扇画的传承与发展

在中国丰富多样的艺术中，扇是一个特殊的类别。在扇子上写书作画是中国乃至世界美术史上的独特现象。《晋书》中的故事，“惟字为书，以得百元”，说明文人与扇子结下了不解之缘，所谓“雅事有袖”，可以成为扇子与书画关系的核心内容。汉唐时期，以竹子为骨架、薄绢为糊料的碗饭，因其彩画丰富而古朴，成为中国古典艺术重要形式的见证；宋代绘画中团扇的作品保留至今，从中可以看出画家的风采，是宋代艺术的重要组成部分；此后，随着造纸业的繁荣，折扇大量出现。到了明清时期，几乎所有的文人书画家都有在扇面上写字作画的典型经历，从而形成了扇面艺术发展的鼎盛时期。与之相对应，范的收藏也成为书画艺术收藏中的一个重要门类。

书画结合始于明代，因为折扇的出现。中国人一直有这个习惯，一个实用的产品总是需要有艺术性的。明清时期的书画家就是这样经营扇画的，逐渐决定了扇画作为一个独特的艺术品种被广泛推广和流传，进而逐渐形成了扇画独立的美学体系。一直到清代和民国时期，扇画都是书画家愿意把玩和收藏的艺术品。

扇子作为降温、防尘、遮阳、礼仪的实用工具，因书画而具有独特的魅力，因神韵而有自己的发展史，代代相传，影响了亚洲各国的韩国、日本等地。

当时，乾隆皇帝命令礼部尚书兼画家张若霭在宫中为元明两代的300把折扇编目。文人中流行上下其手。民间的扇业，有专业的画商和扇村，经营字画成扇，玩扇藏扇蔚然成风。杨收藏诗仙书画爱好者俱乐部于65438年至0924年在京成立，曾多次在中山公园水榭举办扇面展览，展出梁启超、、齐白石、等名人的作品，为公众揭开了扇面艺术展览的历史。