介绍苏绣及其代表人物？

苏绣即苏绣，起源于苏州吴县，现已遍布江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣的起源地江苏，土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，丝绸丰富，自古以来就是锦绣之地。优越的地理环境，丰富的织锦，多彩的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在两千多年前的春秋时期，吴国就已经在服饰上使用苏绣。三国时期，吴王孙权命令赵大成的妹妹手工绣列国地图。据《清秘藏》记载，苏绣是“宋人之绣，针线细，一两线，一针细如发丝”。精致的颜色和明亮的眼睛。“可以看出，在宋代，苏绣艺术已经达到了相当高的水平。

■苏绣的分类:

地方刺绣:产于江苏省苏州市(苏南)，靠近上海。不能说苏绣只要是苏州商人经营的就可以叫苏绣。正宗的苏绣应该属于“土绣”，或者说，应该是苏州本地人绣的作品。绣工都是本地人，产品细腻有光泽，色彩过渡和谐，分线适中。

苏北绣:产于江苏盐城、淮安(苏北)，苏州本地人称之为苏北绣、江北绣。价格很低，但是做工也很差。绣花线不开叉，却是两绒或一绒半绣，更别说艺术和涂鸦了，不高雅。最经典的名著是《黄金大道》和《红枫》。而且做工和销售价格都很难提升。近年来，苏北刺绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好的现象屡有发生。但客观来说，苏北刺绣对平抑当地刺绣价格也起到了积极作用。

宝应绣:产于江苏扬州宝应(苏中)。色彩丰富，立体感强，但绣花线不分叉。都是丝绒绣，就是一根线直接绣。所以远看照片，觉得立体效果尚可，但细看，却相当厚重，难以忍受。风景和人物刺绣是它的强项，但是像人物面绣(开脸)这样的精细活还是由技艺超群的苏州本地人来做，宝应绣的价格也高，在国内市场是无法接受的。

■苏绣的生产模式:

苏绣的生产方式一般有两种:计件制和计时制。

“计件制”是以“件”为单位，将刺绣材料交给刺绣工人，帮助他们配绣线、指定质量标准，最后协商出双方认可的合适工资，并约定完成日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生”。绣工可以在家加工，不受地点限制，没有专人监督，但即使超过实际工作时间，人工成本也基本不变。

“计时制”是指按照实际工作时间计算应得工资，刺绣工人在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间保质保量完成刺绣加工。绣工有专人监管，每天必须在固定地点按时上班。他们不得从事私人工作，但他们的报酬是月薪。

此外，湘绣、蜀绣、越绣、苏绣并称为中国“四大名绣”。但中国刺绣市场国内消费和外贸出口的统计比例显示，苏绣占83%以上，湘绣占12%，剩余市场份额分别被蜀绣、粤绣、汴绣瓜分。可见苏绣在国内外刺绣市场的主导地位是毋庸置疑的。作为民族文化，我们欢迎百花齐放，四大名绣、十大名绣都榜上有名，每一件都是中华儿女智慧的结晶，但我们不得不正视一个事实，苏绣的王者地位在今天乃至未来几十年都是强大而不可动摇的！

