哪里的水月观音最美？
菩萨低眉，故慈悲六道。"
佛菩萨十八罗汉...佛教传入中国时，这些形象与中国有着千丝万缕的联系。
其中最受欢迎的是观世音菩萨。
观音菩萨作为中国佛教最重要的代言人之一，拥有无穷的智慧和神奇的力量，在妇女中扶贫济困。在各种民间传说中，观音优雅的姿态，温柔的话语，寄托了无数人的信仰和希望。
在我们的印象中，观音大多一身白衣，稳稳地坐在莲花台上，手里拿着一个干净的瓶子。庄重稳重，不似凡人尘埃。然而，并不是所有的观音像都保持着严肃的态度。
观音一改凝重的传统姿态，呈现出一种不拘小节、舒适自在的形态。不仅没有减损她的魅力，反而给她增添了几分世俗的人情味。
以这个形象出现在我们面前的观音，叫做水月观音。
01
什么是“水月观音”
水月观音又称“水吉祥观音”或“水吉祥菩萨”，是后世观音造像中最常见的三十三观音之一。
但“水月”之名并非来源于早期的佛教经典，而是佛教传入中国后与中国本土文化相融合而产生的。
民间传说中，观音菩萨有一天来到姑苏城，看到有几十万人被金兵杀死，于是化身美女搭建平台念经施法救鬼。
诵经期满后，有人意识到女子是观音菩萨的化身，于是要求看真身。菩萨指点江面，大家发现水中映出一轮明月，菩萨的宝藏也藏在月影里。
人群中，恰好有擅长绘画的邱。他画了水月中出现的观音菩萨像，流传开来后，世人称之为“水月观音”。
当然，民间传说不代表真理。从学术角度来说，水月观音的形式最早应该是从唐代开始的。
张彦远在《历代名画笔记》中写道:“圣光寺为一宝塔东南院，周舫观画水月被一菩萨遮，菩萨以竹圆明，为柳正之色”。据此，学术界认为水月观音的风格源于周舫。
据记载，周舫根据玄奘《大唐西域记》中记载的布佐罗家山观，居于菩萨之中，“妙造水月之体”。白居易被其画的精美所深深吸引，他的《画隐月菩萨赞》就是为此而作。
在他的画中，菩萨以游戏坐姿坐在水边的山沟里，神态悠闲。观音身后，满月竹林密布，显示出对中国的独特兴趣。从此，这充满了中国艺术的造景，成为水月观音统一的背景风格。
02
水月观音的演变
目前，中国最早的水月观音像属于绵阳渭城水笙寺，是唐代五年(885年)一位名叫王宗鉴的信徒捐赠的。
这尊观音头戴高冠，头向右倾斜，左腿双手环抱，身后是一个圆体灯，身下是一个岩石堆砌的钻石王座。像上面的题字，写着:“造水月观音菩萨，得菩提加持。弟子王宗鉴精造。
现在我们看到的观音，大多是温柔优雅的女性形象。但如果追根溯源，在古印度佛教中，观音其实是把人表现为男人的。这一点可以从唐代的水月观音像中看出。
“五季之乱，五季之盛”，在战乱不断的五代十国，佛教文化在乱世中不断兴盛。受战争迫害的人们继承了唐代民间对水月观音的信仰，甚至更加依赖。
他们一方面继承了前代水月观音造像的要点，另一方面又加大了创新力度，使这一时期的水月观音呈现出数量多、图案丰富、地域流传广等多种特点。
到了宋代，崇拜水月观音的人数增多，水月观音造像的世俗化、本土化特征更加明显。同时，观音像的女性特征突出，面带微笑，神态安详，姿态优雅。
影响范围也打破了地域限制，远至日韩，都有水月观音的信仰。
元代以后，水月观音完全没有阳刚之气。虽然背景元素还是满月、湖泊、柳瓶、瀑布，但是观音本身已经变了。穿着睡袍，坐姿优雅，超然脱俗又不失尊严。
03
哪里的水月观音最美？
大多数关于观音的故事都伴随着灵验传说、宝卷或朝圣地等传说。比如白衣观音有白衣宝卷，妙善公主有香山寺等。，但水月观音因为鲜有为人熟知的民间事迹和影视作品，徘徊在大众认知的边缘。
而中国古代善于发现美，善于欣赏的艺术家永远在线，绝不会忽视这样一个充满个性的观音！他们以肖像和雕像的形式向世界展示了他们优雅的姿态，保存在漫长的历史画卷中，生动地描述了属于水月观音的内容。
在水月观音专用的主题库中，每一位匠人都在原型的基础上融入了自己对它的理解，创作出了既满足了佛家信仰，又堪称艺术史上美的作品。
