古罗马雕塑的历史是怎样的？

公元前5世纪以前，古罗马处于原始部落阶段，公元前509-30年为罗马共和国，公元前27-476年为罗马帝国。

在帝国时代，古罗马成为一个横跨亚洲、非洲和欧洲的大帝国。

希腊也在1世纪被罗马吞并，罗马成为世界文化的中心。

古罗马是古希腊领土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。

古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献在于它继承和发展了古希腊雕塑艺术的优良传统，并融入了当地的伊特鲁里亚雕塑艺术、铜铸和石雕技艺，在古希腊和中世纪之间起到了承前启后、继往开来的作用。

雕塑在古罗马的社会生活中有着非常高的地位，雕塑的数量在今天仍然是不可想象的。

罗马人在肖像雕塑方面取得了巨大成就。

一方面，罗马人崇拜祖先，很早就开始用石膏或蜡去除死者面部的模具，并将其画成真实感很强的面具摆放在家中。

另一方面，罗马统治者极力炫耀个人权威，制造个人崇拜。

这一时期的肖像雕塑以写实风格著称。

雕塑家善于运用夸张、概括的艺术手法，细致刻画人物，舍弃繁琐的东西，加强运动感，使其作品给观众留下深刻印象。

2世纪下半叶，情感肖像盛行。

这种肖像充分表现了人物的内心感受和心理状态，表现手法比过去丰富了许多。

比如，为了表现眼球的明暗变化，雕塑家在眼球上雕刻出深浅不一的圆圈。

《罗马皇帝卡拉雕像》是当时的代表作。

古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在现实主义的道路上迈出了更加坚实的一步。

在人像作品中，雕塑家首先追求的是模特栩栩如生的外貌，然后才注重人物性格的刻画。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，为西方写实雕塑的发展做出了突出贡献。

古罗马艺术重视艺术表达的精致。

古罗马的皇帝雕像以个性和理想化的处理为特点，使雕像成为罗马英雄主义和进取精神的象征。

罗马人像雕塑在写实处理、情感表达、夸张强调细节等方面有很多创造，取得了很高的成就。

罗马雕塑家强调再现他们想要的雕塑的形象，特别注意面部细节的刻画。

希腊人的精神气质主要是通过肢体语言来传达的，而罗马的肖像主要是通过头部来表现的。

希腊雕像的生命充满了身体的各个部位，即使只剩下断臂，也依然能给人以独特的生命和美感。

如果一个罗马雕像的头不见了，其余的就没有意义了。

帝国时代的罗马雕像充满了理想主义倾向。

屋大维雕像面部表情严峻，左手持独裁权杖，右手指向前方，似指挥千军万马，刚毅性格十分鲜明。

骑着马的霍里洛的脸表现出自省和沉思，带着忧郁的悲伤和哲学的思考，带着颓废、消极和沉思的色彩。

献给和平女神的奥古斯都和平祭坛是罗马艺术中独一无二的新奇创造。

祭坛上的群体浮雕展现了工匠建殿、皇帝带领百姓祭祀的宏大场景，生动展现了表情丰富、神态各异的个性化人物和生动场景，从技术角度体现了罗马雕塑高度逼真、完美和高超的艺术技巧，呈现出赞美和崇敬的平静氛围，让人仿佛能感受到帝国、国家和人民的繁荣昌盛。

真正的艺术是不朽的。

这本书是按照希腊和罗马两部分按时间排序的。依次阅读后，可以全面了解古希腊的艺术、历史背景和代表性的代表作，掌握各个时期艺术作品的特点和风格、技法的演变。

借助许多精美的彩图，我们可以直接领略到古代艺术的博大精深和无穷魅力。

她狼；母狼

现在，“母狼”雕像已经成为罗马的象征。

她狼；母狼

这只高85厘米的青铜雕塑《母狼》创作于公元前500年左右，现藏于意大利罗马市立博物馆。

公元前8世纪至公元前4世纪，意大利半岛被塞鲁斯人统治，历史上形成了埃特罗尼亚文化。

埃特罗尼亚文化后来被它的征服者罗马人继承，成为罗马文化的基础。

在伊特鲁里亚艺术作品中，雕塑的艺术水平最为突出，铜像《母狼》是其中最著名的作品之一。

这座雕像是基于罗马建城的传说。著名的特洛伊战争后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，并代代相传。

