约期间几乎不可能跳槽。其次是记录。唱片是普通商品，所以其定价是按一般方式进行的。至于唱片的收入分成，值得一提的是，一个普通的韩国歌手卖出一张唱片可以获得100韩元，但组合需要平分。所以当年HOT卖出一张唱片，每个人只拿到20韩元(人民币0.16元)，再减为扣除的版税官税，只剩下7韩元(人民币5毛钱)。可见韩国艺人赚钱不容易，还被公司“剥削”。当然，公司之前的投入也是巨大的。
分销。这主要是针对艺人的输出。比如怎么卖唱片，怎么分销商品，怎么在网上做渠道。在各大唱片店购买商品，根据返利，让这家店把唱片放在显眼的位置，贴海报等。一般来说，对于S.M .这样的大公司，已经形成了自己的唱片销售渠道，定期供货。随着网络的蓬勃发展，网络mp3下载也成为新的利润增长点，因此网络成为各大唱片公司的新渠道和新战场。S.M .也意识到，2002年，它与日本的FANDANGO JAPAN、吉本集团和AVEX***，共同创立了网络娱乐公司——FANDANGO KOREA，以抢占网络竞争的主动权。
升职。对于公司来说，不仅要打造精品，还要告诉客户产品的优点，认真树立品牌在客户心目中的形象。要做到这一点，我们必须巧妙地运用广告、促销和公共关系。这是我们的传统宣传。
模式一:广告。参加南韩电台和电视台(主要是KBS、MBC和SBS)的各种节目，增加曝光率。艺人走红的主要途径是在娱乐媒体曝光，包括进入排行榜。电视台控制的榜单提供了一个看得见的标尺，来衡量组合是否受欢迎。和更多的电视，新歌可以在这些名单中。有人认为这些榜单有利于经常在电视上露面的歌手的CD销售，粉丝的投票在韩国也只是少数。这一切都说明，上电视比做其他任何事情都重要。最重要的是，它可以出现在韩国三大电视公司MBC、KBS和SBS的20多个电视节目中，有时它只在几大电视台播放该歌手的MTV。这里主要有两种节目。首先是民谣节目。调查结果显示，S.M Entertainment、YG、I-STAR、国际音乐、IVY Music SIDUS等10家顶级策划公司所属的歌手，出现在KBS《音乐银行》、SBS《流行歌谣》、MBC《音乐营》等歌谣节目中的，占所有歌手的40%以上。其中属于S.M .公司的歌手出场次数最多。其次是娱乐节目。目前比较有名的有《情书》、《x战警》、《一起快乐》、《夜心》、《万元幸福》、《女中豪杰》、《MBC电视情景剧》、《马不停蹄》SBS反转剧等等。明星参与电视娱乐节目可以实现双赢。一方面，艺人通过节目提高知名度，推动唱片。韩国的娱乐节目已经相当成熟，明星们也相当配合。自然状态让大众进一步了解明星的个性、性格和特长。正是因为看了韩国的娱乐节目，才了解了韩国的歌手，并对他们产生了兴趣。另一方面，电视台通过艺人的知名度提高收视率。因为明星的出场，粉丝每一期都要看，所以可以通过这种方式锁定观众。电视台能和艺人这么全面的合作，最根本的是他们都有营销理念，都明白观众或者粉丝是他们现在生存的根本。所以无论是在节目设置上，还是明星的合作上，都非常重视站在观众的角度考虑。通过合作，双方可以实现各自的目标。当然，在双方利益的驱动下，行贿是必然的。因为贿赂收视率高或者收听率高的电视广播节目，可以给那些不知名的天才更多成长为巨星的机会。事实上，随着竞争的加剧，基本上20个新人中只有一个能成功上位，公司为了维持投资不被浪费，在曝光上花钱已经成为必要。大娱乐公司在行贿的同时，也在逐渐控制广播节目。HOT解散后，S.M .公司封杀了其他三名选手，并警告电视台和其他媒体，如果允许JTL出场，我公司的歌手将永远不会来相关电视台。除了传统媒体，越来越多的人开始关注新媒体。各娱乐公司加大了艺人在网络上的宣传力度。几乎每个明星都有自己的个人主页，主页上不仅有官方的最新消息，还有艺人自己的留言，可以通过网络与你互动。此外，还应该把一些新歌放到网上，进一步扩大宣传范围。
