名著导读

明代小说家吴承恩。

孙悟空大闹天宫，唐僧诞生，孙悟空、猪八戒、沙僧合力守护唐僧取经。一路走来，历尽艰辛，战胜各种妖魔鬼怪，历经八十一难，圆满成功，终于修成正果

唐僧:高大，儒雅，慈眉善目，精通佛经。当他西学取经时遇到八十一难，他始终没有改变主意。在孙悟空、猪八戒、沙僧的帮助下，历尽艰辛，终于从佛教雷音寺取回了35部真经。最终被命名为“檀香之佛”。

孙悟空:他是用不死石化做的。他手持一个重达13500斤，可以随意伸缩的金箍棒。他能变72次，翻筋斗10.8万公里。被投入太上老君炼丹炉49天，直到得到一双批判的眼睛，可以看透所有的妖怪。他嫉恶如仇，不畏艰难，坚忍不拔，勇敢无畏。取经后，取名斗佛。

猪八戒:原是天庭天蓬元帅，因醉酒非礼嫦娥而被贬下凡，长成了长嘴大耳呆头呆脑的形象。一方面，他懒惰，目光短浅。遇到困难就吵着要分手，爱占小便宜，聪明好色，经常让他出丑，成为一个搞笑的喜剧形象。另一方面，他依然忠诚善良。在与恶魔的战斗中，他总是挥舞着耙子，英勇作战，所以他是孙悟空的得力助手。而他能改正自己的错误，这种憨厚，自有其可爱之处。最后被封为“净坛使者”。

沙僧:在保护唐僧西天取经的路上，他兢兢业业，忠心耿耿。取经后，取名“金罗汉”。

事件:1，孙悟空大闹天宫；2.孙悟空三打白骨精；3、车晚点；4.女儿国被杀；5、真假美猴王；6、智取洪海尔；7、三音芭蕉扇等。

主要内容:本书主要讲述了孙悟空大闹天宫、唐僧诞生和四弟子西天取经的故事，歌颂了以孙悟空为原型的四弟子无所畏惧、百折不挠的可贵精神。

阅读体验:①这部小说善于讲故事，可读性强；(2)善于刻画人物，他塑造的人物形象如孙悟空、猪八戒等令人过目不忘；(3)书中充满了天马行空的想象和大胆奇特的夸张手法。

尼古拉·奥斯特洛夫斯基于1904年9月29日出生在一个乌克兰农民家庭。他排名第五。他是家里最大的吗？

奥斯特洛夫斯基一家厌倦了生计，所有的孩子从小就肩负起养家糊口的重担。但非常罕见的是，所有的孩子都学会了阅读和写作，读完了小学，即使他们很穷。

这位未来的作家小时候就表现出强烈的求知欲和很高的禀赋。他痴迷于文学。

在第一次世界大战和内战期间，奥斯特洛夫斯基积极参加了地下革命。

1920年，奥斯特洛夫斯基在利沃夫战役中身负重伤。受伤后，他在基辅铁路工地工作。与此同时，他得了伤寒。此外，他还感染了骨结核，病情迅速恶化。

1927年初，22岁的奥斯特洛夫斯基全身瘫痪，卧病在床。他的眼睛开始失明。正是在这个人生的艰难时刻，他决定通过文学作品展现他所处时代的面貌和个人的生活经历。这部小说的前几章原本是他写的，但手稿在邮寄过程中意外丢失了。从那以后，这位作家开始写小说《钢铁是怎样炼成的》。

尼古拉·奥斯特洛夫斯基的一生是一个奇迹:尽管饱受病痛折磨，但10年来，他从未向死亡低头。在体力严重衰竭的情况下，他坚持把这本描写他那一代人命运的小说留给后人。

《钢铁是怎样炼成的》这本书是一部自传体小说，从中你可以读到很多关于作者生活的真实片段。奥斯特洛夫斯基的朋友们对他的文学创作给予了极大的支持，并帮助他抄写了好几页手稿。1931年10月，第一部小说被封，1932年在付梓出版。第二本书完成于5月1933，出版于1934。

