动物绘画中的写意动物
在中国的绘画中,最早的描绘题材是动物,也叫动物画。动物成为绘画的主题,与原始、民主、狩猎的生活方式密切相关。原始人在与鸟兽的长期接触中,对动物的某些特殊功能十分崇拜和崇敬,幻想自己也能拥有鸟兽的特殊功能,甚至把自己的思想感情喜怒哀乐都附加在上面,认为人和动物都可以改变形状;这种“万物有灵”的原始宗教观,让他们把自己和鸟兽等动物联系在一起。诗经?《商代颂》中有“一只玄鸟的命运降临经商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观,原始人描写了大量以鸟兽为题材的动物形象。虽然人们画它们不仅仅是为了欣赏,主要是为了宗教和笔记,但无论出于什么目的画花鸟鱼虫,客观上都促进了人们对动植物和绘画规律的认识。人类进入阶级社会后,借助于帛画、染纹、漆器壁画、玉雕、青铜器铭文,反复描绘鸟兽、花鸟鱼虫。到了西周、春秋时期,一些特定的动物形象有了文字符号的意义,逐渐演变为“官衔”、“爵位”、“冠车、衣冠之饰”,直到。国画中的动物题材基本分为几大类,猛兽、羽毛、鳞片、昆虫。在长期的发展中,都形成了相对成熟的技术方案。由于表现形式的不同,写意动物和工笔动物在形体结构和个体细节上是不同的。工笔动物要求结构准确,形象生动,描写深入,写意动物不能也不需要面面俱到。他们只要求在造型上表达“意”,在形式上写“情”。
写意动物的造型要注重整体,把握特征,传达精神。画写意动物首先要从物体的整体形象入手,用简单的笔触表现出高度概括的形象。但仅仅展示洗过的图像并不能描述具体物体的生动程度,需要抓住物体的典型特征并表现出来。有时,为了突出个性,要有意强化个体特征,从而描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的是“传神”。当然,活泼的造型和生动的形象是生动的基础,但“点睛之笔”才是生动的关键。国画特别讲究“画龙点睛”。早在东晋时期,顾恺之就提出了“传神写照,正被遮挡(眼睛)”。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽,用生漆来完成触摸,八大山人为了表现鸟的不屑和傲慢,增加了眼睛的面积,把目光集中在眼睛的一个角落。画动物的点睛之笔要根据不同动物的特点,用简洁的笔触,画得工整。一般情况下,眼框要大而不要小,眼球要小而不要大,这样眼睛更有神。写意动物在表现形式上要根据不同的描绘对象使用不同的表现技巧。如画的动物,主要是用丝毛戳;画羽毛,主要是剪和素描;画鳞片,主要靠点画和染色;画草虫,主要是画绢。虽然表现手法不同,但对笔墨的要求是一致的,就是要用水洗的笔触、变化的墨色、润泽的水来表现对象。
21世纪,随着中国加入WTO,中国画出口(文化出口)也呈现爆发式增长。在一些有明显中国文化传统的国家,比如东南亚,中国画中的动物画受到很多人的喜爱。