手绘和素描有什么区别？谢谢大神，帮帮我。

素描教学中的体验素描，简而言之就是单色绘画。然而，这并不完全正确。毕竟素描涵盖的东西太多，解决的问题太多。素描过程是同时考虑许多问题的综合思维活动。现在美术院校的所有专业都把它作为基础课，虽然每个专业的侧重点不一样，比如油画强调体量和色调，中国画强调线条，版画和设计强调结构等。但是素描是相似的。同时，素描作为一个独立的艺术门类，有其独特的艺术价值。当然，专门的素描师不多，大部分都是兼职。比如大师，他们的几个草稿就已经很有价值了，你就不用区分基础素描和独立的艺术作品了，即使这些素描看似几笔，背后的功力也是很不错的。有时一条随意起伏的线条，体现了艺术家对造型、结构、特征、节奏、神韵、艺术史的深刻理解和掌握，背后的艰辛自然不言而喻。陆金桂手绘练习教程(转载)序题词冬景(苏轼)荷花无雨遮，菊花里还有傲霜枝。一年中的好景是需要记住的，尤其是橙黄绿的时候。我的方法论比我的作品更有价值！一年苦练，超越三年六年。前言——手绘的作用1。创意把握，创意概念阶段，设计师对整体概念形式的把握。思想交流是与客户沟通的好方法。3.现场变更，施工和现场实施过程中遇到的一些小的变更，而现场实施，手绘也起着重要的作用。但不要停留在与客户沟通的层面。设计师最基本的两个能力是1，手绘制图能力2，电脑制图能力。如果把电脑比作设计师，那么手绘就是设计师的右手。没有它，设计师是不完整的。手绘是设计师的一项基本功和艺术素养。一、手绘线条的画法是1)(快)画直线的初学者容易犯的错误:不流畅、呆板、不重不重不重、犹豫不决。要求:快线必须畅通、快速、稳定。方法分(三分):1。当你开始写字时，你的手腕不应该抖动或移动，而是与你的手臂一起移动(像机械臂一样)。2.写字时，来回拉两下，使头部(笔)聚焦。不要停笔就马上拿起笔，要稳稳地来回两次。2)抖线的优点:抖线(素描用线)的优点是容易控制第一方向和停留位置。比如用快直线画长线，因为速度快，容易掌握方向和长度，导致线倾斜，头太多的情况。抖线给人一种自由、闲适、力量感。把直线和晃动的线想象成吉他线。把挺紧的线拉直，把线摇得挺稳，这样走路的时候就有时间思考线的方向和停留位置了。大中小抖线绘制方法:1。大摇:笔2秒，加手振。抖浪比较大，一般100mm，抖浪形成的波浪线的浪数在8个左右，小而长，流畅自然。注意:不要试图去画一个图案(有形无形，无形有形)。2.中抖:笔3秒，加手抖。涟漪很小。对于长度为100mm的线，抖动形成的波浪线的波数以11左右为佳，波数中小，平滑自然。注意:不要试图去画一个图案(有形无形，无形有形)。3.小摇:笔4秒，加手振。晃动的波浪很小。100mm线一段，摇成波浪线的波数以25个左右为好，波数以中小为宜，流畅自然。注意:不要试图去画一个图案(有形无形，无形有形)。3)手绘和草绘线描的区别:从人体工程学和运动解剖学的角度来看，手绘手绘手腕不能沿关节前后运动，手指不能活动，肘关节不受限制不能活动，肩关节不能活动。第二，手绘建模容易让初学者犯错:物体透视失真，画的不像。1)盒子概念:(这个概念很有革命性，但是是谁提出来的就不得而知了)就是沙发、床等单体的造型千变万化，种类繁多，但是不管它们的造型有多复杂，它们的基本造型都是总结成一个盒子概念，所以要了解整体，然后再一步步细分。注意:从方框形状更改为其他形状。在学习画一个新的物体的时候，首先总结为一个完整的正方形，然后一步步分割。那就是，“一切都离不开方圆”。2)单体对角线理论:视点从平面A看，会与B点对齐形成一条直线，然后根据两边的直线点进行对位拉伸。3)“立面法”理论:确保先画大脸(即先画大概轮廓)，再画其他。4)“线法”理论:先画线，先封线，再画外侧。三、手绘练习的顺序笔者强调的是循序渐进的学习。绘画练习时，可以按照以下顺序进行，由易到难。而且，要有量变才能有质变。给另一个沙发画一个沙发，给一棵树画一棵草。大脑中的“素材库”可以积累很多训练。除了老师的督促和自己制定计划，尽量把所有的时间都用来练习写作。手绘好的人，总是自己努力练习，自觉行动。1.先画单体:如沙发、椅子、床。2.重绘空间构成:空间组合3。重新绘制建筑:包括草图4。重绘山水与园林:读者根据自身情况，这个顺序不能太死板。这里必须明确的一点是“先画出形状，画到一定程度后再练习上色。”形式(塑造、透视、构图)是骨架，色彩(记号笔、彩铅)是血肉。“线稿是造型的关键环节，请加大线稿的训练量。其实好的线桌表现不需要上色，就已经很好看了。认为绘画效果只取决于颜色的想法是不正确的。这是初学者的普遍心态，必须纠正。只有形状可以上色，颜色功能其实只是辅助，并不完全依赖它。”色调对我们的建筑图纸同样重要。色彩的运用需要大量的练习，以及良好的色彩基础和艺术修养。只要认真对待，掌握和运用好马克笔和颜色并不难。(杨坚《室内陈设的写意表现》)四。手绘学习提高的根源及其与素描的关系。其实根子在素描和色彩上，就像有些高中生数学不好，怎么问海战术也没什么提高。其实根子在小学数学，学习要彻底根子。为什么很多读者反复画，或者透视扭曲，造型奇特，构图缺失，色调不协调。因为他们没有经过或者只有一点点系统严格的素描和色彩教育训练！也就是说，素描和色彩学习不够扎实。其实人的素描、速写比建筑更难画。其实如果你具备一些基本条件，可以手绘:(1)美术基础:但是纯绘画不等同于手绘。(手绘)远没有纯绘画要求高，有自己的表达方式和语言。美术基础差(素描、速写、色彩)不是学不好手绘，可以直接从学手绘开始打基础。(2)了解和掌握简单透视:透视是室内表现的基础，空间的“结构”完全由正确的透视线来表现。视角是必须要过的关口，也是比较难过的关口。一般掌握一点透视和两个透视，已经完全符合手绘的条件了。手绘和素描虽然有关系，但不是完全的、绝对的联系。绘画(包括纯绘画)可以突飞猛进，就像文科的英语学习一样。即使你学过初中英语，也可以零星的看更高一级的资料，不像理科数学，只有学过初等数学才能看懂高等数学。画画可以不用素描，不用上色，只要能直接画出油画就行，但画得好只是个问题。要画出好的手绘造型，多画多练结构素描。要想生动有趣，手绘的一草一木都需要不断的观察和长期的锤炼。所以除了一般的手绘训练，笔者还是主张不要放弃素描和色彩，尤其是素描，这是提高的基础。素描是锻炼:素描、构图、造型的能力训练，色彩是锻炼:电脑调色、上色的能力。这两大训练构成了两大绘画能力。我的经验:1。不要素描要手绘。尤其是上色，不能用草绘的排线。2.只有量的积累，才有质变。所以最好用A2纸的一半大小画5-6张草图，完全临摹2-3本书。一个人如何才能画出好画，从画家到画家，从制图员到设计师，是一个没有具体结论的问题。笔者谈以下，忘了抛砖引玉: