莆仙木偶戏的发展史
莆田县编委会编撰的《莆田戏史》记载，木偶艺术在汉代传入古莆田。明代溥仪状元柯谦引用旧史料说，五代以后的周显德年间(公元954-960年)，南唐清源军令陈回老家访凤亭祭祖，“为国郎戏傀儡，观众受阻。”
宋代，莆仙民间的布袋戏比唐五代有了更大的发展，节日、迎神比赛、婚丧嫁娶等都有布袋戏。清初，仙游郑引用旧志中关于蔡京看肉布袋戏的记载:“蔡大师生日之际，优人献技，有宾客以绢缚童子四肢，作肉头布袋戏，观者以为不祥。”南宋《西湖老人无数胜录》中写道:“乐青社:(有几个不少于百人的社)鞑靼舞老人，耍和尚。鼓社:大肚儿，盲评委...福建宝老一号会所，300多人；四川包老也有100多人。”福建包老是指福建各地的布袋戏，有300多人，包括莆仙地区的布袋戏。南宋诗人刘克庄也写了很多关于莆仙布袋戏的文章，比如“布袋戏优于其他。此翁奇奇奇，若不是伪学，便是阳狂”；再如“书传自柳影，线条鲜明。好像是从木偶之家传出来的，都说西河帅，教。”“刘营”是一个古老的地名，位于陕西省咸阳市西南的渭河北岸；“西河”，宋代的路名，位于今甘肃临洮。说明莆仙布袋戏起源于北方。”郭郎行脱了东西，脱了衣服还给猴子。棚子上的偃师呢？棚下有多少人替他担心？”“猴浴”是指木偶在场上表演时是一个“穿衣服的人”，一旦提线停止，它仍然是一个木偶。木偶已经“打扮”好了，表示有各种表演用的服装。“棚上偃师将往何处去”是指当时是高台上的表演，有专门表演的舞台。从刘克庄的其他诗作中可以看出，南宋的莆仙布袋戏在高台表演、服饰表演、叙事能力、音乐伴奏等方面已经达到了相当成熟的阶段。
自明代以来，莆仙戏在各种文献中鲜有记载，但以其独特的形式，唱着与莆仙戏相同的音乐曲调，表演着与莆仙戏相同的剧目，并以宗教仪式剧《目连戏》而闻名？戏曲优势，北斗戏，许愿戏与莆仙戏竞争。
清初郑的《连江故事集》记载了七月中秋的木偶戏，上面写着:“中秋为祭，众乡民聚社庙。每次上神坛，他们就搭起木偶戏，向尹、达旦申请。”展现了元代中期普渡木偶戏的盛况。据莆田县志记载，清乾隆年间(1736-1795)，黄石江东村长木偶剧团颇有名气。
抗日战争时期，为防止日军飞机轰炸，国民党政府禁止莆仙戏演出，这为莆仙木偶戏的发展提供了契机。《中门镇志》记载:“民国二十六年(1937)，普贤戏传统剧种被禁，布袋戏兴盛。国内的宫廷俱乐部经常会聘请国外的木偶戏来表演。民国三十四年(1945)后，布袋戏逐渐稀疏。”因为莆仙戏被禁，木偶戏在某种意义上取代了莆仙戏，使得木偶戏发展了近十年。当时仅莆田就有90多场木偶戏。这一时期，莆仙戏的音乐和剧目被木偶戏充分利用，使莆仙木偶戏被大量“戏剧化”，由宗教木偶转变为戏剧木偶。
在过去，木偶戏中的艺术家都是男性，所有的舞者都用假声唱歌。1950后，木偶戏班开始有女艺人表演，开始吸引管弦乐艺人伴奏。前台运营人数基本固定在3-5人，每班人数增加到12人左右。木偶剧团俱乐部大多以业余剧团的名义出现。莆田县30-40班，仙游县10多班。“文革”期间，布袋戏几乎全部解散，到1976年底，又恢复了布袋戏。到90年代初，莆仙木偶剧团发展到近百个，演出活动完全与民俗活动相结合。“每当男女结婚，老人过生日，举行社火比赛，感谢上帝的生日，忏悔自己的罪过，表彰自己的功绩，人们都会唱木偶戏。”至90年代中期，莆仙布袋戏较少，两县仅存60多个班，其中影响较大的有中门镇源兴班、灵川镇重兴班、华亭镇殷飞班、黄石镇万兴班、新都镇复兴班、新滘里镇班、清江长兴班、新都桂林班、仙游县榜头镇仙水班、盖尾镇前莲班。
2010 165438+10月25日，由荔城区黄石镇镇东村委会、浦口宫管委会申报的布袋戏入选莆田市第三批非物质文化遗产。
2013年5月，荔城区黄石镇江东村的林春树成为“莆田市第三批非物质文化遗产项目代表性传承人名单”中唯一的木偶戏代表性传承人。同月，程响文化馆成功申报木偶戏为第三批市级非遗扩建项目。