请问历史上有哪些先生？

救国七君子:沈钧儒、邹韬奋、李公朴、沙、史良、王造时、张乃器战国七君子:韩厥、程英、公孙秋、蔺相如、廉颇、赵奢、李牧“是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊为四君子。这是一种传统的道德模式。明代黄凤池编《朱梅蓝菊四谱》，从此梅朱兰居并称为“四大天王”。画家用“四君子”来标榜君子的高尚品格。”《济雅采梅辛西娅菊四图略》:“书房明，独择梅、竹、兰、菊者，以其雅、雅，能涤人脏肠，使其骨明。“文人常用梅、兰、竹、菊来表现自己的清高脱俗，或作为自己的一个教训。它的起源最早可以追溯到晚唐，到了宋代更加流行。表达作者的心意，作为自我情感的一种表现。明朝万历年间，黄凤池还编撰了《朱梅蓝菊四谱》，一般用“四君子”来表达正直、谦虚、纯洁、正直的思想感情。各种形式的四君子图案流传至今。

清代“扬州八怪”之一的郑板桥，擅长画这类题材，尤以画竹兰为最。明末郑思肖擅画兰花，兰花无根，谓河山断无根。

先说五月。我们知道，梅花耐寒，开花很早，早春可以盛开。与松、竹并称“老寒三友”。人们画梅花主要是为了表现它不怕冷，霜后以雪为荣的独特个性。那么，梅花是从什么时候开始画的呢？

从绘画史来看，南北朝时期就有人画梅花，到了北宋时期，画梅花已经成为一种潮流。最著名的和尚是钟仁，他创作了墨梅，画梅花没有色彩，只用墨色浓淡来表现。据说他有一次在窗户纸上看到月光反射的梅花影子，受到启发，于是创作了用浓墨和水墨画晕染的墨梅。此后，另一位画家杨在此基础上进一步发展了这种绘画方法。创造双钩法画梅花，让梅花纯净优雅，充满野趣。元明以来，画梅花的多了起来。元代最伟大的梅花画大师王冕应该是第一个。他自称是梅花的主人。他的水墨梅花画改变了宋人疏冷的习惯，变成了繁密的花朵，给人一种温润苍劲的感觉。王冕的代表作是他的传世之作之一，生动地传达了梅花的清肌傲骨，寄托了文人的孤傲情怀。

明清两代画家不计其数，如刘、石涛、金农、王等。从风格上看，他们大体上继承了宋元两大画风。

然而，并不是每个人都能画好梅花。梅花画家也要有画梅花的性格。有人称之为“梅子精神”，一种高尚的情操，一种清正廉洁的品格。俗话说“画梅花须有梅花精神，人如梅花清。”

再看兰花。人们在画兰花的时候，通常会在兰花上寄托一种细腻高贵的情操。

如楚国诗人屈原用“秋兰清，绿叶紫茎，人人美”的诗句咏兰。但兰花入画晚于梅花，大概始于唐代。到了宋代，画兰花的人更多了。据说苏轼曾经画过兰花，花里夹杂着刺，意思是君子可以包容小人。南宋初，人们常画兰花，以表达一种宋亡后不随天下兴亡的气节。当时，赵和都被称为墨兰大师。

元代郑锁南画兰花，最有名，寓意最明确。据说他会坐南，以示对第一王朝的怀念和身为元朝第二大臣的耻辱；他画的兰花从来不画根，就像飘在空中一样。出于人的原因，他回答说:“我的土地被人民拿走了，我还能土地吗？”所以欣赏绘画，也要了解历史背景。“扬州八怪”之一的郑板桥是清代最著名的画家。郑板桥是一个注重向大自然学习的人。他画了一盆兰花。不过他特别喜欢画山里的野兰花。为此，他自己种了几十盆兰花，并经常在第三个春天后移植到野山石的阴凉处，让它们在第二年长大，看着它们直立的状态，闻着它们浓郁而纯净的香味，从而获得山里野兰花的美丽精华。

竹画，大致相当于兰花，也始于唐代。唐玄宗，画家王维，吴道子都喜欢画竹子。据说在五代时，李夫人还创造了墨家的竹法。据说她晚上经常坐在床上，看到窗纸上映出的竹影，是窗纸临摹的。宋代苏轼发展了画竹的方法，放弃了以往画家的双钩设色法，用墨汁画枝叶，深墨为叶面，淡墨为叶背。元明清时期，著名的竹画家辈出。只要是山水或者花鸟画家，都不画竹子，开始强调竹子的整体气势。然而，在众多画家中，郑板桥的竹画也是一绝。

对于画竹子，郑板桥曾写下自己的体会:“江中亭秋色清，晨见竹，烟光影露，皆浮于疏枝密叶之间。我满脑子都是画。其实胸中之竹，非眼中之竹。所以磨墨铺纸，落笔是变相的，手中的竹不是胸中的竹。简而言之，意为先写，规为也；如果你有兴趣置身于法律之外，这台机器也是可用的。独自画云！”因此，我们可以从竹子的各种自然景物中获得灵感，激发情感，经过“目中之竹”，转化为“胸中之竹”，用笔墨挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品多次流传下来，广为流传。从清朝开始，它们就被世界各地的行家们所感叹，成为“众人争宝”的珍品。

菊花进入画面的时间稍晚，大概从五代开始。与梅相比，表现菊花的作品相对较少。据绘画史记载，五代时徐希、黄泉画过菊花，宋代很少有人画菊花。元代苏明远、柯也有菊花作品。明清时期画菊花的人不多。目前首都博物馆藏有明代吴派最著名画家陈淳的一幅《菊花石》，是一幅不可多得的菊花作品。

梅兰、朱菊的引入丰富了美术题材，拓展了审美领域。它们既富有形式美，又能使人联想到人的性格，既便于文人发挥对笔墨的兴趣，又便于文人借物达意。所以描写“四君子”的风从来没有停止过。