南京古代绘画大师资料

顾美(1619-1664)，上元(今江苏南京)人，字美生。秦淮名妓，后为崇祯年间(字)进士宫鼎子之妾，改姓许，名善彩君、美生，称横伯夫人。她才貌双全，擅长诗词绘画，熟悉旋律。尤其是以画兰花出名的莫兰，更是被视为独一无二的人物，与以画兰花出名的马寿珍难分伯仲。清代张庚《国朝画集》说:“公莫然，独立于己意，不攻前朝法。”古代女画家的画，无论闺阁还是妓女，都不被人重视。原因之一是他们在创作中缺乏进取精神。顾美画兰花不攻击前人的方法是很少见的。

image ~/img 2006/0682 923141768810 . jpg。

南京金陵八家，以龚贤为例。

一、包括、、邹□、、谢逊、胡□、

他们隐居山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南方。

北京周围的风景揭示了山川之美，表达了真实的感受，并广泛研究。

我们的前辈以扎实的技艺，努力突破常规，创造新的思想和风格。

虽然每个案例都不一样，但都有一种新鲜愉悦的趣味。同时，赞美

南京还有陈卓、王珏、刘□、张风等人。

龚贤，字半千，清代金陵派领袖。他在《速写半千课》中说:画家要“笔法、笔墨、仇和、神韵”，并强调“笔法要健，笔墨要活，仇和要奇、雅。”他在《画诀》中也说:“画外之石，是以石纹于纲，石纹之后，法用之。”他还说:“纹在石头上的人也在场，纹在法律上的人也泥在石头上。”所以，龚仙芝的山水，看到的往往是天衣无缝，飘逸深远，墨韵无穷。

一般画家多以湿墨涂抹墨韵，而龚贤明确指出:“墨不湿之韵，润墨鲜，湿墨亡”，具体指出；“方法是先干后湿，所以外湿内有骨。如果先湿后干，就会死。”从他的言论和他的绘画方法来看，龚仙芝的“润”其实是适合湿度的。关键是他染的时候能看到笔。如果太湿，墨水发粘，笔墨互相干扰，就是“死墨”。

/include/viewDetail.php？columnid = 30 & ampcolid=418

晚清山水画

吴青云(？-1916)，字世贤，泼墨道士，上元(南京)人，住上海。以山画山川，借鉴西方方法，描绘烟云雨景，可以产生新意。传世作品有故宫博物院的《剑阁云》画卷、中央美院的《海州全景》四屏等。

在南京的历史上，出现过很多画家，他们都不同程度地在中国绘画史上占有重要地位。就绘画艺术的创作和成就而言，无论人物、山水、花鸟，其祖辈多为南京人。绘画艺术中很多关于古籍和书籍的奇闻轶事，大多发生在南京。在中国绘画史上，南京是一个重要的、不可回避的地方。三国时，曹步兴最擅长画龙虎和人物，曹是中国画佛像的第一人。有一次，他给孙权画屏，不小心掉了墨点。别人替他惋惜，只看他不动声色，即兴用这墨滴画一只苍蝇。孙权观画，以为是真，却举手一挥。“误笔成蝇”成为画坛美谈。

顾恺之是东晋时期最著名的大画家。他擅长画人物，表情毕笑。有时候几年都不看眼睛。他其实观察了对象很久的表情，试图从他的眼神中表现出他的个性。顾恺之多才多艺，在书法和诗歌方面也有建树。二十多岁时，他为南京瓦罐寺画了壁画《维摩诘》，光彩夺目，吸引了成群结队的游客，寺庙获得了一百万元的捐款。

南朝梁时，诞生了一位名叫张僧繇的大画家。尤其是著名的人物画都是当代的。他的人物画能让观者感觉“像一张脸”。每当思念儿子的时候，他就让张到各地去为国王(儿子)画像并带回来。当他看到这些画像时，他会像看到自己的儿子一样满足。张僧繇还擅长画龙，据说是在金陵安乐寺画的。画完之后，他破墙而飞(也就是成语画完)。