后来，一个名叫努米托的国王被他的兄弟阿木推翻，他的儿子也被杀害。但他的女儿得到了战神的宠爱，生下了双胞胎罗穆卢斯和瑞摩斯，但阿木把他放在一个篮子里，扔进了台伯河。

这两兄弟后来被一只母狼发现并收留，不久后被牧羊人发现并收养。

当他们长大后，他们杀死了他们的敌人，救出了他们的祖父，创造了新的城市。

后来，罗穆卢斯杀了雷穆斯，以自己的名字给这座城市命名，称之为罗马。

这座雕像描绘了曾经哺育过罗马创始人的母狼形象。

雕像是一件高度写实的艺术品，结构严谨，体现了外表狰狞，内心仁慈的主题。

母狼四肢强壮，表情凶狠，野性十足。

脖子上的卷发，下垂的* *，瘦弱的腹部和肋骨，都极其逼真。

母狼的整体表情是机警而威严的，这似乎是罗马人刚毅而冷酷的民族性格的象征。

16世纪，有人在狼的肚子下做了两个婴儿的雕像，更完整的表达了罗马建城的传说。

这座雕像是塞鲁斯人民的艺术杰作。

对于罗马人来说，它也是一座纪念碑，人们把它作为民族起源的祖先来崇拜。

布鲁特斯半身像。

布鲁图斯半身像是一尊铜像，创作于公元前4世纪下半叶。

据考证，古罗马最初只是意大利半岛台伯河沿岸的一些村落部落，罗马城建立于公元前754年左右。

公元前509年，罗马废除帝制，进入共和时期，一直持续到公元前31年。

在这500年里，罗马从一个小小的城邦逐渐发展成为卫真地中海地区的霸主。

由于战争的原因，罗马共和国时期的艺术发展缓慢，但仍然体现了罗马人冷静而现实的性格，具有强烈的现实主义色彩。

其中，雕塑艺术的主要成就体现在人像雕塑上，布鲁图斯半身像是当时人像雕塑最重要的代表作品。

尽管仍有一些争议，但许多人认为雕像描绘的是罗马共和国第一任行政长官布鲁图。

这尊半身像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇显示出领袖的自信和智慧。

头像非常逼真，清晰，风格简单，成功地揭示了人物的性格特征，展现了罗马政治兴起时期人物的精神面貌。

雕像的精细加工也体现了罗马人高超的金属铸造技术。

雕像的眼球由象牙和玻璃制成，这是当时常用的方法，目的是让人物看起来更真实自然。

穿着制服的奥古斯都

奥古斯都，也被称为屋大维，是罗马帝国的创始人和第一任皇帝。

穿着制服的奥古斯都

他结束了公元前1世纪使罗马共和国陷入混乱的内战，给希腊和罗马世界带来了两个世纪的和平与繁荣。

他是凯撒的侄子，后来成为他的养子和继承人。

凯撒很早就表现出对他的兴趣，全心全意培养他，为他步入政坛铺平了道路。

但公元前44年凯撒遇刺时，屋大维还只是一个18岁的少年。

凯撒之死给罗马留下了巨大的权力真空，并在众多军政要员中掀起了长期、激烈、复杂的权力斗争。

在极其不利的形势下，屋大维表现出了远超其年龄的谋略、冷静和意志力。经过一番权力斗争，屋大维与他的两个死对头利比达和安东尼组成了最后三个联盟，年纪轻轻就成为罗马最高的统治权力圈。

