动画在中国发展了多少年？

1922 ~ 1945是萌芽探索期。

1918《跳出墨水瓶》等美国动画片陆续登陆上海，让处于半殖民地半封建社会的中国人对魔幻漫画着迷。以万来明、万古禅、万为代表的第一代中国动画人，抱着创造中国人自己的动画片的信念，应运而生，成为中国动画片的开创者。经过他们的艰苦探索和发展，1922制作了中国第一部广告漫画《舒振东的中文打字机》。后来1924，中国电影公司制作了动画电影《狗请客》，上海烟草公司制作了动画电影《过年》。这两部电影是中国最早的动画片。然而，它们都没有产生影响。有影响的是1926万兄弟画的《大闹画室》。1935年，万兄弟上映中国第一部动画电影《骆驼跳舞》，1941年，中国第一部部长级动画电影《铁扇公主》上映。

1946-1956是中国动画片稳定发展的时期。在毛泽东的领导下，中华人民共和国于6月1949+10月1日诞生。此前，以中国* * *木偶电影《皇帝的梦》(1947)和动画电影《锅里捉鳖》(1948)为首的东北电影制片厂的生产力，为建国后的制作奠定了基础。1950-1956期间，中国动画片的创作和制作呈现出以下特点:在题材上，以童话为儿童服务，拍摄了《猫钓》(1952)；在风格上，他走上了民族化的道路，制作了《木偶电影的魔笔》(1955)和《骄傲将军》(1956)。技术上，从黑白电影到彩色电影，第一部彩色布袋戏《小英雄》(1953)，第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)，都是在中国制作的。

1957-1965是中国动画片的第一个繁荣期。1957年，上海动画电影制片厂成立，使中国有了第一个独立制作艺术片的专业工厂。在毛泽东“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指导下，艺术家的积极性被充分调动起来，中国的动漫创作进入了一个繁荣发展的时期。产量上升，在艺术和技术质量方面达到前所未有的水平。多部电影在国际电影节上获奖，在中国形成了世界公认的动画流派。这期间制作了举世闻名的经典大片《大闹天宫》(上集，1961，1964)。新片不断出:1958年，第一部中国式剪报《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，他创作了第一张折纸《聪明鸭》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画电影界增添了一个最能代表中国风的新流派。1963年制作水墨漫画《穆迪》，用水墨表现人、畜、景，拓展了水墨漫画的表现领域。此外，题材的多样化也是这一时期动画制作的一大特点。

1966 ~ 1976是文革时期。

四年期间(1967，1969，1970，1971)，动漫厂商全部停产，革命。1972年，上海动画电影制片厂率先恢复生产。到1976年文革结束，共制作了17部漫画。这一时期的漫画，如《号兵》(1973)、《小八路》(1973)、《东海哨兵》(1973)，都是描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵。在表现手法上，遵循现实主义。1976制作的水墨画剪报《长在屋里的竹笋》将中国水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界漫画花园增添了一棵新的幼苗。1976 ~ 1989是中国动画片的第二个繁荣期。

