关于屏风的典故！！！

屏幕

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屏风作为传统家具的重要组成部分，历史悠久。起初，我们祖先的家居陈设非常简单。随着社会的发展，人们的物质生活逐渐丰富，审美观念也发生了巨大的变化。于是，家具中屏风的制作应运而生。屏风的诞生最初是专门设计在皇帝宝座后面的，叫做“？”“斧头？”。它以木为框，外覆绛绢，绘有斧钹，已成为皇权的象征。《史记》也记载:“天子立于屏”。经过长时间的发展，屏风开始普及到民间，进入寻常百姓家，成为古代室内装饰的重要组成部分。

屏风一般陈列在室内显眼的位置，起到分隔、美化、挡风、协调的作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，成为家居装饰不可分割的整体，呈现出一种和谐宁静的美。屏风有很多种，比如竖屏和折叠屏。后来有了纯粹作为装饰的插屏，娇小又有趣。古代王公贵族的屏风制作非常讲究，使用云母、水晶、玻璃等材料，在镶嵌工艺中使用象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，大多数民间屏幕制作都提倡实用和简单。显示素屏的人很多，魏晋以来，此风盛行。唐代诗人白居易曾写《苏平评书》说:“难道没有李的篆书、的手书、边塞的花鸟、的绿松石？我不想在上面加一点画，我要忠实，全白。”足见其对平面屏幕的推崇。相比周皇帝家的华坪，民间的素屏真的是独树一帜，悠然自得。

屏风历史悠久，形式丰富，工艺也是多姿多彩。作为传统工艺领域的一朵奇葩，它流传甚广，深受人们的喜爱。屏风的使用始于西周早期，称为“地”。起初用于挡风遮荫，后来不断发展，品种趋于多样化，不仅有高大的屏风，也有床、枕用的较小屏风，还有专用的、纯装饰性的陈设。

汉唐时期，几乎所有的富豪家庭都使用屏风。它的形式也比上一代增加了，从原来的单屏变成了多屏的曲面屏，可以折叠和开合。汉代以前，屏风多画在木板上，造纸术发明以来，多为纸糊。

屏风的种类有落地屏风、床屏风、梳形屏风、灯屏风等。而如果按质地来分，则更多，如玉屏、雕花屏、玻璃屏、云母屏、丝屏、画屏等等。

明代以后出现了挂屏，超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。随着社会的变迁，现代人的生活方式很难把它当成家庭摆设，以至于它的范围在逐渐缩小，只能在特殊的文化场所才能找到，比如剧院、茶馆、评书场。近年来，国内外的人们对中国古典家具重新产生了兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐渐被重新认识。我们希望人们能从传统的屏幕技术中挖掘出新的美感，获得新的启示。

屏风:让家看起来更漂亮

经常听到一些朋友抱怨，想在家里客厅和餐厅之间放一个屏风，跑遍了城里的家具店，才发现适合自己需求的屏风太少了。要么款式少，大部分是中式设计；或者偶尔找到设计新颖的屏幕，价格也不便宜。

事实上，小屏幕真的很难找到。即使是大型家具店也很少设置专柜销售屏，只有少数布置精美的家具店能找到几款。所以，消费者要想买到符合自己心意的屏幕，确实需要花费更多的时间和精力。但对于很多人来说，就算是为了屏幕，也无所谓。因为在家里放一个漂亮的屏幕，就像给一个端庄的女人戴上一层面纱，可以增加几分优雅和魅力。

中国屏风典雅华丽。

市场上最常见的是中式屏风，根据所选木材、雕刻技艺、大小不同，价格相差很大。便宜的只要几百元，优质的贵。中式屏风给人华丽典雅的感觉。屏幕上显示出各种图案。在工匠们的巧手下，花鸟、虫鱼、人物等栩栩如生。如果你喜欢中式家具的优雅和美观，那么中式屏风无疑是一个很好的搭配。当然，即使家居风格不以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的和谐下，可能会带来意想不到的效果。

日式屏风也接近中式屏风，中式屏风也以设计优雅大方著称。日本传统屏风的图案也是基于历史故事、人物、植物等。，而且大部分都是工笔画。颜色方面，也采用了金色、灰色、白色等柔和色调，但市面上正宗的日系屏幕很难找到。