此后，他们之间的战争一直持续到公元前32年屋大维解决了利比达，次年阿克兴之战打败了安东尼与埃及女王克娄巴特拉的联盟，他成为了罗马唯一的统治者。

后世的历史学家将此视为罗马帝国的开端。

他被视为国家元首(第一公民)，最初以执政官的身份统治，维护共和国。

公元前27年接受“奥古斯都”称号，死后被奉为神。

在他的统治下，罗马帝国西起伊比利亚半岛，东至卡帕多西亚，北至高卢，南至埃及。

他在位期间(公元前31年-公元14年)，致力于税制结构、财政制度和军事制度的改革，推进公共建设，在帝国全境建立了庞大的道路网和供水系统。

此时的罗马一片太平，经济繁荣，文学艺术繁荣。

奥古斯都时代是罗马文学的黄金时代，维吉尔、贺拉斯、列维等罗马最伟大的作家都出现在这个时期。

他发起的国内和平，也就是罗马和平，持续了大约200年。在这段持续的和平与繁荣时期，罗马文化遍布奥古斯都和其他罗马领袖所征服的领土。

罗马人的造型艺术主要来自古希腊艺术的影响，但由于政治性质的不同，在建筑、绘画、雕塑等方面形成了其独特的艺术风格。

人像雕刻是罗马雕塑的主要成就，因为伊特鲁里亚人经常把蜡像模型放在死者的脸上，存放在灶神的壁龛里。

每逢周年，即取出祭祀，后来这种方法逐渐应用于雕塑。

要求在制作人像时准确表达对象的特征，这已成为雕像艺术的追求目标。

到了奥古斯都帝国时期，人像雕刻已经取得了高度的发展，但是奥古斯都皇帝也要求模仿古希腊。他喜欢把人物理想化，所以这种风格在艺术史上被称为“奥古斯都古典主义”。

在普里马波尔塔出土的这件大理石雕塑“穿制服的奥古斯都”是最具代表性的。

雕像中的古罗马“奥古斯都”屋大维左手握着权杖，右手向前高举，仿佛在讲课。

面部表情很严峻，嘴唇很薄，性格很鲜明。

他穿着华丽盔甲的身影看起来很大，盔甲上的图案象征着罗马将指挥世界的理念。

运用这种象征的手段，艺术的目的一目了然，就是歌颂皇帝。

雕像的作者没有被指名。好像罗马帝国时代的艺术家没有这个创作权。

在屋大维的右脚旁边，艺术家还创造了丘比特的形象，一个有翅膀没有眼睛的天使。

为什么罗马神话中的这个小爱神会被塑造在这里？没有眼睛，象征着他对爱情的盲目；另一方面，又说他生性鲁莽，随时需要有识之士的指点。

他永远长不大，就是这个意思。

大多数艺术史学家解释说，在艺术中也有可能显示奥古斯都的身高作为对比。

据说，雕像的大理石表面仍然有金色、蓝色、棕色、黄色和紫色的斑点。很可能当它完成的时候，雕像有着灿烂的色彩。

这座雕像大约制作于公元前19年-公元前13年，现藏于罗马梵蒂冈博物馆。

女性肖像

罗马的人像雕刻以其鲜明的人物刻画而闻名。

我们欣赏过眼前的奥古斯都雕像，但这一时期最精彩的人像雕刻不是全身雕像，而是奴隶主和贵族们放在房子客厅里的半身像、半身像或头像。

1世纪下半叶，罗马的肖像雕刻取得了巨大的成就，尤其是在弗拉维乌斯统治时期。

肖像的多样性和严格的写实性达到了极致，几乎可以说是无可挑剔。

在奥古斯都雕像中，我们还发现艺术家沿袭了希腊全盛时期的遗风，注重形象的理想化，即尽可能地美化。

在这个时期的人像雕塑中，对于传统，似乎只喜欢希腊化时期的手法。

这座雕像《女人的肖像》在人物描写方面，在艺术手法上比以前更加简练。

这个女人头上的发型是为了突出画像的地位、身份和个性而夸张的。

这种雕塑语言在罗马肖像雕塑中是新的。

显然，雕塑家已经仔细研究了大理石表面的细微变化，注意到了明暗对比的视觉效果，所以他用发卷上强烈的凹凸形状来烘托女人柔和光滑的面部，使女人的整体感觉更加饱满，更加美丽。

