卡洛·斯卡帕出生在哪里？

卡洛·斯卡帕(1906-1978)

意大利建筑师卡洛·斯卡帕出生于威尼斯。他早年就读于威尼斯美术学院。毕业后，他进入威尼斯建筑大学从事教学和建筑设计活动。在他几十年的建筑生涯中，Scappa参与了许多历史建筑的修复和翻新以及一些较小规模的设计项目。可以说他的作品遍布意大利和其他国家，知名的代表作有布里翁公墓、卡斯特尔韦基奥博物馆、奎里斯坦帕利亚博物馆、波萨格诺雕塑艺术博物馆、奥利韦蒂商店等等。斯卡帕在威尼斯度过了大半辈子，深受其历史传统、地理风貌和人文情怀的影响，不自觉地将自己对威尼斯丰富多变的水空间特征、精湛的传统工艺、传统材料和城市建筑的历史层次的理解映射到作品中。作为现代意大利理性主义建筑师，他独特的设计理论和手法使他的建筑创作极具个性化和强烈的历史特色，让人深深领略到威尼斯情结。

中文名:卡洛·斯卡帕。

Mbth:卡洛斯卡帕

出生地:威尼斯

出生日期:1906

死亡日期:1978

职业:建筑硕士

毕业学校:威尼斯美术学院

代表作品:布里翁公墓、卡斯特尔韦奇奥博物馆、奎里斯坦帕利亚博物馆等。

简介

卡洛·斯卡帕(1906-1978)是意大利建筑界的绝对人物，意大利人对美的痴迷近乎苛刻。它的人民的设计风格已经成为传统，这已经成为这个国家的背景。作为意大利人，斯卡帕自然深受这种语境的影响。在圣凯尔广场的一个角落里，有一家名为Olivetti的不起眼的商店，它的空间之美和精致的细节令人惊叹。Scappa的细节是一种创造，但它来源于当地的一种习惯做法，然后就变成了“现成的”，并被提升为习惯——两者相互语境，形成循环。所以Scappa的细节不仅仅是Scappa的，而是意大利的。

手工艺与传统历史的完美结合

斯卡帕对现代主义的兴趣源于新艺术运动。新艺术主义建筑对材料的感觉，精致的质感，对节点的关注，都被斯卡帕继承了下来。斯卡帕出生在威尼斯，对水有着与生俱来的敏感。这个敏感的对象是自然和文化的脉络，但他并不满足于现有的技能。

与石匠、木匠和铁匠的密切合作丰富了他自己的建筑语言，也磨砺了他对材料的感觉。金属的回旋似乎来自水的漩涡，石头的锯齿可能来自木匠的榫卯，但不是漩涡，也不是榫卯。一个特质和一个节奏把被表达的东西和被表达的东西联系起来，这种联系只体现在一种简单的形式语言中。这是一种诗意的抽象。形状不再有任何内涵或外延，它只代表它自己，它只代表美。手工艺是本土建筑语言逻辑的最佳载体。建筑师用独特的符号作曲，工匠用娴熟的技艺构造美妙的音乐。

案例简介

改造前(1961-1963)，奎里尼-斯坦帕利亚基金会经常被水淹，但在建筑师斯卡帕眼里，水不是问题，而是灵感的源泉。他没有把水关在外面，而是让水在建筑里更自由、更戏剧化地流动:水从水道入口处的铁门流入，沿着墙进入展览室，走道变成了桥梁。不同潮位的水在平地上起伏，形成不同形状的图案。只要时间在流动，新与旧就是一个永恒的话题。文艺复兴时期的意大利人布鲁诺·内斯基、阿尔贝提、布拉蒙特和帕拉迪奥都在旧的基础上增加了新的东西，但斯卡帕的创造力使他的“新”在“旧”中显得如此动人。

历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值。历史的透明性叫做语境。在维罗纳的城堡艺术博物馆(1956-1964)，斯卡帕通过碎片的有序并置，让不同的材料和结构语言相互对话，而斯卡帕说着自己的语言，成为对话中的一员。

威尼斯建筑学院门口，有一扇废弃的老门。斯卡帕在设计入口庭院的时候，并没有像往常一样把它作为门框再利用，而是作为一种隐喻，让它躺在院子里，成为水池中的一景。这是对历史的另一种独特解读。

斯卡帕的建筑理念

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Scappa并不想用虚幻的界面让整个空间超脱，而是探索各种交接的可能性来重组整体。有个名人曾经说过，交接是装修的源头。Scappa不仅考虑平面移交，而且考虑三维和结构移交。不同功能、不同部件、不同材料之间发生交接，优美的交接细节设计展现了它们之间的美好关系。这种美好的关系就是清晰。

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博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该由建筑来最大程度的发掘。布鲁诺·塞维利亚认为斯卡帕“不仅是一位建筑师，还是一位伟大的艺术家”。陈列方式使展品成为空间的一部分，不可重组和移动。画架、展架、雕塑支架，甚至虚无之光，都是艺术空间的细节，也是细节丰富的艺术品。这些细节都是整合在一起的，有些是在用同一种语言与整体对话。博物馆建筑对Scappa来说是一台巨大的展示机器:让艺术变得可及和可知。