安东尼奥·维瓦尔迪的主要作品

维瓦尔第为许多乐器写过协奏曲和奏鸣曲。资料显示,前者500多件,后者70多件,从小提琴、大提琴、长笛、双簧管、巴松管等现代人熟悉的乐器都有。也有一些不同乐器和乐队组合的协奏曲,或弦乐合奏曲。其中,B小调四首小提琴协奏曲是一首经常被演奏的著名作品。上面提到的那些专辑或曲目也是维瓦尔第最具代表性的器乐作品,被收录进唱片的频率相当高。维瓦尔第以其火热的个性、娴熟的技巧、新鲜的思想和独特的技法创作了大量的音乐作品,为器乐体裁尤其是协奏曲的发展做出了巨大的贡献。维瓦尔第作品的风格有火一样的热情和灿烂的色彩。但他死后,他的作品逐渐被人遗忘,沉寂了200多年。直到20世纪中叶,人们才再次对他的音乐感兴趣。他的作品中最著名、最受欢迎的是OP.8,前四首是大家熟知的四季,这四首协奏曲也经常单独演奏。OP.8中的第五首《海上风暴》、第六首《享乐》、第十首《狩猎》都很有艺术感,充满了巴洛克风格。1741年,韦瓦里死于维也纳。在随后的100年里,他的名声归于沉寂。直到19世纪初,他才被认为是一位重要的作曲家,人们才重视他对协奏曲发展的推动作用。如今他的《四季》和一些群众歌曲很受欢迎,经常播放。

维瓦尔第的近500首协奏曲中,有超过241首是为小提琴独奏而写的。他第二喜欢的是巴松管,他已经写了39首协奏曲。其他的是为不同的木管乐器写的,还有一些是为大提琴写的。也有为抒情小提琴或曼陀林写的作品。按照传统,他的许多协奏曲需要一段或多段小提琴独奏。大约有70首协奏曲是为两个或两个以上的小提琴独奏而写的,有各种组合,甚至在协奏曲RV 555中,独奏组扩大到65,438+06人。

维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式,他也将三个乐章推向了成熟。在快速乐章的开头或结尾,他还引入了一段重复的段落。乐队不断重复一个音乐桥段,每次转换成不同的乐器,音乐都显得自由多角度。维瓦尔第作品的慢动作以旋律悠扬著称。?

还有55首伴奏协奏曲(《无独奏协奏曲》)和近265,438+0首室内乐协奏曲(《无乐队协奏曲》),可见作曲家对这种协奏曲形式进行了多次尝试。后人也称他为“协奏曲之王”。

其次是宗教音乐和世俗清唱剧。这部分音乐虽然数量不如器乐,但属于维瓦尔第音乐的精品,其中最著名的是三大辉煌经典中的D大调(RV589)那首。这部作品开头,乐队演奏的大跳跃给人耳目一新的感觉,是维瓦尔第风格音乐的典型范例。在宗教音乐方面,他还创作了《慈悲经》、《上帝说》、《赞美圣婴》、《圣母经》、《圣母颂》,以及一些经典歌曲和几首清唱剧为双合唱,配以器乐合奏或通奏低音,如《没有真正的和平与爱,你赢了》。

又是歌剧。也许很多人不会想到,维瓦尔第一直写了90多部歌剧。虽然已经失传了一半左右,但是流传下来的还有四十多种。个人认为,从全剧来看,《真理被检验》和《奥运会》最值得一听。但是,维瓦尔第的整部歌剧对于第一次接触作曲家来说,并不是一部很好的入门作品。我觉得找一些好听的咏叹调就够了,除非我特别偏爱。

杰作清单

以下作品以前出版过,大多在阿姆斯特丹。这些作品在付梓之前可能已经存放了十多年。

Op. 1: 12为2把小提琴和低音提琴而作的三重奏奏鸣曲(1705)。

作品2: 12小提琴和低音提琴奏鸣曲(1709)

Op. 3: 12小提琴协奏曲《和谐的灵感》(为1–4小提琴和管弦乐队独奏)(1711)

Op. 4: 12小提琴协奏曲《非凡》(1712)

作品5: 6首奏鸣曲,为1至2把小提琴而作(1716)。

作品6: 6小提琴协奏曲(1716)

作品7: 12小提琴和双簧管协奏曲(1717)