时尚屏风装饰性很强。

一个设计时尚的屏风有时甚至比放在它前面的家具更吸引人。这种屏幕无论是材质还是设计都非常大胆新颖。在材料的选择上，那些厚重的材料往往被抛弃，取而代之的是透明柔软的材料。据介绍，以前屏风主要起到分隔空间的作用，现在更强调屏风的装饰性一面。薄幕既保持了空间良好的通风透光，又营造了“隔而不离”的效果。颜色方面，相比传统的黑、白、灰等颜色，更加丰富多彩。跳红色、亮黄色、亮绿色都是受追捧的颜色。从图案上来说，更是眼花缭乱。如果很难做出选择，几何、碎花、纯色永远不会过时。

如果你觉得这种抢眼的设计很难搭配，不妨参考设计师的几个示范作品。粉色的沙发床，红木茶几，盛开的鲜花，这一切的华丽都比不上沙发床后面的一个红色屏风。漂亮的陈设可能更适合女士。简约的实木大床，参照中国传统大床床架的设计，结合西式动物图案床罩，耐用时尚。这种中西合璧的设计配合床头悬挂的挂屏。明黄黑的简约风格，跳跃而不花哨，有一种别致的味道，这样的设计更适合男性的口味。

此外，有的设计师还在屏幕上放了几个大小不一的袋子，每天可以随意放杂志、报纸等物品，简单实用。据说这种款式的屏幕一上市就立刻受到了年轻人的喜爱。似乎屏幕的美让家看起来更美。

中国的传统工艺五花八门，多种多样，但古人还是对屏风情有独钟。因为它集实用性和观赏性于一身，兼具审美价值和实用价值。它的美学价值不仅体现在画面本身的技术功力上，还在画面上画诗，赋予画面新的美学内涵。据史书记载，唐太宗曾将自己的《治国论》搬上银幕，以示戒人。古人把著名的皇帝、将军或著名的贤良女子的事迹画在画面上，起到赞美和说教的作用。从这个角度来看，屏幕的意义已经被大大延伸了。古人以不同的形式在屏风上画诗，山水画最早，敦煌壁画中就出现了屏风，屏风中有山川的意象。五代最著名的画是韩熙载的《夜宴图》，画中有一个带有风景图案的大屏风。然后，屏风画题材广泛，有山水、人物、花鸟、博古、书法等等。在屏风上画诗的习惯早就传到了日本，他们的很多传统画《浮世绘》都画在屏风上，可以证明中日两国的文化交流。屏风历史悠久，形式丰富，工艺也是多姿多彩。作为传统工艺领域的一朵奇葩，它流传甚广，深受人们的喜爱。但随着社会的变迁，现代人的生活方式很难把它当成一件家庭陈设品，以至于它的范围在逐渐缩小，只能在特殊的文化场所才能找到，比如剧院、茶馆、评书场等。近年来，国内外的人们对中国古典家具重新产生了兴趣，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐渐被重新认识。我们希望人们能从传统的屏幕技术中挖掘出新的美感，获得新的启示。屏风:让家看起来更漂亮。经常听到一些朋友抱怨，想在家里的客厅和餐厅之间放一个屏风，跑遍了城里的家具商场，才发现适合自己需求的屏风太少了。要么款式少，大部分是中式设计；或者偶尔找到设计新颖的屏幕，价格也不便宜。事实上，小屏幕真的很难找到。即使是大型家具店也很少设置专柜销售屏，只有少数布置精美的家具店能找到几款。所以，消费者要想买到符合自己心意的屏幕，确实需要花费更多的时间和精力。但对于很多人来说，就算是为了屏幕，也无所谓。因为在家里放一个漂亮的屏幕，就像给一个端庄的女人戴上一层面纱，可以增加几分优雅和魅力。市面上最常见的是典雅华丽的中式屏风，根据所选木材、雕刻技艺、大小不同，价格相差很大。便宜的只要几百元，优质的贵。中式屏风给人华丽典雅的感觉。屏幕上显示出各种图案。在工匠们的巧手下，花鸟、虫鱼、人物等栩栩如生。如果你喜欢中式家具的优雅和美观，那么中式屏风无疑是一个很好的搭配。当然，即使家居风格不以中式设计为主，也可以选择中式屏风。在不同设计元素的和谐下，可能会带来意想不到的效果。日式屏风也接近中式屏风，中式屏风也以设计优雅大方著称。日本传统屏风的图案也是基于历史故事、人物、植物等。，而且大部分都是工笔画。颜色方面，也采用了金色、灰色、白色等柔和色调，但市面上正宗的日系屏幕很难找到。时尚的屏风装饰性很强。时尚的屏风有时甚至比摆在面前的家具更引人注目。这种屏幕无论是材质还是设计都非常大胆新颖。在材料的选择上，那些厚重的材料往往被抛弃，取而代之的是透明柔软的材料。据介绍，以前屏风主要起到分隔空间的作用，现在更强调屏风的装饰性一面。薄幕既保持了空间良好的通风透光，又营造了“隔而不离”的效果。颜色方面，相比传统的黑、白、灰等颜色，更加丰富多彩。跳红色、亮黄色、亮绿色都是受追捧的颜色。从图案上来说，更是眼花缭乱。如果很难做出选择，几何、碎花、纯色永远不会过时。如果你觉得这种抢眼的设计很难搭配，不妨参考设计师的几个示范作品。粉色的沙发床，红木茶几，盛开的鲜花，这一切的华丽都比不上沙发床后面的一个红色屏风。漂亮的陈设可能更适合女士。简约的实木大床，参照中国传统大床床架的设计，结合西式动物图案床罩，耐用时尚。这种中西合璧的设计配合床头悬挂的挂屏。明黄黑的简约风格，跳跃而不花哨，有一种别致的味道，这样的设计更适合男性的口味。此外，有的设计师还在屏幕上放了几个大小不一的袋子，每天可以随意放杂志、报纸等物品，简单实用。据说这种款式的屏幕一上市就立刻受到了年轻人的喜爱。似乎屏幕的美让家看起来更美。