|玉林洞水月观音像|
首先，说到佛教艺术，敦煌石窟肯定首屈一指。
作为中国佛教文化的集大成者，敦煌石窟历经岁月洗礼，依然为人们展现出令人惊叹的艺术。其中，莫高窟、玉林石窟、东千佛洞、肃北五大寺，藏有五代、宋代、西夏绘制的27幅水月观音壁画和5幅纸绢画，被后人统称为敦煌水月观音造像。
最著名的“水月观音”是位于甘肃瓜州玉林洞的水月观音像。此像位于第二洞东崖下层，洞门两侧各有一家店铺。
北面所画的水月观音，笼罩着透明的光晕，在朦胧的月夜里，静静地坐在宝座上，高昂着头，望着天边被云彩遮住的月牙儿；流水和盛开的荷花营造出一种宁静的氛围。
哪怕是静态的人像，也让人感受到全神贯注，倾听人间疾苦的动态感。
大门南侧的水月观音虽然主题相同，但与北墙大相径庭。空旷的土地上，水月观音衣着朴素，自由自在地坐在“钻石宝石”上，尽显端庄。石桌上摆放的芭蕉叶，干净瓶子里的柳枝，水面上漂浮的盛开的荷花，足以抹去苦心人的烦恼。
|毗卢洞水月观音|
自周舫在京首创“水月体”以来，唐五代画水月观音的画家多在四川。所以水月观音最早流行于四川。其中最著名的是安岳庙毗卢洞的水月观音。
此水月观音主要受唐五代中原苗所创水月观音风格的影响。它被雕刻并悬挂在一个平顶的开阔悬崖上。脸型圆润，安详优雅，装饰复杂，更显媚态。
头戴花花佛高冠，头戴云肩，胸膝饰以花环，身穿长裙，左手搁在石座上，右手轻放在右脚膝盖上，左脚吊在池中莲花上，右脚坐在蒲叶山的石座上高跷游戏看水中明月。
洞顶雕有扶月的浮雕祥云，右侧雕有一簇紫竹和一个干净的瓶子，与《历代名画志》中周舫创作的水月圆光和竹子一致。
蜀中的水月观音信仰与古人祈雨防水的需要有关。水月观音“手吊出水”、“脚玩”的姿势，结合民间认为治水文化是四川的核心，使当地人希望观音保佑，以解决安岳缺水的问题。所以观音的地位之高不言而喻。
|法海寺水月观音|
法海寺明代壁画是法海寺镇寺之宝。寺内大雄宝殿保存着完整的明代巨幅壁画，历经500多年依然光彩夺目。
其中水月观音图位于大雄宝殿佛像后方，坐南向北，宽4.5米。
水月观音头上戴着宝冠，冠上有阿弥陀佛像，预示着观音不仅是对阿弥陀佛的威胁，也是他的继承者。她坐在岩石上，在家。他头戴皇冠，头戴花环，脸圆胖，举止端庄。
看似微闭的眼睛，无论从哪个角度欣赏，都让人觉得观音在看自己。朦胧的白纱远远看去单薄若隐若现，身上繁而不繁的流苏精致细致，衣袂飘飘，给人与生俱来的非凡感觉。
它的建立已经过去了几百年，但这幅肖像仍然保持着鲜艳的色彩。主要原因是继承和发展了唐宋重彩的画法，在颜料中使用了纯天然的矿物和植物色彩，使其呈现出与明清壁画明显不同的水墨渲染风格。
|青花琉璃观音菩萨像|
这座青花琉璃观音菩萨水月像出土于元代都城，是首都博物馆收藏的重要珍品。它起源于中国传统名窑之一的景德镇窑。
经过五代两宋的发展，元代的景德镇窑成为中国制瓷的中心。水月观音在创作和烧制过程中注重美观，工艺成熟，风格独特，装饰丰富，表现出元代极高的艺术水平。
此像保持了水月观音的标准造型，额头宽阔，眼睑下垂，神态安详。踮起脚尖，右腿撑起，左腿下垂，右臂放在右膝，左手放在左侧。
此外，对肌肉的描写也很细腻，尤其是在面部和手部位置的表情上。在青花釉的映衬下，肌肉特别柔软，塑造了观音优雅温婉的形象。
我们在感叹其装饰细节丰富精致的同时，也由衷赞叹当时精湛的烧瓷技术。
|龙兴寺水月观音|
水月观音不仅成为寻常百姓家的精神寄托，也达到了大作家的地步。
北京鲁迅故居案上，有一幅观音画像，他认为是偶像人性化史上的里程碑，而画中的原型就是鲁迅心目中的“东方美神”——龙兴寺水月观音像。
龙兴寺水月观音像高3.4米，左脚踩莲花，右腿立起，双手抱膝，身体微微前倾，面容清丽恬静，体态优雅端庄。