Op. 8: 12小提琴协奏曲《和声与创造力的实验》(1725)

(其中四首常独立演奏,即四季(维瓦尔第)协奏曲)

作品9: 12小提琴协奏曲《拉塞特拉》(1727)

作品10: 6长笛协奏曲(1728)

作品11: 6小提琴和双簧管协奏曲(1729)

作品12: 6小提琴协奏曲(1729)

Op. 13: 6长笛与低音提琴奏鸣曲《il Pastor Fido》(1729)&;sup 1;

作品14: 12大提琴与低音提琴奏鸣曲(1737)

Op. 13的著作权问题:

这部作品的作者还没有完全确认它是以巴黎AM 17的标题出版的。4月1737,Erschienen im verlag m . Boi vin rue ST . honorérègle d ' Or/?为了音乐,生命,佛罗里达& ampucirc特,奥布瓦,中长管,低音延续,安东尼奥·维瓦尔迪,歌剧十三/杜歌三重奏。这部作品虽然是在维瓦尔第之前发表的,但是里面可以看到很多法国音乐的元素。18世纪,经常发生出版商未经作曲家同意,将他人作品混在著名作曲家名下,以达到更好销售的目的。法国音乐家尼古拉·切·德维勒(Nicolas Che Devireux)可能是这部作品的作者。

小提琴协奏曲《四季》

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》大约写于1725年,是维瓦尔第五十岁左右出版的十二首作品。

第一至第四协奏曲,和声与创造力的实验,统称为四季。

这四首协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,它们的旋律至今仍经久不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅根据给定的十四行诗进行配乐,还运用了许多描写手法。维瓦尔第在合奏与主题交替形成的复调形式中巧妙地配合了标题。在维瓦尔第之前,没有人写过标题音乐形式的协奏曲。

因为维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,在形式上自然比其他协奏曲更自由、更不平衡,但更能表现出巴洛克的特点和魅力。这四部作品充满了绘画感,引起了人们对巴洛克音乐的浓厚兴趣。

四季的标题是:E大调的春天,G小调的夏天,F大调的秋天和F小调的冬天。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开了轻快愉悦的旋律,让人想起了春天的葱翠(片段1);夏天,出乎意料的,表现了夏天的疲惫和烦恼(第二段);秋天描述了农民在收获季节饮酒庆祝丰收的快乐景象。第一乐章欢快活泼(片段3);《冬天》描写了人在冰上行走的滑稽姿势和从火炉上望向窗外的场景,其中第二乐章非常著名,曾被改编成轻音乐广为流传(片段4)。

E大调四季之春

第一乐章(快板)以回旋曲的形式写成,主旋律华丽洒脱,洋溢着欢快的春天气息。开场曲以轻松愉悦的旋律开始,立刻让人想起春天的绿色和生机。它描述了春天重返大地,鸟儿欢快地歌唱,森林枝叶随风起舞,窃窃私语。突然,电光一闪,春雷刺痛,万物苏醒。这个乐章是整个四季中最著名的一段。

第二乐章(广板)很短,描写宁静悠闲的田园风光:“在鲜花盛开的草地上,在沙沙作响的草丛中,牧羊人在休息,忠实的牧羊犬躺在旁边。”春雷过后,雨过天晴,鸟儿又唱起了动人的歌,牧羊人和他忠诚的狗在开满鲜花的牧场上悠闲地休息。乐章开始时,小提琴声弱音量演奏的附节奏型和中提琴的切分音型,有点突兀,好像是牧羊犬的叫声。在这种背景下,小提琴独奏像田园诗一样唱着,旋律优美而宁静。

第三乐章(快板)描述了春天明媚阳光下乡村的欢乐景象:“伴随着乡村风笛欢快的声音,仙女们在春天可爱的阳光灿烂的天空中与牧羊人共舞。”这场运动的基本主题是当时非常流行的西西里舞曲。一开始出现在独奏小提琴和小提琴声部,低音弦乐器演奏的和弦节奏和管风琴丰富的音色刻意渲染了舞曲欢快的情绪。

四季中的G小调夏天

第一乐章(不太快的快板)。你可以听到闷热凉爽的夏日午后。牧羊人懒惰,牛羊无精打采。只有布谷鸟和斑鸠还在呢喃,不甘寂寞。突然一阵凉风掠过,带来漫天乌云,一场夏雨就要来了。随着豆大的雨点开始落下,受惊的牧童惊慌逃窜,忍不住大哭起来。