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一、屏幕的由来

《原》说:“余作平。”这种说法虽然早，但没有证据证明它《三礼》说，“屏之名来自汉代，故班固书有多字。”这种说法虽然有理有据，但也有更早的记载。历史记录；《孟尝君列传》记载“孟尝君用待客坐语，屏风后常有上座史，主人记君子位，客语”，可见屏风之名在战国时期就已存在。屏风的使用早在西周早期就开始了。不过当时的屏风还没有名字，就叫“公馆”或者“”。“李周；中泽友秀；张继:“建立一个皇家住宅。”阿厦丽指着屏幕。皇宫是一个用彩绘凤凰图案装饰的屏风。屏风也可称为“座”或“席”，指宝座后面的屏风。尚书；顾铭:“迪舍夫做衣服。“《礼记》:“天子立斧于户间。郑玄说:“如今，朴素的屏风也有绣斧的力量。“韩曙；《燕竹传》传:“消极依赖。”朱:“白黑画又叫斧纹，据读，形似屏风，呈弧形，画上绘有斧纹，绵延于户间。"在《三礼图》卷八中，大臣说，"几大院落，大镇射之，凡受命于国之君，皆放于王座上(同斧)。“其制，以木为架，糊以绛帛，绘以斧纹，刃旁白，锣旁黑。叫做金斧，意思是金斧被砍掉了。旧图云，竖宽八尺，画一把无柄斧，意为立而不用。其实它不仅有挡风的功能，还是一个非常精致的显示器。到了战国时期，屏风的制作已经达到了很高的艺术水平。河南信阳战国楚墓出土的漆坐屏，虽然属于随葬随葬品，但其制作技艺和工艺水平之高令人惊叹。屏座由几条扁虫扭曲盘绕而成，使作品流畅自然，加上彩漆的装饰，扁虫栩栩如生。

二、汉代的屏风

到了汉代，屏风的使用更加广泛，凡是有钱有势的家庭都有屏风。据《西京杂记》记载:“汉文帝为太子时，为招徕客人而建思贤院。园中有六厅，客房都是高轩的宽大，有漂亮的屏风和窗帘。”

与前代相比，汉代屏风的种类和形式都有所改进。除了单屏，还有很多曲面屏，也叫联屏或叠屏。此时，屏幕往往与床结合使用。比如山东诸城汉代画像石的屏风，中间有配套的床和褥子。有双面的也有三面的，粉丝多的也有双面的。两边用来在床后面竖起一扇门，然后把另一扇门折成直角挡住床的一端。三面使用就是在床的后面立一个门，左右各有一个围着两端，也有很多两面，就是后面围着两三个门，其中一个门是直角折叠的，另一个门立在床的一边。屏幕上还安装了武器架。比如东安丘的画像石上有屏风，背面右侧安装武器架，放置剑等武器。还有一个，放在后面，长度和床相等。比如甘肃和林格尔的东汉墓壁画屏，就是一个小屏，屏幕很低。

