汉代服饰的常见图案

汉代延续了战国时期的服饰风格，对图案的追求更加大气、明快、简洁、多变。从鞋子的变化来看，接近于我们现代鞋靴的样式，说明当时的服装比较发达。此时，在服装织物纹样的装饰上，改变了商周时期中心对称、重复连续的纹样组织形式，但构图呈现为重叠缠绕、上下穿插、四周延伸，并被幻想和浪漫主义变形，形成活泼的云纹、鸟纹、龙纹。其特点是流动的弧线上下左右自由延伸，转折处的线条或粗或细，强调了线条的动感，丰富了形象。这种自由式云纹图案的独特之处在于与动物的巧妙结合。在弯曲的云纹头上加一个鸟头，在末端画一条曲线，就会变成一只昂首挺胸的鸟的形象，但也隐含着云纹的印记。这种巧妙的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，很有意思。这种云纹图案在服装的应用中得到了进一步的发展。长沙马王堆出土的帛画中描绘的形象，穿着“S”形云纹。这种“S”形图案具有相互呼应、回旋的生动特点。其线条有粗有细，大小穿插，在图案形式美的对比与统一规律上做出了新的创造。汉代的织绣技术表明，这一时期是中国染织史上的第一个繁荣时期，织物品种和图案布局都达到了很高的水平。从长沙马王堆出土的云纹图案来看，线条流畅，富有动感，均呈“S”字形。可以看出，汉代云纹此时有了新的发展，即在上下左右自由延伸的线条中产生了虚实的节奏，用自由延伸的“S”形骨架表现出一种大气和谐的美感，为后来的艺术造型设计奠定了基础。以轻巧、精致、别致著称的漆器工艺，在汉代也达到了顶峰。其工艺精细，装饰图案主要是拉伸和流动变形云纹、动物云纹、植物云纹和几何云纹，但更多的是漆器工艺品上的云纹。汉代服装图案的色彩应用主要侧重于对比，强调轻盈、醒目、华丽，在元素中表现出美的特征。这一特点也被现代服装设计中的人们所利用。到了汉代，除了延续十二章之外，服饰图案作为统治阶级权力和地位的象征，变得更有意义。正因如此，为了满足统治者的需要，各类工匠在服装图案的设计上都在追求艺术的审美价值，所体现的图案也不仅仅满足于各种自然形象的变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙凤的寓意。从图案的造型也可以看出，当时的龙凤已经有了很高的艺术表现力。在服装纹样的表达上，龙凤纹不仅具有很强的工艺性和装饰性，而且具有审美价值，在设计上也追求艺术造型的完美。综上所述，说明服装纹样的应用经历了对蒙昧之美、图腾崇拜、权力和地位象征的最原始的追求，达到了人的主观艺术加工和创造。也就是说，图案作为一种服装装饰，虽然披着一层权力级色彩(即阶级色彩)，但它不仅是美的象征，而且更突出地显示了它的艺术欣赏价值。为此，我们说汉代服饰图案的应用已经有了很高的艺术表现力。