第二乐章(慢板到快板)。隆隆的雷声惊醒了白天牧童的好梦。他试图再次入睡,但蚊子嗡嗡作响,翩翩起舞,这让他坐立不安。

第三乐章(快板)。暴风雨终于来了,狂风怒吼,电闪雷鸣,仿佛一扫夏日的烦闷。

F大调四季中的秋天

它描述了农民在收获季节饮酒庆祝丰收的快乐场景。

第一乐章(快板)呈现了一个金色的收获季节。在庆祝丰收的喜庆气氛中,农民们载歌载舞,兴高采烈。男人喝酒会喝醉。

第二乐章(柔板)是一个醉汉睡觉的幽默特写。

第三乐章(快板)讲的是森林狩猎:号角四起,枪声阵阵,犬吠声不时;猎物受伤逃跑,然后死去。

F小调四季之冬。

其中第二乐章非常著名,曾被改编成轻音乐广为流传。

第一乐章(不太快的快板)描绘了冬天不可抗拒的寒冷:“北风凛冽,大雪纷飞,冰天雪地,瑟瑟发抖,跑步之路艰难,牙齿打颤。”

第二乐章(广板),屋外是冻雨,屋内的人围坐在火炉旁,品着热酒,感受着温馨祥和的浪漫气氛。这一幕与室外的冰天雪地形成鲜明对比,更加醉人。

第三乐章(快板)集中在一个滑冰的场景:“在冰上滑倒,慢慢走,谨防滑倒小心,突然急转弯摔倒,爬起来跑,不料滑到冰窟边缘。”回屋后听听室外的《风神之战》。

在这部作品的结尾,维瓦尔第标注:“这是冬天,但这个冬天带来了欢乐。”

此外,他自己也写了一组关于四季的诗:

春天的快板

春天,春天和节日降临大地,

向圣歌致敬,鸟儿歌唱,

风在吹着,

孔多塞莫尔莫里奥斯科罗诺因坦托:溪流低语。

天空很快就被黑暗所覆盖。

Elampi,etuoni ad annuntiarla eletti雷电宣告暴风雨的序幕;

Indi tacendo questi,gl ' Augelletti风雨过境,鸟语花香又起

tornan ' di Nuovo Arlor Canoro Incanto:演奏和谐的乐章。

拉戈宽板

在E quindi sul fiorito ameno prato美丽的草原上,

树叶沙沙作响,轻声细语;

多梅·卡普拉上校说。牧羊人安详地打盹,慵懒的夏狗在他脚边睡着了。

快板

当春天降临大地时,

仙女兼牧羊人danzanninfe e pastor Neltetto Amato用风笛奏出悦耳的旋律。

巴黎辉煌的春天。在他们的草原上跳舞。

L'Estate“夏季”

不太快的快板-不太快的快板

垂死的人和动物躺在地上。

语言l' huom,语言l gregge,ed arde il Pino在烈日下,

松树似乎着火了;

像托托雷拉和花园一样。杜鹃花唱起歌来,加入了斑鸠和金翅雀的行列。

Zeffiro dolce Spira,mà contesa轻轻拂过,

我在北方临时找了一个地方。但很快风卷起;