奥斯特洛夫斯基刚开始写小说时没有助手。他的妻子赖莎·波尔菲里·叶夫娜·奥斯特罗夫斯卡早出晚归，忙于工作。尽管疼痛难忍，身体几乎不能动弹，奥斯特洛夫斯基还是在刻字板的帮助下独立完成了小说的开篇。1931年初，他的母亲和姐姐去莫斯科与他团聚，他改为口头写作。他每天都需要克服常人难以想象的困难。他不仅需要记住作品的整体脉络并把自己的想法形象化、细节化，还不能忘记自己写的句子和用的词。他一般都是半夜思绪万千，成功的人物和漂亮的文字喷涌而出。为了抓住稍纵即逝的灵感，他只能彻夜不眠，反复吟诵脑海中珍贵的片段。小说里的每一句话都经过他的精心锤炼。

《钢铁是怎样炼成的》这本书获得了空前的成功，超出了所有人的预期。早在1934，这本书就被翻译成了乌克兰语、波兰语、摩尔多瓦语和楚瓦什语。读者来信像雪片一样飞来。

一些文学批评家，尤其是今天的批评家，一直质疑奥斯特洛夫斯基小说的艺术价值。争论当然是允许的。但毫无疑问，这部作品帮助了世界上许多国家的许多读者克服了乍一看似乎不可逾越的困难，也让许多濒临绝望的人获得了新生。这样的例子数不胜数。这才是小说的真正价值。而奥斯特洛夫斯基与病魔斗争所体现出来的勇敢精神，成为全人类顽强斗争的瑰宝。

举例。

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俄罗斯剧作家。他一生为俄罗斯舞台提供了近50部戏剧，塑造了数百个人物形象，为俄罗斯戏剧的发展做出了巨大贡献。

4月1823出生于莫斯科小奥尔顿街(现改名为奥斯特洛夫斯基街)。我父亲是一名法官。退休后从事商业活动，家里接触的多是商人。1840年，奥斯特洛夫斯基进入莫斯科大学学习法律，1843毕业。1843 ~ 1851年，先后在“良心法庭”和商事法庭担任书记员。在法庭上

他在工作期间开始写作。1847发表的剧本《破产者》片段引起了文学界的关注。全剧写成后，以《和自己家算账很容易》为题，于1850年正式发表在《莫斯科杂志》上，受到进步文坛的赞誉，但被警察署封杀，直到1861才得以公映。此后，奥斯特洛夫斯基几乎每年都会发表一部或几部作品。

除了写作，奥斯特洛夫斯基还翻译了许多外国戏剧，包括莎士比亚，w，戈齐，c，戈尔多尼，c，塞万提斯？萨维德拉、M.de等人的作品。他也是一名积极的社会活动家。1865年发起成立莫斯科演员协会。1870年发起组织俄罗斯作家协会。在他和鲁宾斯坦的努力下，同年成立了演员培训班，培养了萨托夫斯基、萨托夫斯卡娅、马克舍耶夫等一批优秀的表演艺术家。在他的倡议下，他还创建了模范人民剧院。

0月，奥斯特洛夫斯基被任命为莫斯科皇家剧院的艺术总经理。但他未能全面进行剧场制度的改革和戏剧艺术的提高，以至于于14年6月在谢列科沃(今科斯特罗姆奥斯特罗夫斯基区)去世。