这是罗马的一个贵族家庭。她傲慢的举止是为了显示她的高贵，表情矜持，内心冷漠。通过她微微的转脸转颈的手势，我们可以洞察到这位上流贵族女性内心世界的某种私利。

一些考古学家已经确认这位女士是图拉真皇帝的侄女，韦利亚·马提亚斯。

在塑造之前，雕塑家一定煞费苦心地寻找合适的想法。

经过深思熟虑，决定夸大局部细节，使发型和眼睛相互呼应，造成一个特别典型的人物。这是罗马肖像雕塑家的创作收获，它的完美让观者惊叹不已。

在弗拉维乌斯时期的人像雕塑中，艺术家更注重大理石上的明暗色彩，所以历史上有“弗拉维乌斯色彩主义”的说法。

这个女人的头像是在公元90-100年间绘制的，高约63厘米。它现在在罗马的卡皮托利博物馆。

和平祭坛浮雕

自奥古斯都大帝以来，罗马帝国建立了较为完整的统治秩序，内外战争较少，进入了近200年的相对稳定期，史称“罗马和平”。

为了纪念奥古斯都大帝给罗马带来的和平，元老院主持修建了和平祭坛，献给和平女神。

这是一个用大理石砌成的方形平台，长11 m，宽10 m，高4 m，四周有围墙，东面有一个门口，中间有一个祭坛。

四周墙壁装饰有两层浮雕作品，上层是令人难忘的人物群像，下层是鲜艳美丽的植物装饰图案。

上层的浮雕展示了祭坛开始建造时的场景，奥古斯都领导的帝国统治者和所有王室成员进行了庄严的祭祀，以及用罗马神话人物象征帝国和平与繁荣的雕塑。

浮雕在技法上体现了罗马雕塑高度写实的艺术技巧，构图优美，层次分明。

总的来说，和平祭坛上的这些浮雕表现出一种赞美和崇敬的平静气氛，让人感受到帝国、国家和人民的繁荣昌盛。

首先，我们先了解一下祭坛本身的结构和浮雕的位置。

整个建筑由一个巨大的U形祭坛组成，祭坛建在高高的石头基座上，周围有外墙。

祭坛和外墙上都有浮雕。

像所有罗马浮雕一样，它们最初是用油绘制的。

但是油漆早就不见了，今天只剩下汉白玉。

外墙内侧雕刻有由树叶、水果和花朵组成的花环。这些是祭坛外壁的传统图像，可能反映了当时确实使用了花环和牛头骨——它们是动物祭祀的遗迹，在祭祀场地周围形成一个圆圈。

这幅当时罗马建筑中的壁画可以帮助我们理解花环的颜色。

花圈上方是paterae，一个用来倒酒献给神的浅碗。

祭坛的上部内外都装饰着小浮雕，显示了准备动物祭祀的宗教队伍。

毫无疑问，它描绘了每年在祭坛上献祭的场景。

外壁外侧有两组对应的浮雕。

四面墙的下部用鼠尾草和藤蔓装饰。

在两侧长墙的上部，还有另一种形象，展示了奥古斯都集团的所有重要成员，包括皇帝本人和家族成员。

后面我们会进一步分析相关内容。

在两堵短墙上，也就是门的两侧，我们可以看到门上的四个浮雕，每个浮雕代表一个场景，有人物。

图像的主题不是当时的事件。在东侧，我们可以看到关于罗马早期历史的图像，在西侧，有两个与神话有关的主题。

西边的浮雕一度被认为是代表罗穆卢斯和雷穆斯——他们是孪生兄弟，罗穆卢斯后来建立了罗马城。

母狼正在给它们哺乳。

这个传说是早期罗马艺术中非常常见的主题，很容易辨认。

这也是早期罗马银币上的相同图片。

我们在这里看到的是另一幅大理石浮雕，展现了一对双胞胎被牧羊人发现的全过程。它可能是在建造和平祭坛的时期雕刻的。

东侧外墙上的浮雕是与双胞胎相对应的浮雕，表现的是罗马女神和罗马城的化身。

女神的衣服是独一无二的，所以尽管不完美也很容易识别。

在浮雕上，她就像尼禄皇帝时代这枚铜币上的形象。

另外两个保存完好的浮雕通常被认为是:特洛伊英雄埃涅阿斯在西边向众神供奉母猪，大地女神提图斯在东边，这样埃涅阿斯与罗穆卢斯和莱默斯相对，大地母亲与罗马女神相对。

《和平祭坛浮雕》是大理石浮雕的复制品，创作于公元前约13-9年，现收藏于罗马博物馆。

与希腊的浮雕作品不同，罗马的浮雕作品不再以神话故事为主，其纪念性浮雕作品大多直接表现帝王的丰功伟绩。

这也和罗马人现实的民族性格有直接关系。

这些浮雕作品大多出现在祭坛、凯旋门、纪念柱等纪念性建筑上，风格独特。