近几年出土的器物中，以长沙马王堆墓出土的彩屏最为典型，黑面竹背，正面绘龙纹，器身青绿，竹鳞，生动自然。背面朱红地板上绘有淡绿色棱形几何图案，中央为一条谷玉，板的四周为宽棱形彩边。下框架下安装有两个带槽口的木支架，以保证屏体直立。洛阳简溪汉墓出土的陶屏也属于这一类。

屏幕，一般用在室内，偶尔用在室外，但很少。有一个很大的屏风，是用来遮挡门的，位置比较固定，所以叫“树”。也有人称屏幕为“塞门”或“肖强”。尔雅；宫释:“屏即树。”礼记；杂注:“树、屏、竖屏，应盖内外之道。”“皇帝的外屏，诸侯的内屏。”郑玄注:“屏是树，是今。”可见当时的银幕还是有“易”这个名字的。

“许”这个名字由来已久，到了王莽那里就逐渐消失了。当时人们往往将其解读为“反思”。王莽篡权后，改国号为“新”，并下令拆除汉墓，意在使人们不再惦记汉。

室内屏风多为木质，室外屏风很少为木质。为了抵御风雨侵蚀，它往往由泥土和石头制成。功能和我们今天看到的影壁、照片墙是一样的。包的《古今笔记》载:“屏中之人像，亦熟于屋外之门。来了朝廷，门外就放弃了，要做的事情就更熟悉了。”这意味着当人们走出屏幕时，他们会停下来思考一会儿。这里有一个屏幕。一旦你绕过屏幕，你就要彬彬有礼，没有时间思考。所以门在屏风的时候，一是可以避风避光，二是可以增加室内的陈设，三是可以为来访者划出一个专门的区域，给人一个思考和准备的地方。

在汉代，屏风是用木板画的。纸发明后，人们经常使用纸糊，在上面画各种神仙和动物的形象。后汉书；《宋鸿传》弘当颜见，坐于新屏之上，画列女，帝号顾。郑弘说，“如果你不把好的美德视为好的性，皇帝就会把你撤了。”“这种屏幕一般由很多风扇组成，每个风扇之间用一个按钮连接，可以折叠，比较轻，用的时候放好，不用的时候收起来。这叫曲面屏。四个粉丝叫四首歌，六个粉丝叫六首歌。还有很多马赛克全景屏。

屏风上也有雕花孔，河南信阳楚墓出土了一件木雕彩绘座屏。这种屏风多为木质，中间雕有强烈的立体花纹，是纯装饰性的屏风。在汉代，这种屏风还是很流行的。《三辅录》载:“何昌为汝南太守，皇帝张巡南郡，刻屏为帝。”

还有一种更小的屏幕，叫“隔坐”，多为单扇。《后汉书》中有对这种屏风的描述:“郑弘为太尉时，举其弟五德，屡见不鲜。接下来就是换班了，每次新月看到你，我都低头自卑。我问你为什么，就听云母屏来分。”《三国志》；《吴书》载:“景帝在位时，为吏部尚书，子知为吏部尚书。每次朝廷开会，圣旨都用屏风把他的座位隔开。”这两条记录可以帮助我们进一步了解当时屏风的使用情况。

三。魏晋隋唐五代屏风

魏晋隋唐五代时期，屏风的使用比上一代更加普遍。不仅是卧室显示屏，日常使用的艾草座椅、床等侧面都贴有小屏幕。这种屏幕一般有三块，屏幕边框用按钮连接。人坐好后，打开屏幕，左右后各设置一个。在东晋顾恺之的《列女传》中，也可以看到当时使用屏风的场景。图中有三个屏风，描绘的是风景。这种三屏可以直立，不用再装底座，打开一个就行。这时候屏幕不仅起到了显示的作用，还起到了挡风的作用。南北朝时期，这种屏风开始向高处发展，数量也越来越多。南方历史；《王原如传》:“屏屈随俗，梁潇紫云带白书飞于屏。”折叠屏的主要特点是轻便灵活，单屏则不然。它又大又重，必须由一个沉重的垂直木座支撑，否则无法直立。因为它的稳定性，在室内陈设中的地位是相对固定的。

