艺术插画——插画的艺术风格有哪些？
艺术插图主要是再现文章情节、体现文学精神的视觉艺术形式；商业插画主要是为企业或产品传达商品信息，是艺术与商业完美结合的形象表现形式。
它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，基本上所有的商业绘画都可以算作插画的范畴。广泛应用于电影海报、商业广告、产品包装设计、图书出版、平面设计、网页设计、电子商务设计等领域。
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
插图，在西方语言中统称为“插图”，来源于拉丁语“illustraio”，意为照亮，也就是说，插图可以使文字的思路更加清晰明了。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
插画的艺术风格有哪些？1.平面插图。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的识别形态，并配以大块色块，用简单图形使主体形态更加抽象或简化，应用范围很广，如海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2.渐变插图。渐变插画的特点是大量使用低饱和度的渐变手法，色彩大体相似；其细节丰富细腻，画面风格写实，视觉稳重大气，使画面极具视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。3.MBE插图。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。4.纹理插图。纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了图片的细节，使其更具吸引力，更具个性。5.立体插画。立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6.笔画插图。笔画插画可以简单理解为用图标将许多线条和平面组合起来，相互呼应形成一幅大图，用笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。7.剪纸插图。剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。8.国潮插画。近年来，国潮备受推崇。简而言之，国潮以中国文化和传统为基础，融合了时尚、风格和基调。是传统与现代文化思潮的碰撞，也是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。9.光影插图。光影插画能将光影结合，将画面的氛围烘托到极致，是想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次的变化，使视觉更加立体，从而形成立体图像，使画面更具吸引力和视觉空间感。10.手绘插图。手绘插画是最原始的插画方法之一，考验创作者的身体和绘画技巧；艺术设计语言通过运用手绘的肌理和图形直观地传达情感，可以让观众更直接地接受情感，形象直观，生活感真实，情感诉求迅速，比其他插画形式更有人情味。多用于艺术活动或动漫海报设计，整体宣传随性，生活气息浓厚，亲和力大。插画有什么特点？
插画艺术元素的表达，或多或少遵循一些艺术设计的一般原则，但作为一种新的艺术形式，必然有其独特的设计方法和原则。因此，作为IT时代最高级的色彩世界表达艺术，插画艺术是一种典型的符号活动。“痕迹”在现代插画艺术的插画艺术元素中，“痕迹”顾名思义，代表一种痕迹，是一种创作的作品痕迹。这种痕迹包含了创作所需的各种工具和材料，它们对插画艺术的表现起着至关重要的作用，好的“痕迹”表现往往能触动人们对插画的不同认知和感受。插画是视觉观念的再创造，插画设计可以说是最具表现力的，与绘画艺术有着密切的联系，插画艺术的很多表现手法都借鉴了绘画艺术的表现手法，因此，他的创作思维和表现形式无疑有艺术创造的痕迹，尤其是在一些变化的规律和方法上，插画创作与绘画是完全一致的。
插画艺术的创意来源于灵感——头脑风暴:成功的概念来源于很多想法和创意。从这里，列出所有与项目相关的单词，并给它们图像。灵感来源于每个人都会接触到的东西，比如卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制离不开“痕迹”。不同的材质表现出不同的质感和纹理，不同的纹理表现出不同的力度和效果，不同的效果赋予插画不同的风格和趣味。在信息高速发展的今天，插画的概念和应用已经远远不是传统意义上的理解。随着新技术的发展，插图是用各种工具创作的。传统工具与数字* * *群体的结合极大地丰富了插画艺术元素的痕迹。再加上数字技术和印刷技术的不断进步，现代插画呈现出多元化、多风格、多技法、个性鲜明的发展趋势。
插图的美学特征
插画设计作为视觉艺术的一种形式，特别是作为实用艺术的一部分，有其自身的审美特征。其中，最明显的如下:
目的和制约因素
第二，实用性和普及性
第三，可视化和直觉
第四，审美和趣味
五创造力和艺术想象力
6.多元化和多样化
由于媒介、内容、表现方式、诉求对象的多样性，现代插画的审美标准也是多元化、多样化的。
现代插画有多种形式，可以按媒介或功能分类。按照媒体的分类，基本分为两部分，即平面媒体和影视媒体。平面媒体包括海报广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传资料插画等。影视媒体包括电影、电视和电脑屏幕。
插图的表现方法
插画方法主要有摄影插画、绘画插画(包括写实、纯抽象、新具象、漫画、图解等。)和立体插画。摄影插画是最常用的插画，因为普通消费者认为照片真实可靠，能客观代表产品。摄影插画作为一种海报广告，与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表现商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，往往会弱化主体的某些真实特征。作为海报广告的摄影插画，最好用120单镜头反光相机拍摄。根据不同的拍摄对象要求，还需要一些常用镜头，比如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近景镜头等。海报的摄影插画一般使用彩色反转片，以保证印刷和制版质量。
摄影插画大多是在室内制作的，需要手动布置背景来衬托主体。备用衬里材料包括呢绒、天鹅绒、布、纸等。当然也可以大胆尝试墙布、呢子亚麻等。，已经上市了，条件允许的情况下我们也可以使用幻灯片背景。他们的优势是可以不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。
素描插图具有作者的主体意识，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、情感还是象征性的情感，都可以自由表达和处理。作为插画师，需要对广告创意的主题进行消化，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
画插画最常用的技法是喷绘，这是一种利用空气压缩机的空气输送，通过笔来绘画的技法。特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。
漫画形式在绘画插画中也很常见。漫画插图可分为夸张插图、讽刺插图、幽默插图和幽默插图。夸张插图抓住所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性插图一般用于贬低敌对或落后的事物。他们以含蓄的口吻进行讽刺，以达到负面的宣传效果。幽默的插画在善意的微笑中，通过影射、讽喻、双关等修辞手法，揭露生活中天真无邪、不可理喻的事物，从而使人发笑，并从笑声中理解一些事物。幽默的插画让广告画面变得有趣，让人在轻松的情境下接受广告信息。
绘画插画中的图表是一种非常适合表现复杂产品的插画形式，如新家用电器的操作程序，一种新食物的烹饪方法，家用组合电器的安装，儿童积木的各种搭配形式等。，可以用来向读者介绍正确的操作步骤。