一部充满厚重情怀的历史片，一个单纯的小人物，却有几度坚持下来？
让我们记住原著作者老舍。年近古稀、遍体鳞伤的老舍不让家人进门，朋友们也不敢见他。气急败坏的老舍走出曾经生活过16的百花院子，来到德胜门外城西北角的太平湖，在那里坐了半个多晚上，然后踏湖自杀。？1968老舍获得诺贝尔文学奖提名，在投票中获得第一名。然而，老舍当时不在人世，诺奖颁给了川端康成。太可惜了！
《茶馆》被原著作者老舍先生赋予了浓郁的历史人文特色和深刻的批判现实主义，成为传世不朽的经典自然当之无愧。这是一部经典的文学作品，从茶馆的角度反映了不同时期社会动荡下人们的贫苦生活。很多人物的变化让人感觉复杂，多次创新，结局特别精彩。1982由多位老一辈表演艺术家组成的原班人马拍摄的同名电影，在艺术表现上有了延伸和突破。
一个开在动荡不安的近代中国的小茶馆，从清朝灭亡到军阀割据再到内战，即使用心服务客人，也难逃被剥夺的命运。在那个几乎没有特效的电影时代，纯粹靠演员的自身修养来讲述一个时代。起初，那些曾经出现在剧中的熟悉面孔让我无法从茶馆中自拔。大时代变了，茶馆里的人也跟着时代变了。不管是人多的地方，人多的地方，还是一个人走着不喝茶。
社会和历史的变化被拉伸到极限，传递给观众的是人生的无常和命运的艰辛，非常悲惨和悲哀。精彩的部分是带有京味的对话，奴隶腔调表现的非常生动，一群奴隶态度各异。每个人都守口如瓶？爷爷？，因为他们都是奴隶，奴隶贩子，见风使舵的奴隶，恃强凌弱的奴隶，口是心非的奴隶。每个角色都有明显的两面性。
影片中的每个演员都像是生活在那个时代的人物，无愧于表演艺术家的称号，而表现最好的应该是童超，绝对精彩！到最后，我心如刀割，热泪盈眶，但我们最终还是没能跳出这个循环。茶馆是一个小社会。老艺术家们高超的演技，一个手势，一个手势，一张嘴，一个眼神，把所有时期？不谈国事？但时代深层背景下的人是活的。地道的北京话听起来好亲切！
常爷爷简直就是弹幕机。我年轻的时候说过:这个大清王朝要结束了。人到中年，我说:大清完了，该死了。等我老了，我说:我爱我们的国家！但是谁爱我呢？可悲的是，又气又能干的常四爷只能自己捡些纸钱撒在空中。道别后，我再也没见过你。
少年？人的样子是最可怕的。把戏剧改编成电影，比把小说改编成电影还不容易。它发生在？茶馆？最后，外面的场景有点僵硬。这部电影更像是一个不可恢复的戏剧场景的珍贵精炼图像。
我一直以为过去的人善良单纯，但是看了老舍的作品，发现人还是那样。真是八仙漂洋过海，各显神通。有的人欺骗耍花招，有的人善良坦诚，却没有好下场。坏人坏事无时无刻不在发生，好人好事也不是没有。总之，在那个社会生活不容易。一切来得慢，油嘴滑舌，鸡眼。
不管他是什么年龄，丑陋的现实都是一样的。六十年一个大梦，老掌柜看百花齐放。我看你，你看我，都是梦里，戏里，梨园里的人物。只要人类社会存在，这个梦想就会继续。
老舍先生是真正的有大格局的创作者。虽然他用文字穿透和还原了历史的表象，但实际上他关注的是每一个渺小的个体，他们的挣扎有悲有喜，他们的牺牲和放弃，他们的欲望不够。这也是《茶馆》伟大的原因。同样难能可贵的是，老舍在写这部剧的时候，透露出了对新时代浪潮的一种罕见的怀疑。