苏绣起源于苏州吴县，现已遍布江苏省无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，丝绸丰富，自古以来就是锦绣之地。优越的地理环境，丰富的织锦，多彩的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在两千多年前的春秋时期，吴国就已经将其用于服装。三国时期，吴王孙权命赵大成的妹妹亲手绣制列国地图，在方帛上绣出五岳、河海、城、行等图案，据说是“一锦绣天下”。据《清秘藏》“宋人刺绣，针线精细，一两线，一针细如发丝。精美的色彩，令人眼花缭乱。山川远观有趣，亭台楼阁中的人物深有传神之感，花团锦簇，婀娜多姿。最好的都比画好。”可见宋代苏绣艺术已经达到了相当高的水平。到了明朝，江南已经成为丝织手工业的中心。在绘画艺术上，以唐寅、沈周为代表的吴门画派推动了绘画艺术的发展。艺术家结合绘画进行再现，绣出的名作栩栩如生，笔墨神韵细腻，素有“以针入画”、“出类拔萃”之称。从此，艺术在针法、色彩图案等方面形成了自己的艺术风格，在艺术园地里美轮美奂，与字画相抗衡。清代是苏绣的全盛时期，可谓流派纷呈，名家云集。王室享用的大量产品几乎全部出自艺术家之手。民间丰富多彩，广泛应用于服装、服饰、被子、枕袋、窗帘、靠垫、鞋面、香包、扇袋等。这些苏绣生活用品不仅针法多样，刺绣精美，配色美观大方，而且有喜庆、长寿、吉祥寓意的图案和花纹，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高级欣赏，称为“闺绣”。吴县的和曹，吴江的和沈关关，无锡的和薛文华的名作，都曾名噪一时。尤其是清末民初，在西学东渐的潮流中，苏绣也出现了创新的迹象。光绪年间，技艺高超的沈在苏绣界颇有名气。她将西方绘画中沈皛仿真的特点融入刺绣中，创造了一种新的“仿真绣”。光绪三十年(公元1904年)，慈禧七十大寿，沈绣了佛像等八件作品，为她祝寿。慈禧太后题写了“长寿”和“幸福”两个字，送给沈和她的丈夫玉珏。从此，沈改名为沈寿。后来，她的作品《意大利女皇埃琳娜画像》作为国礼赠送给意大利，在意大利政府和民众中引起轰动。纳苏的肖像在2005年美国举办的巴拿马-太平洋国际展览中获得一等奖，价格高达13000美元。美国女子沃贝克的画像在美国展出时，其盛况空前。沈寿的“仿真绣”享誉全球，掀开了苏绣崭新的一页。

在她的倡导下，江苏苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地举办了工作坊、刺绣工程课程、刺绣工会等。她去过苏州、北京、天津、南通等地给学生上课，培养新一代。当时，其他著名艺术家有、唐、李培凯、蔡群秀、和金静芬...他们的作品先后在“都朗国际博览会”(1911)和“巴拿马-太平洋国际博览会”(1915)展出。20世纪30年代初，丹阳郑铮女子职业学校刺绣工程主任杨守玉开创了纵横交错、层层叠叠的刺绣，丰富和提高了苏绣的表现力。自20世纪50年代初以来，艺术家的创作打开了一个新的广阔的世界。苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地相继建立了研究机构或工厂，让艺术家们可以安心投入研究和创作。失传的技艺被挖掘、总结、提高、发展，让古老的苏绣艺术重新焕发光彩。

苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣已有2000多年的历史。早在三国时期(公元220-280年)，就有关于苏绣制作的记载。此后，经过历代的不断发展和完善，到了明朝(1368 ~ 1644)，苏绣已经成为一种大众化的副业，形成了“家家养蚕，户户绣”的局面。清代(公元1644 ~ 1911)的苏绣以“精致典雅”著称于世，当时的苏州还被称为“绣市”。清代中后期，苏绣在刺绣技术上进一步发展，出现了一个美丽的“双面绣”。仅在苏州，专营刺绣的商人就多达65家。民国时期(公元1912 ~ 1949)，由于连年战乱，苏绣业一度衰落。新中国成立后，苏绣得到了进一步的恢复和发展。1950后，国家成立苏绣学院，开办刺绣培训班。苏绣从18针发展到今天的40多针。

苏绣具有独特的风格，图案优美，构思巧妙，刺绣细致，针法活泼，色彩淡雅，具有浓郁的地方特色。刺绣具有“平、匀、细、密、谐、滑、匀”的特点。“平”是指绣面平整；“齐”是指花纹边缘整齐；“细”是针细，绣花线细；“密”是指线条排列紧密，不露缝线；“和”就是色彩合适；“光”是指耀眼明亮的颜色；“顺”是指丝绸是圆形的，是从自身转过来的；“均匀”是指线条细密均匀，密度一致。从类型上来说，苏绣作品主要可以分为零剪、服饰、挂屏三大类，既有装饰性又有实用性。其中，《双面绣》的作品最为精美。