隋唐五代盛行书画屏风，在当时赠送的史书书画中也有频繁记载。新唐书；《魏徵传》中有这样一句话:“皇帝以旗上疏栏为障。”新唐书；李江川:“李江源二年学士，宪宗命崔群、千惠、魏弘景、白居易等。，又搜了50种君臣成败，是个连续屏。”“旧时代四年，君臣纪十四条，书写六屏。”还有屏幕，两边都有图片，可以随意显示。不是在一边，而是在墙上。这种屏幕连接不受数量限制，可以根据需要添加。宁在《清》中说，五代十国时期，后蜀孟知祥作屏风画70幅，用活动钮相连，随意陈列。到了晚年，这里经常被用作睡觉的地方，被称为屏风宫。

四。宋辽金元时期的屏风

宋代关于画面方案的信息很少，但图像信息很多。如宋代绘画《五音清疏图》中的屏风，四面宽大，框内嵌有内框，由矮子和横梁分成若干格，格内有嵌板，浮雕挂毯，屏心描绘山水。屏下有裙板，曲边竖刻，下有砧板。李《中学学琴》中的屏风与范仲淹《画像》中的屏风属于同一类型。宽框，通体素面，无任何装饰，裙摆是壶的门洞雕出来的，两边有立齿，底座和屏框是木头做的。从图片上看，都是室外场景。推测这种屏风是用丝绸糊的，重量不会太大。

屏风的使用在宋代的墓葬中也有所表现。河南省蔚县宋墓壁画《对面而坐图》描绘了墓主人与妻子生前对面而坐饮茶的情景。两个人坐在扶手椅上，身后是屏幕。这种展示形式主要是为了显示主人的地位和身份。屏幕小，风扇专用。从画面中人物的比例来看，身高和人站着的高度大致相当。估计也是个便携的东西，可以随便用。

更大的画面形象应该是以宋代的《大师素描》为代表，画面中心是一把独特的扇子。从画面中的人物比例来看，是巨大的。木框内有菱形宽边，屏心饰六角龟背锦，比屏前设的炕榻长得多。宋代刘松年《罗汉图》中有三扇屏风，中扇略大，侧扇略窄，呈一定角度向前弯曲，呈八字形，可自立直立。这类实物信息包括山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母坐在凤凰宝座上，身后是三屏海水。屏幕前扇形较宽，两侧扇形略窄，略向前，呈“八”字形。这种展示形式起源于商周时期的“斧”。直到明清时期，这种形式还保存在皇宫里。

考古发掘中也有很多例子，比如河南方城县出土的宋代石屏式。屏幕框架周围有细线，下部有横档用于额外加固。素面，下有榫。从形制上看，与河南蔚县宋代壁画墓主人身后的屏风属于同类。横档下两面刻花，一面刻小花石榴纹，一面刻芙蓉花。山西大同金墓有两个民用屏风，材质为杨木，高116 cm，底高38.7 cm，屏宽38.3 cm。它由一个云纹底座和一个矩形屏幕框架组成。框子装上格子框，两面贴丝，再写写画画，只剩下碎片。筛框下有两个筛座，筛座上有开口。当屏幕插入开口时，它可以直立。河南方城闫店庄村宋墓出土四个石座，图案两边卷起，中间有长方形缺口。高9.5厘米，未说明发掘报告的用途。与山西大同白马河元代王庆墓出土的陶制影幕底座进行对比，可以得出结论，这是一个专门为架设屏风而设计的底座。山东高唐金代余音墓壁画所绘的屏风上也装饰有精美的牡丹图案。

除王庆墓外，还有元代大同市冯道真墓出土的木屏风。基础已经烂了。从残存的痕迹来看，是一个云头座。屏体上部雕有小方窗，四周有四条板条。屏体下部用两个方档分成三个方格，涂上深棕色颜料，涂上桐油。

到了宋代，屏风在造型和装饰上分为小格，尤其是屏风框，到了明代还在广泛使用。

五、明清屏风

宋代以前，屏风以实用为主，装饰次之。在明代，屏风不仅是实用的家具，也是不可或缺的室内装饰品。明代的屏风可分为两种:一种是屏风，一种是曲屏。屏幕分为多种组合和单屏插入。多座屏幕由多个风扇组成，或者三个风扇，或者五个风扇，最多九个风扇，所有风扇都是单数。每个风扇都连接有活动榫，可以随时拆卸。屏风下面有一根长长的榫销，插在座面的孔里。底座多为“八”字形，中间扇面较高略宽，两边扇面略向内，使屏风立起。