从1978年底开始，中国进入改革开放时代。这一时期是20世纪中国漫画最繁荣的时期。10年间，涌现出一批新的动漫制作部门，改变了上海动画电影制片厂一枝独秀的局面。中国共制作了219部动画电影，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《伊娜那海》(1979)、《天界奇观》(1983)、《庐陵》(1982)、《庐陵》。还有狐狸打猎人(1978)、我的朋友小海豚(1980)、雪童(1980)、猴子钓月亮(1981)和南郭先生。蝴蝶泉(1983)、霍童(1984)、金丝猴恶魔(1984-1985)、稻草人(1985)、用夹子救出来的鹿(1985)首次制作电视动画片；动画系列的首次制作也产生了一批深受群众喜爱的优秀作品，如《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984 ~ 1987)、《两代情》等。题材更广泛，有很多内容深刻、讽喻尖锐、有缺点的艺术漫画，如《三个和尚》(1980)、《超级肥皂》、《新打扮的门铃》(1986)、《牛元》(1989)。与此同时，中国动画片的社会影响力和国际声誉也大幅跃升，赢得广泛赞誉。1990 ~ 2002年是我国动漫产业一直在扩张的时期。20世纪90年代，中国动画片开始走上一条不同于传统的道路。与国外动画厂商的经验交流，数字化制作手段的大量介入，各系统制作单位的多元化发展，一专多能的动画人才的不断成长等等。，都使中国动画的制作在数量和质量上有了飞跃。特别是从1995开始，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动漫产业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营模式，逐步树立了社会效益和经济效益双赢的理念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续剧的盛行。中国从院线动画艺术短片的主角转变为大规模、连续化、系列化电视动画片的国际潮流。在制作方面，我国电脑动画的技术实力也明显增强，电脑绘图的后台技术更加普及。三维、二维电脑动画发展迅速，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画产业的快速发展。

20世纪90年代成为中国动画制作的转折点。这一时期制作的优秀动画长片有:《莲花灯》(1999)、《大卫熊猫》(1999)、《马可波罗重返香都》(2000)；优秀的动画短片有:《鹿与牛》(1990)、《严阵》(1991)、《医生与皇帝》(1991)、《抬驴》(19965438)。十二蚊五人(1992)，麻雀选大王(1992)，鹿女(1993)，音乐船(2000)等。优秀系列漫画有:小偷(1990)、舒克和贝塔(1989 ~ 1992)、葫芦小金刚(1993)以及蓝老鼠和大脸猫(1993)。大头儿子小头爸爸(1995)，自古少年出英雄(1995-1996)，L之旅(1997)和傻鸭子奥巴(1997)。怎么来的(1998)、西游记(1999)、霹雳贝贝(1999)、小佛教徒(1999)、中华传统美德故事(2000)等。

进入21世纪，我国动画公司、制作企业、动画片产量持续增加。到2002年，我国动画制作公司(含相关企业)已超过120家，与上世纪80年代末的20多家相比，增长了5倍。2001年，我国制作动画短片7部，系列动画片42部，总产出约18000分钟，比2000年增加5000分钟；2002年共制作动画系列和短片53部，总产出约17300分钟，接近2001年的水平。被忽视多年的艺术动画短片，2001到2002年有一批作品问世。如:《追忆似水年华》《谁的丈夫走得最远》《老实的流浪》《敦煌之梦》《黑猫》《雷》《池塘》等。计算机动画和网络媒体动画发展迅速。电视剧《蓝猫淘气3000问》全部由电脑制作，2001上映的《小虎队斑斑》是第一部国产动画片。各种动画网站非常活跃，尤其是Flash动画，已经受到青年学生和动画爱好者的欢迎。动画创作和展览活动非常热烈。动画教育发展迅速。截至2002年底，全国共有70多所高校开设动画专业，在校学生5000多人。动画理论的研究方兴未艾，文章和作品很多。这一时期的动画制作还是以系列电影为主。主要有:《老虎归来》、《可可》、《幸福的一家人》、《千千的问题》、《我们的家》、《西溪古阿古阿历险记》、《鸽子岛》、《少年狄青》、《我为歌唱而疯狂》、《城市里的排》、《中国五千年》等等。

