大部分碗干龙粉出土于哪里？

甘龙小粉碗的来历:当时乾隆皇帝的母亲生病，神医研制的中药必须与玉石配合使用才能达到最佳疗效。

于是，乾隆皇帝下令工匠连夜制作玉碗和蝴蝶。

据史料记载，当时乾隆命人用汉白玉制成64套实用器具，有花纹和八卦图案，不仅给母亲入药，还送给现王朝个别大臣。

后来被世人誉为“甘龙孝粉”。

干龙孝粉汉白玉碗，典雅端庄。

这只碗的嘴很小，肚子很弯，很圆。碗底有“乾隆年制”字样。

因“乾隆年制”篆书人物造型酷似“乾隆孝”，故称“孝碗”。

其质地坚硬，洁白细腻，光亮有光泽，端庄典雅，切割精细，纹理分明，线条看似简单，实则流畅传神，极其精美。

藏品内外壁用浅浮雕雕刻出精美的花卉图案，花卉的脉络刻画得惟妙惟肖。花朵自由开放，点缀在婀娜多姿的花丛中。

纵观全图，繁而不乱，春意盎然，呈现出一派生机勃勃的景象，宛如一幅画卷，画面感十足，令人爱不释手，堪称汉白玉碗中之极品。

玉是一种集审美与仁爱于一身的文化载体。玉文化经过时间的演变，已经深深融入中国文化之中，在中国文化的历史长河中发挥着光辉的作用。

扩展数据:

甘龙粉彩有一个独特的特点，那就是器皿的口部和底部涂有绿松石和绿色釉。

绿松石青釉淡滑，釉色如粥皮。因为是低温色釉，釉面往往有细小的条纹。这个特点最早出现在乾隆时期，一直延续到清末。

甘龙官窑粉彩的装饰图案一般是“Oi”送来的图案，主题装饰图案根据不同的季节有严格的规定。

除粉彩绘画外，常以材料色、金色或黑色作画，或结合蓝白、五彩、斗彩于一器。这种在一个物体上涂上多种颜色或同时采用多种绘画技法而成的干隆粉彩画，可以说是多种陶瓷技术成就的结合，充分体现了干隆王朝精湛的制瓷技术。

乾隆年间(1736—1795)是清代制瓷的鼎盛时期。从乾隆时期开始，粉彩在彩瓷领域几乎完全取代了五彩的地位。

此时粉彩的质量虽不如雍正时期精美典雅，但在装饰工艺上逐渐复杂化，造型多样，特别是在各种用于陈列的大型器皿上，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多边形瓶等。

这些工艺复杂、色彩鲜艳的器皿是甘龙彩瓷产品的杰出代表。同时，装饰技术的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能。用粉彩粉滋润柔软的肌理，可以准确细致地表现出石材、木材和各种动植物的鲜明色彩、颜色和纹理。

特性

青干龙御窑传世粉彩瓷不多。

它融合了康熙和雍正两朝的制瓷技术，并进一步发展了这一朝代的瓷器，从而创造了许多新颖的粉彩瓷器。

清宫署档案中记载了许多乾隆年间景德镇御厂为宫廷制作瓷器的史实，这也反映了皇帝对制瓷的直接关注。

乾隆皇帝对一些粉彩器物的用途、造型、图案的要求，往往是诏令。制作前必须有图纸或木样，经审核后才能正式烧制。

器物的笔法，写什么样的笔法，有花纹的诗词，都要经过乾隆皇帝的批准。除此之外，档案中还详细记载，没有资格做粗瓷的人要赔偿。

当时的窑监唐颖一方面按照皇帝的旨意制作精美的宫廷瓷器，另一方面在保留前代精华的基础上，又吸收了一些西方的工艺，创造了许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

首先，在使用色彩和运用色彩的过程中有了新的发展。除粉彩绘画外，还常加入材料色、金色或黑色，或与青花色、斗彩结合于一器。这种在一个物体上涂上多种颜色或同时运用多种绘画技法而成的干龙粉彩，可以说是多种陶瓷技术成就的结合，充分体现了乾隆朝精湛的制瓷技术。

其次，装饰方法上“开”粉彩种类繁多，有红、黄、蓝、绿、紫多种釉色，可达十余种。他们有的在彩色的地面上画出带有西方色彩的花朵，有的用锋利的金属工具在彩色的地面上雕刻出精美的凤尾图案，也就是所谓的“锦上添花”。这种粉彩精美复杂，是前所未有的，也是数量最多的干粉彩。

第三，甘龙粉彩利用粉彩粉的柔软质感，模仿各种工艺品，如漆器、青铜器、珐琅、大理石，以及动物、植物、瓜果等。它能准确地表现出被模仿事物的颜色和纹理，可谓惟妙惟肖。

第四，干龙粉彩有一个独特之处，就是器物的口部和底部都涂有绿松石绿釉。绿松石绿釉很淡很滑，釉色如粥皮。因为是低温色釉，釉面往往有细小的条纹。这个特点最早出现在乾隆时期，一直延续到清末。

第五，主要图案是缠绕花，形象是将传统牡丹花、名贵花卉或荷花的花、叶进行改造，就像西方的花一样。纹饰中也有西方人物。同时也常以捆绑树枝为主体，加上真龙、真凤、蝙蝠或流苏、八吉祥等。形成各种吉祥、吉祥、美观的图案。

清乾隆御窑中有一定数量的粉彩瓷传世。在使用色彩和运用色彩的过程中有了新的发展。第六，干粉彩的造型技术更加精细。无论是一米多高的大型展示瓷器，还是小到几厘米的手指扳手、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现压扁或塌陷的现象。更值得一提的是，新颖精美的雕花瓷器是乾隆年间新造的。各种雕瓶，包括转颈瓶，转心瓶，交泰瓶，瓶套，冠架，各种转碗，都是其他时代不一样，不可比拟的。

参考数据

百度百科-甘龙粉彩