奥斯特洛夫斯基的创作时间与俄国资本主义的发展相吻合。他的作品反映了这个时代的社会变化。他自己曾经说过，他遵循了尼古拉·果戈理的创作道路。他坚持揭露社会的不良风气，用讽刺的笔触描写当时社会的众生相。因此，萌芽中的商人阶级的粗鲁和幼稚，新兴资产阶级和堕落的农奴主和地主的虚伪、奸诈和冷酷，贵族和官僚的愚昧和堕落等等。，都成为他戏剧中人物的特点。早期的作品，如《本分》(1852)、《贫穷不是罪》(1853)、《不要随心所欲》(1854)等，在思想上倾向于美化俄国宗法制度。车尔尼雪夫斯基和涅克拉索夫批评了这些作品。随着19年五六十年代俄罗斯革命形势的发展，他的创作进入了一个新的阶段。从1856开始，几乎所有的新作都发表在内克拉索夫和舍德林主编的《现代人》杂志上。这一时期的作品，包括著名的《雷雨》，具有明显的揭露社会、暗示革命的倾向，因此受到反动势力的围攻。奥斯特洛夫斯基不得不暂时放下他紧迫的社会主题，转而写历史剧。从65438年到60年代末，他再次面对现实，出现了创作高潮。从1868到80年代初，他的大部分作品发表在涅克拉索夫和舍德林主编的《祖国》杂志上。包括讽刺喜剧《智者有时也会点头》在内的一系列戏剧，嘲笑了从农奴制残余堕落而来的新工业家和欧化商人。后来的诗剧《雪女》(1873)表达了作者对人生意义的理想和探索。《没有结婚的女人》等几部剧，描写了才华出众的俄罗斯女性在当时虚伪自私的社会中惨遭摧残的悲惨命运。

奥斯特洛夫斯基所有的戏剧，根据其内容的性质和人物所属的阶级，大致可以分为五类。

描述商人生活的剧本:全家福(1847)、容易和自己的家人算账(1850)、非利己主义、不要装内行(1853)、穷不犯罪(1854)、别人喝酒喝醉(1856)、节日饭前美梦成真(1857)、雷雨(6555幸福更好(1877)、最后的牺牲(1878)、心不是石(1880)等等。这些戏剧最重要的一点是作者以消极的态度描绘商人。

关于人的生活的剧:不要随心所欲(1834)、闹市区(1865)等。在这些剧中，作者描述了一些从农民变成小商人和普通市民的人。他们保持着民俗和生活方式。有些剧本类似于民间文学作品，有民歌的味道，被改编成了戏曲。

描写小官生活的剧:穷新娘(1852)、肥缺(1857)、深渊(1866)、穷人变富(1872)、富新娘(65437)。

表现所谓“社会头面人物”的剧:意外(1851)、女弟子(1851)、性格不和谐(1858)、智者有时也会点头(。、血饭(1874)、狼和羊(1875)、未嫁的女人(1879)、名人和演员(1882)、美男子(65433)这些剧暴露了贵族地主和名人的丑恶灵魂。

历史剧:《科兹马？扎哈罗维奇？Mininsuhoruk (1862)，暴君德米特里和瓦西里？穗四季(1866)、图西诺(1867)等。奥斯特洛夫斯基写历史剧是为了逃避现实，反抗迫害，但主题是积极的，爱国的。

此外，还有贝鲁根的《婚姻》(1878)、《男人女人》(1880)、与聂合写的《无热之光》(1881)和《妄想》(1)。

奥斯特洛夫斯基认为“戏剧应该为所有的人而写”。戏剧比其他所有文学作品都更贴近人民。舞台上表演的剧目要写得有气势，有很大的戏剧性，有热烈真挚的感情，有生动有力的人物形象。在所有俄罗斯古典作家中，他的剧作占了演出的绝大多数。奥斯特洛夫斯基认为，写人民生活，为人民而写，丝毫不会降低戏剧文学的价值。反之，“可增其力，使其不俗而堕落；只有真正为人民群众所喜爱的作品才能永垂不朽。这样的作品迟早总会被其他民族，最终被全世界理解和欣赏。”

奥斯特洛夫斯基每写一部戏，都要对他所描写的东西进行深刻的观察和周密的思考，收集充分的资料。他在写剧本之前，不仅列了剧中人物的名单，还列了谁适合演什么角色的名单。他写的人物，惯用的语言，都有活生生的模型。在写作的过程中，经常会更换演员，让他们更适合，让特定的演员充分发挥自己的艺术才华。奥斯特洛夫斯基塑造了大量各种类型的女性形象，使女演员们能够发展自己的特色并取得成功，使她们能够有自己的戏剧，因此许多女演员特别喜爱这位剧作家。

奥斯特洛夫斯基非常重视线条的表现力。他的戏剧对白清晰优美，语言优美。他能掌握舞台上的位置和调度，恰当地安排舞台上和舞台下的演员，这使他的剧本表演极具戏剧性。

奥斯特洛夫斯基经常把西欧著名演员的剧作家写进自己的剧本，让俄罗斯演员和观众更容易接受。比如把莫里哀《守财奴》里的守财奴阿巴公写进他的《穷人致富》；把大仲马《私生子》中女裁缝的儿子写成无辜的罪人，取得了不错的效果。在排练的过程中，他经常听取演员的意见，修改自己的剧本。《雷雨》中卡特琳娜关于自己少年生活的独白，是根据第一个扮演卡特琳娜的女演员科希茨卡娅的自述写成的。

评论奥斯特洛夫斯基的创作在俄罗斯文学和戏剧中具有珍贵的美学价值。俄罗斯重要的批评家和作家，如多布罗柳波夫、车尔尼雪夫斯基、屠格涅夫、涅克拉索夫、冈查罗夫、普列汉诺夫和卢娜·察尔斯基，都从不同角度高度评价了奥斯特洛夫斯基。多布罗柳波夫认为奥斯特洛夫斯基是一个熟悉俄罗斯生活的人，是人类心理的天才画家，是人物描写的大师。他说奥斯特洛夫斯基能把握生活的本质和时代的脉搏。他把《雷雨》之前许多戏剧中描述的奥斯特洛夫斯基的俄罗斯生活称为“黑暗王国的变种”。这一期的文章名为《黑暗王国》，是俄罗斯社会和文学史上的重要文献。《雷雨》一出现，多布罗柳波夫马上写了一篇新的纪实论文《黑暗王国的一缕光》。他认为《雷雨》的女主人公卡捷琳娜在宗教迷信、封建势力和愚昧习俗的压迫下，勇敢地进行了抗议。她投河自杀，预示着在俄国革命日益成熟的形势下，一个善良美丽的女人终于忍无可忍。这是革命浪潮即将到来的第一个迹象。奥斯特洛夫斯基的戏剧在俄罗斯舞台上广泛上演，产生了一批优秀的俄罗斯演员。莫斯科小剧院曾因上演奥斯特洛夫斯基的戏剧而闻名。1926导演《火热的心》的斯坦尼斯拉夫斯基，1924导演《森林》的梅耶荷德，都成为重大的戏剧事件。直到20世纪80年代，奥斯特洛夫斯基的一些著名戏剧仍然保留在苏联剧院。奥斯特洛夫斯基的戏剧最早是在《雷雨》中介绍到中国的。耿继志翻译的《雷雨》出版于1921，1937更名为《雷雨》，在上海演出。到20世纪80年代中期，已有20多个剧院、剧团和戏剧学院在中国演出过该剧。除了《雷雨》之外，郑振铎翻译的《贫穷不是罪》和柯以岑翻译的《犯罪与悲哀》都发表在1922。《罪与悲》由钱莹、张庚改编成《爱与恨》，于1936在沪演出。《没有结婚的女人》(冰译)和《聪明人有时也会点头》(林玲译)是抗战胜利后在上海出版的。后者由北京人民艺术剧院1962演出，奥斯特洛夫斯基的一些戏剧被改编成中国的戏剧(如《悬崖上的爱情》，又名《卖油的人》，由陈改编自《未嫁的女人》)，或搬上银幕(如《无辜的罪人》改编成电影《母子》)，受到中国人民的喜爱。