模式二:促销。现场签约就是一个特别好的例子。能够和明星近距离接触，得到他们的亲笔签名，对于粉丝来说无异于五折优惠，其诱惑非常大。此外，将艺人照片贴在唱片上也是一种常见的推广方式。精心制作的限量版唱片对忠实粉丝来说也是一个巨大的诱惑。往往在限量版中，会有从未发布过或者比较私密的东西来满足粉丝的欲望。
模式三:公开* * *关系。我们可以通过公益活动和专题活动来达到目的，但最重要的是利用好新闻。前两个更容易理解。一般来说，新专辑公布的时候会有专辑发布会，年底会开粉丝见面会，生日当天会开一个小型的生日会，有时候会有粉丝参加。通过一些慈善演出或者捐款，可以树立良好的形象，留下良好的口碑。目前，这两种形式的公共关系在中国还没有得到很好的发展。粉丝见面会很随意，见义勇为完全靠艺人自觉。显然没有意识到它们的重要性。公共关系中最有力的工具是新闻。我们不仅要利用好现有的新闻，而且要在必要时制造新闻。这里不是指捏造新闻，而是通过行动吸引眼球，从而达到制造新闻的目的。比如八卦，炒作某件事。在这一点上，一定要高度重视网络，因为网络新闻的更新速度是最快的，很多新闻都是最先在网络上爆出来的。
模式四:参与各种奖项的评选。这种方法在这个行业中是一种独特的促销方式。首先，权威奖项是对歌手实力的充分肯定。通过这些物品可以增加观众的关注度，保证自己的人气。各娱乐公司对此也很重视，其中也不乏黑幕。
相比韩星复杂多样的商业推广，我们本土的明星就轻松多了。一方面国内媒体没有那么多制作精良的娱乐节目，另一方面娱乐公司也没有意识到这类娱乐节目的重要性。我经常在韩国娱乐节目里看到眼冒金星双手裹着纱布，这也说明韩星经常被一个又一个的公告催着，连喘息的机会都没有。正是这种全面的宣传和他们的不懈努力，成就了他们的今天。
第四步:回收投资的印钞机(代理部)
通过以上一系列措施，公司投入了大量的人力、物力、财力打造明星。当然成本也是蛮大的。在一个未来的超级明星成名之前，公司至少要有5万美元来宣传他们，重点培养对象的曝光要花费35万美元左右，这还只是用在电视上。最后，这些钱需要通过让歌手红起来赚回来。和其他产业规律一样，高成本必然意味着高收入。韩国人花高运营成本包装偶像的同时，也获得了让别人羡慕的利益。SM公司艺人HOT的第四张专辑《I YAH》畅销全球，销量超过12万张。宝儿进入日本市场后，发行的三张专辑销量超过654.38+0万。正式进入中国市场的第四张专辑，收录了宝儿用中文演唱的《我的名字》和《我的祈祷》，计划销量20万张。偶像团体“东方神起！”在赚钱方面也同样惊人。仅最近三个月的广告拍摄费用就高达3.5亿韩元，仅其出道一年的广告费就约为6543.8+04亿韩元。当然，天下没有免费的午餐。没有公司的专门培养，就不会有今天赚大钱的明星。所以韩星赚的钱大部分归公司所有。
艺人在获得好评后，其价值变得相当可观。公司有了这样的资源，绝对不甘寂寞。韩国几乎所有的娱乐公司都比较注重开源，也就是相关产品的开发。名气是娱乐公司的一笔巨大的无形资产，所有的公司都想尽办法让它的效用最大化。比如每年推出各种限量版和改版唱片，供粉丝反复购买；在国内外举办各种音乐会；让艺人拍各种广告，成为产品代言人；有可能的话，接韩国偶像剧；去做电视主持人之类的，而这些活动的收入当然是公司的大头。随着艺人名气的进一步提高，也能促进唱片的收入。进而形成良性循环。
至此，一套完整的韩国造星运营机制已经出现。从各个环节的对比来看，中国的娱乐圈远远落后，有很多值得借鉴的地方。毕竟这是流行音乐，是最多变的娱乐圈。想要在这个领域有所作为，就必须不断更新观念，紧跟时代潮流，甚至引领时代潮流。从娱乐公司的角度来说，观念的更新是首先要解决的问题。“酒香不怕巷子深”已经不适合快餐式的娱乐了。借鉴其他行业的管理理念，比如营销，会给公司带来意想不到的收益。对于艺术家来说，有很多东西需要反思。他们的专业化程度还是很低的，歌手不只是唱歌。他们的工作质量和强度需要进一步提高。随着中国对文化产业的逐渐重视，相信在不久的将来，中国也会出现像韩国S&M公司这样优秀的娱乐经纪公司。