动物绘画中的写意动物

在中国的绘画中，最早的描绘题材是动物，也叫动物画。动物成为绘画的主题，与原始、民主、狩猎的生活方式密切相关。原始人在与鸟兽的长期接触中，对动物的某些特殊功能十分崇拜和崇敬，幻想自己也能拥有鸟兽的特殊功能，甚至把自己的思想感情喜怒哀乐都附加在上面，认为人和动物都可以改变形状；这种“万物有灵”的原始宗教观，让他们把自己和鸟兽等动物联系在一起。诗经？《商代颂》中有“一只玄鸟的命运降临经商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描写了大量以鸟兽为题材的动物形象。虽然人们画它们不仅仅是为了欣赏，主要是为了宗教和笔记，但无论出于什么目的画花鸟鱼虫，客观上都促进了人们对动植物和绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，借助于帛画、染纹、漆器壁画、玉雕、青铜器铭文，反复描绘鸟兽、花鸟鱼虫。到了西周、春秋时期，一些特定的动物形象有了文字符号的意义，逐渐演变为“官衔”、“爵位”、“冠车、衣冠之饰”，直到。国画中的动物题材基本分为几大类，猛兽、羽毛、鳞片、昆虫。在长期的发展中，都形成了相对成熟的技术方案。由于表现形式的不同，写意动物和工笔动物在形体结构和个体细节上是不同的。工笔动物要求结构准确，形象生动，描写深入，写意动物不能也不需要面面俱到。他们只要求在造型上表达“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型要注重整体，把握特征，传达精神。画写意动物首先要从物体的整体形象入手，用简单的笔触表现出高度概括的形象。但仅仅展示洗过的图像并不能描述具体物体的生动程度，需要抓住物体的典型特征并表现出来。有时，为了突出个性，要有意强化个体特征，从而描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的是“传神”。当然，活泼的造型和生动的形象是生动的基础，但“点睛之笔”才是生动的关键。国画特别讲究“画龙点睛”。早在东晋时期，顾恺之就提出了“传神写照，正被遮挡(眼睛)”。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆来完成触摸，八大山人为了表现鸟的不屑和傲慢，增加了眼睛的面积，把目光集中在眼睛的一个角落。画动物的点睛之笔要根据不同动物的特点，用简洁的笔触，画得工整。一般情况下，眼框要大而不要小，眼球要小而不要大，这样眼睛更有神。写意动物在表现形式上要根据不同的描绘对象使用不同的表现技巧。如画的动物，主要是用丝毛戳；画羽毛，主要是剪和素描；画鳞片，主要靠点画和染色；画草虫，主要是画绢。虽然表现手法不同，但对笔墨的要求是一致的，就是要用水洗的笔触、变化的墨色、润泽的水来表现对象。

21世纪，随着中国加入WTO，中国画出口(文化出口)也呈现爆发式增长。在一些有明显中国文化传统的国家，比如东南亚，中国画中的动物画受到很多人的喜爱。