如果暴风雨要来了,

我要去哪里,我要去哪里?牧羊人被突如其来的大风吓坏了。

柔板e钢琴-急板e强韧板和弱-升板和强板

tog lie Allemem Bralasseil Suoriposo担心他的羊群和他自己的命运。

他开始忙着做暴风雨前的准备工作,他那颗不安的心在阴沉的天空下。

我的心脏,我的心脏!在蚊蝇的嗡嗡声下,显得更加与世隔绝。

紧急板

终于,他担心的事情发生了

暴风雨和冰雹

Troncail capoalle spiche和a 'grani alterri。挡住了他回家的路。

奥图诺的秋天

快板

农民载歌载舞,

Del felice raccolto il bel piacere庆祝农作物大丰收。

百家乐的酒是甘露和玉的天使

每个人都在快乐的气氛中睡着了。

柔板非常灵活的董事会

当歌舞停止时,

大地又恢复了平静,

e la stag gion ch ' invita tanti e tanti跟随庄稼的人。

一个美丽的男孩。在秋高气爽的时候一起入睡。

快板

我在黎明时吹响号角,

康考尼、斯奇奥皮、埃坎尼斯科诺·福尔的猎人们准备带着他们的猎犬出发了。

一会儿是比利时,一会儿是法国。鸟兽逃窜,猎人开始追踪猎物。

一阵枪声和猎犬的吠叫声过后,

De' schioppi e canni,ferita minaccia动物逃走了,但它们正在死去。

Languida di fuggir,mà oppressa Muore。迷失在死亡的召唤中。

因弗诺的冬天

不太快的快板

aggiaciato Tremar trànevi al genti人在寒风中,

Al Severo Spirar d' orrido Vento,在冰冷的冰雪中瑟瑟发抖。

我将永远记住你;来回踱步保暖,

E pel Soverchio凝胶面糊i denti但是我的牙齿一直在打颤。

拉戈宽板

在滂沱大雨中,我坐在火炉旁度过了一夜。

mentre la Pioggia fuor bagna Ben Cento的宁静和美好时光。

快板

卡米纳尔·索普拉·伊尔·贾乔·埃帕索伦托小心翼翼地走上前去,

由帝汶人民管理;我怕一不小心摔个跟头;

Girforte sdruzziolar,caderà terra有时会在冰上滑行,

dinu ove IR sopra ' l giaccio e correr forte坐在雪地上来回奔跑玩耍。如果你不高兴,他会伤害你;直到冰裂开,雪融化的那一刻,我听到了温暖的南风在敲门。

门外冰冷的雪门。

在格拉,现在是冬天,

quest ' l Verno,Mà tal,Chegioia apporte。宜人的冬天。

L' estro Armonico OP3,协奏曲集,OP. 3,***12,写于1711,献给托斯卡纳大公费迪南三世。

巴赫曾将其中的第三、第八至第十二首五首改编为羽管键琴和管风琴协奏曲。

拉·斯特拉瓦甘萨(作品4)

创作于1714,献给托斯卡纳大公费迪南三世。它是为独奏小提琴、弦乐和通奏低音而写的,但在某些乐章中,它需要其他乐器的独奏,如第二小提琴和大提琴。也许这就是它被称为“奇怪”的原因。

琵琶和长笛

维瓦尔第,鲁特琴和长笛。鲁特琴是欧洲音乐的故乡之一意大利的传统乐器,也是当今世界流行乐器吉他的前身。在16和17世纪,鲁特琴曾经是欧洲最受欢迎的伴奏乐器之一。

意大利著名作曲家维瓦尔第非常喜欢他祖国的这种传统乐器。他创作了相当数量的鲁特琴协奏曲和鲁特琴三重奏,但这首《鲁特琴与长笛》别出心裁,将两种音色迥异的乐器结合在一起,产生了奇妙的效果。

音乐有明显的巴洛克风格,简单亲切。像维瓦尔第的其他作品一样,他用非常简单的曲调表达自然。琵琶清亮的弹拨声犹如溪流中的流水,笛声不时与之呼应,妙趣横生(片段1)。

帕罗特,荣耀之书

维瓦尔第的声乐作品直到20世纪才广为人知,1920年代后半期发现了约60首教堂音乐。格洛丽亚是其中之一。1939年在锡耶纳举行的维瓦尔第音乐节中,格洛丽亚复活,与斯塔巴特·脱线、克雷多等音乐一起首演。许多音乐学家认为有些歌曲甚至可以和巴赫的宗教歌曲相提并论。维瓦尔第***有两首传世的D大调格洛丽亚,其中RV.589比较有名。

在这首格洛丽亚中,第一个弦乐合奏展现了一个标准的维瓦尔第跳跃,随后是合唱和女声二重唱《格洛丽亚,格洛丽亚》,倾吐出委婉的气息,充满了温柔的悲悯。当然,这类作品大多也有这种气质,但天才之笔是大自然赋予的,那种“不朽”简直就是命。其中,女高音咏叹调,歌词很简单:“主上帝,天王,全能的父上帝。”旋律自然难以描述,像一根纤细的手指指向月亮,被月光完全穿透。然后气氛就被副歌点燃了,依然在乞求怜悯和原谅,但歌声却轻快而又沉稳,仿佛随着欲望在翱翔。据说巴赫的B小调弥撒曲就是受了这部作品的影响。