柳叶眉下，那双睿智深邃的眼睛微微向下看，正好与仰视的朝拜者形成情感交流。
她原本是宋代的悬浮雕塑，1563重新塑造。或许是因为观音本身安静温和的特点，又或许是能工巧匠对艺术有着深刻的理解。
在有着450多年历史的雕像中，我们看不到岁月的沧桑，只有在见证了它们的面容后，才能获得内心的平静。
|辽代木雕水月观音像|
水月观音不仅在国内有其造像，还“漂洋过海”在异地展现魅力。
目前，美国纳尔逊·阿特金森博物馆收藏的辽代木雕水月观音像被誉为“中国最壮观的雕像”。
辽代佛教造像呈现出多元文化交织的特点。它一方面继承了唐代典雅端庄的风格和南宋写实的技法，同时由于辽是少数民族控制的政权，又有自己的审美趣味和表现手法。
这尊水月观音像高2.41米，是宋金时期最大的木雕之一。最大的特点就是女性脸和男性上半身。
它饱满的身躯，修长的上半身，有着男人的伟岸，在方圆的脸上，朦胧的眼睛轻闭着，俯视着，展现出优雅而聪慧的女性美。是观音由男变女的时间见证。
最值得注意的是脸部轮廓，具有希腊雕塑风格，符合“黄金分割”定理。
虽然她现在在展柜里安详地休息，但当她第一次出现在美国人面前时，她被四肢分开，放在中国一个古董商后院的荒地上。
古董商陆买下了它，并把它拼凑了起来。后来经专家鉴定，终于露出了她隐藏已久的真面目，以至于美国的纳尔逊·阿特金森博物馆愿意出重金购买，成为镇馆之宝。否则，这件兼具宗教性和审美性的艺术品，可能会因为没有得到重视而成为世界佛教文物的一大遗憾。
04
水月观音在日韩
中国的佛教文化是民间传承、创新和发展的，但也影响周边国家。
日本和韩国自古以来就与中国有着密切的交流，他们通过借鉴和引入中国元素来填充自己的文化版图。水月观音在两国的艺术流动过程中也有着不同的形态。
水月观音在日本也被称为“刘阳观音”。日本高僧常孝在唐文宗四年(839年)请回一尊水月观音佛像，说:“我见唐朝人，总以为除去祸根，世人以为是福，就像这里不流行，所以作为一件来请。”
此后，日本流行供奉水月观音，祈求救灾和世界和平。
奈良国立博物馆的水月观音像与中国的观音像相似。她身披环形佛光，坐在水中立着的奇石上，凝视着左下方倒映在水中的月亮，身旁还放着一个写着杨柳枝的网瓶。
悬崖上的瀑布给这宁静的夜晚增添了几分情趣。他的身姿仿佛出现在了南宋的禅林里。这类作品多见于我国宋元时期和日本镰仓时代以后，是日本早期水墨画的珍贵作品。
韩国的水月观音起源于中国和日本。
朝鲜时代，水月观音身着薄纱礼服，坐在房间中央的侧面，以南巡少年或海上龙王为威胁，以流动的泉浴和茂盛的树木为背景。图中还有善童、洞窟、念珠、供养者，都出自向异大师罗山寺的传说。
如果说韩国的佛教绘画是高雅的，那么韩国的佛教绘画则是更世俗的。
韩国国立中央博物馆收藏的这尊水月观音像具有男性观音的特征。他无拘无束地坐在岩石上，头发高高地扎着，头发垂在肩上。一袭白袍，红边点缀，圆脸，细眉下微睁，有观音特有的安详境界。
“净沤水，虚白光。乍一看，一切都是空的。”
看到更多庄严典雅的佛像，以为佛在普度众生中不知人间烟火。水月观音的出现，让世人看到了一个全新的无忧无虑的形象。
顾名思义，水中的月亮就像镜中的影像。即使近在咫尺，又有谁能真正触摸到呢？对着镜子消磨时光只是人的一种欲望。我们向往远方，却忽略了脚下，所谓的真实和现实其实就在身边。
佛教知识浩如烟海，世人穷尽一生，学无止境。人们对水月观音的魅力和文化的探索从未停止，但也从未走到尽头。
这个介绍只是她广博内容中的冰山一角。自从她打破了既定的形象，就注定了其独特的内涵，而这些奥秘是值得一直追寻的。......
参考资料:
水月观音形象的创作基础——孟和于向东
水月观音黄蜀芹的演变
刘:水月观音研究现状述评
水月观音:佛教艺术中的东方维纳斯安鸿坤
水月观音和水月观音像的郭文
李开复水月观音造像研究
-结束-
编辑艺术旅游文化丁毅