据统计，从万兄弟制作第一部广告漫画的1922年到2002年，我国共制作了1168部漫画。

中国动画大师和有成就的动画师主要有:万来明，主要作品有《铁扇公主》(1940，合作)、《大闹天宫》(1961-1964)。合作)；万古禅主要作品:铁扇公主(合作)、猪猪吃西瓜(1958)、渔夫(1959)、人参公仔(1961)、金海螺(65438)。万，主要作品:铁扇公主(合作)、机智山羊(1956)；特卫主要作品:《骄傲将军》(1956，合作)、《小蝌蚪找妈妈》(1960，艺术总监)、《穆迪》(1963，合作)、《金鹅》(1977)阿达，主要作品:；(1960)、“谁的能力最大”(1961)、“无脑不快乐”(1962)；林，他的主要作品有:雪孩子(1980)，香炉抛炉(1981)，金丝猴妖魔化(1985，合作)，用夹子救鹿>:(1985，合作)，大衣不怕冷>:(1987)，(1990，合作)；戴铁郎主要作品:《母鸡搬家》(1979)、《我的朋友小海豚》(1980)、《小红脸小蓝脸》(1982)、《治安官黑猫》(1984-65438+)。周克勤(1942.3.28 ~)，主要作品:猴子钓月亮(1981)，学木匠的小熊猫(1982)，有腿的芒果(1983)。闫定先(1936.9.12 ~)，主要作品:《我们爱农村》(1965)、《放学后》(1972)、《试航》(1976)、《放学后》。合作)、人参果(1981)、金丝猴恶魔(1985)、舒克和贝塔(1989 ~ 1990)；阎善春，主要作品:老狼请客(1980)，网(1985)，邋遢大王历险记(1987，合作)，山景(1988，合作)；胡主要作品:《萝卜回来了》(1959)、《等待明天》(1962)、《差不多了》(1964)、《东海小哨兵》(1973)、《狐狸打猎人》(等。广昌，主要作品有:《蝴蝶泉》(1983，合作)、《用夹子解救鹿》(1985，合作)、《奇怪的蒙古马》(1989 ~ 1990)；马克宣，主要作品:保洁(1986)，新门铃

目前，中国动画片的主要制作部门有:尚美美术电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画部、北京科教电影制片厂、北京电视台青少年中心动画部等等。

在世界动画舞台上，中国动画学院以其独特的魅力吸引了广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视用健康的内容引导观众，是中国动画片的优秀优良传统。中国动漫是一片净土，那里没有热血，更没有色情。这是任何一部资本主义国家的漫画都不可能做到的。坚持国画传统是中国漫画的显著艺术特征。中国历史悠久的绘画、雕塑、建筑、服饰，甚至戏曲、民乐、剪纸、皮影戏、年画等民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的参考素材。比如《鹿钟山》等水墨漫画，脱胎于中国画的写意花鸟、写意山水；《闹天宫》、《什么闹海》、《奇谭闹天宫》等传统漫画借鉴了中国古代寺庙壁画；《渔父少年》、《金海螺》、《牛源》等剪报。借鉴了中国皮影戏和民间剪纸的面貌，而南国先生和霍童则结合了汉代画像石和画像砖的浑厚风格。《三个和尚》中，人物的手势和清新的背景音乐设计都采用了中戏、傲骨将军和医生与皇帝，赋予了京剧人物性格。中国漫画中描绘的神仙、鬼神、符咒也是完全本土化的，比如峨眉博代、太白金星腾云驾雾，还有有时从地下冒出来的土地神，好管闲事，矮得像地牢，穿着红袄风火轮，能变成三头六臂的白胖子哪吒，拿着如意金箍棒，能分清忠信奸诈、善恶的绝望孙悟空。还有千里眼，千里眼，人参娃娃...这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品中的动画形象，完全是土生土长的，没有任何依靠，与古希腊、古罗马、欧美的神、魔、魔法、巫术有着天壤之别。即使是描绘现代生活的漫画，从服饰习俗、环境描写到人物面孔、性格特征，都是纯粹的中国精神。正是优秀传统文化的借鉴和本土现实生活的净化，使得中国的动画片呈现出地道的中国风。此外，不拘一格的形式也是中国动画片的一大特色。五千年的文明史所形成的丰富文化背景造就了中国动画人的不同风格，也带来了中国动画百花齐放的格局。虽然都是水墨漫画，但《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的绘画理念，《泥笛》用的是李可染的笔法，《严阵》重在贾又福的水墨意趣。不一样，环境也不一样。这使得中国动画片在形式上，没有模仿，形式多样，从而能够在世界动画之林中独树一帜。

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