南唐都城金陵由中大师李望京和已故大师李煜共同创建，两人都热爱文学艺术，使南唐画院涌现出一批才华横溢的画家。顾的《韩熙载夜宴图》和王的《采耳图》都是传世之作，尤其为后人所称道。南唐亡国后，他们大多跟随李后主到北宋都城汴京，参与北宋画院的工作，为宋代画坛的建设做出了重要贡献。

随着政治中心的北移，南唐以后，作为反映经济基础、服务政治的绘画艺术，其活动中心也随之转移。元代金陵画坛虽有艾轩、程浩、马万等少数名家，但流传作品不多。

明初，南京为首都，重新建立画院。但朱元璋无辜杀害了众多画师，使得画师不敢随意落笔，画坛受到严重束缚。永乐迁都北京后，南京作为首都，在政治、经济上占据重要地位。因此，古都画坛呈现出一派活跃的景象。张富阳、吴伟、徐琳、陈琴等。都是南北方的著名画家。他们的绘画技巧有的吸收了浙派的风格，有的有自己独特的技巧。在创作上，有的布局新颖；有的以意境深远取胜。张富阳擅长山水、人物、植被，吴为敬的山水，尤其是工笔人物。一个春天，他来到杏花村，因为口渴，向一位老婆婆要茶喝。第二年，他故地重游，听说老太太已经死了好几个月了，就是他给她画了回忆，“和人生没什么两样”，老太太的儿子见了哭个没完。徐琳擅长花卉和羽毛。石忠十七岁才会说话，但他外守内智，人都叫他疯子。它的风景在世界上特别著名。陈琴擅长写竹子。当时吴派领袖沈周、也很欣赏石忠、。他们就像春兰秋菊，每一集都是临时作秀。明末，著名的兰花画家马湘兰出现在南京的秦淮河边。马是秦淮歌妓，不仅精通音律，而且绘画造诣也很高。他的画飘逸灵动，很有韵味，尤其是画兰花。她的画在国外也被视为珍宝。明末南京画家以擅长山水和诗歌的杨龙友和杨公为代表。他为李洒血画《桃花扇》的故事流传于世，被清军击败后被杀。

清代中期，南京画坛的代表人物有罗火根、崔尧、孙、张宝、张锡樵、陈太展、石庄僧等。他们不受四王(王世民、王建、王、)泥画风格的影响，能以雄健豪迈的风格打破“正统”形式主义的统治。虽然都是著名的山水画家，但都各有所长。其中孙尤擅画驴，崔尧、陈太展长于写松。

太平天国时期，南京出现了一位擅长山水画的老画家——玉蟾。他从扬州来到天京(南京)，参与太平天国宫殿的壁画创作。余继承了扬州画派的优良传统，是太平天国时期的代表画家。天京失陷后，老人决心不与清廷合作，匿名回到家乡扬州“以画山水为生”。可想而知，这位天朝画师的余生一定是在萧瑟的晚景中度过的。

清末形成了新的海派画派，他们的作品深受广大市民的欣赏。南京的杰出画家有画雨景的，画人物和花卉的廖，花鸟画家胡永清、荆春芳等。都可以与海派画风交融，相互影响，从而形成自己独特的风格。吴青云是晚清创新的山水画家，他用水墨来润色。他的作品的特点是融合了中西绘画方法。虽然他用的是西方的方法，但可以看作是古代的遗产。廖模仿的技法，形成了自己的风格。胡永清学了吴昌硕的肆意挥霍，荆春芳也是跃跃欲试，为所欲为。此外，陈衡恪、肖泉、李瑞卿也是南北著名的画家。陈衡恪是著名诗人陈三元的长子。作品和诗词的篆刻，用笔画山水花卉，特别是用中心来描绘真实的景物，是独一无二的。也是大画家齐白石的良师益友。清代萧全画山水陈，喜用干笔勾勒群峰。道士李瑞卿以书法闻名海内外。他创造性地将书法用笔运用到绘画中，非同凡响。