藏文化藏戏是一种怎样的表演形式？
藏戏，藏语叫Ajram，意思是“仙女姐姐”，简称ram。藏戏艺术历史悠久，剧种众多，表演形式富有民族特色，如文成公主、诺桑王子、卓瓦萨姆、朗萨温贝、白马温巴、敦越顿珠、直美等。这些都说明藏戏有着深厚的文化基础。
现代藏戏有剧本，有舞蹈表演，有为不同的人量身定做的唱腔，有针对不同角色的不同服装和面具，还有乐队伴奏和后备唱腔，是一门综合性的艺术，至于藏戏的起源，有人其实是联想到八世纪散叶寺庙莲花生发起的“跳神”的。其实这两者是不相干的。八世纪，赤松德赞统治时期，散叶寺建成后，从天竺请来的高僧莲花花生，根据佛祖释迦牟尼密宗四论瑜伽部的金刚乘舞，组织了一次驱鬼酬神的舞会，从而开寺。《莲花生传》说:“译者在寺《慈世周》中译经后，长老们捧着译经围着五子寺，列队，戴上面具，击鼓起舞，为译经开光，一直传承至今。”这就是西藏寺庙跳楼的由来。
恰恰相反，藏戏是以民族歌舞的形式表现故事内容的综合表演艺术。自15世纪起，噶举派高僧唐东杰布决心在雪域河流中建桥，造福众生。他煞费苦心地筹集资金建造这座桥，但经过三年多的努力，它仍然显示出成功。后来，他找来了在虔诚的信徒中长得帅、聪明、能歌善舞的七姐妹，召集了一个剧团，根据佛教故事自编自导了故事情节简单的音乐剧，在各地演出，引导群众，筹集资金。这就是藏戏的雏形。因此，人们把唐东杰布视为藏戏的创始人。因为藏戏最初是由七个美丽的仙女姐姐表演的，所以人们也称之为“Ajram”。“阿吉”，藏语意为姐姐或女性；“公羊”是仙女的意思。当然，藏戏经过很多民间艺人的加工、丰富、充实、提高，已经不是原来的样子了。然而，大概是在十七世纪以后，她才真正形成了自己的一套艺术形式。
藏族民间藏戏团很常见。随时随地都可以看到乡村广场，或搭起大帐篷，或拉起大帆布，甚至没有任何遮盖(更不用说任何布景和舞台屏幕)。藏戏队在现场表演，方圆十里附近的人都会来看，常常座无虚席。近代以来，由于各地业余和自发剧团的多次演出，逐渐形成了自己的风格和特色，从而形成流派。解放前，西藏著名的藏戏剧团有:江孜的江格尔、南木林的向巴、拉萨的觉木隆、昂仁的炯巴。如今，业余藏戏剧团非常普遍。有些地方，几乎每个公社队都组织了剧团。例如，在拉萨郊区的墨竹工卡县，有二十个业余藏戏队。可见藏戏影响之深，传播之广。