日本动画的发展历史
1917-1945-发芽阶段
1917年，下川傲夫拍摄了《大川扫三轩一卷》，北山清太郎制作了《猿蟹之战》。还好，纯一乃一创作了《洞内名刀卷》，他们是日本动画的奠基人。其中，下川昭夫的《塔罗川突袭三廊一卷》被公认为日本第一部漫画。
1933年，日本第一部动画电影《世界上的权力与女性》诞生，由正冈贤三和他的学生懒尾浩司制作。二战期间，懒尾浩司拍摄了“桃太郎”系列漫画，鼓吹侵略，美化和吹嘘日本军国主义，其中代表作品是1944制作的《桃太郎的海上魔法》。
1946—1973勘探期
1945年，日本战败后，反战动画电影非常流行，影响深远。这一时期的代表人物是被日本动画界誉为“怪胎”的动画大师大藤信郎。他在1927年拍摄了黑白版鲸鱼，在1952年完成了彩色版鲸鱼。大藤信郎把在中国流传了几千年的皮影戏和日本特有的千代纸结合起来画出了动画。大藤信郎在日本家喻户晓，以他名字命名的“Oto奖”已经成为日本一流的漫画奖项。
1974—1989到期。
从65438年到0974年，日本动画进入成熟阶段。
20世纪70年代初，日本涌现出一大批科幻机械动画(即科幻动画，简称SF动画)的动画大师，以松本零士、富野洋行、川森实治、美树本晴彦等为代表。其中最著名的是Yosiyuki Tomino，他是《高达》系列的创始人之一，曾执导《高达》(1979)等SF动画电影。1982年，川森修开始作为一条辉的机械设计师崭露头角，随后他成为一条辉一系列剧场版动画电影的导演和制片人。
“鲁邦三世”也在70年代成功转型为少年，大有作为。TV2系列真正让日本观众将动画和漫画结合起来，开创了一个动画时代，获得了从学生到成年人的一致好评，也在八九十年代成功地进出海外。据统计，拥有惊人的654.38+0.35亿粉丝，被誉为日本国民漫画。至今已有43年历史，仍在播出。
同时期的宫崎骏其人摆脱了SF动画风格的局限，发展出“宫崎骏其人式”的审美，自然清新的风格，传达了天、地、人、神的和谐。电影的思想触及人类心灵深处，激励人们敬畏上帝，思考人生。从65438年到0984年的《风之谷》奠定了宫崎骏其人作为日本动画大师的地位。2001宫崎骏其人出品的《《千与千寻》》获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏其人已经成为日本动画的代名词，其成就和地位无与伦比。
1990到当前细化期
到了90年代，随着日本动画产业的进一步完善，日本动画的类型、形式、内容、题材、从业人员都明显细化。随着动画风格的多样化，日本动画进入了精细化阶段。
这一时期，日本动画种类繁多。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《陆丹蓝少女小樱》(1998)、《Chobits》(2002)、《银河天使》(2001)；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画。作品有《恶流丸》(1998)、《水果篮》(2000)。此外，押井守的《蛋壳里的幽灵》(1995)也有自己的风格，以获得观众的认可。今敏的《千年女演员》(2002)采用了混乱的叙事技巧，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”和“美少女”为关节点，走出了一条独具民族特色的动画之路。
动漫已经成为日本的经济支柱，在世界上占有重要地位。年产值230万亿日元。日本的动漫产业模式是完整的。全球60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生品(即广义的动漫产业)曾占日本GDP的10%以上，是日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作出口国。
发展阶段:
二战后半个多世纪，漫画在日本的社会地位和人们对它的认识都在不断变化。手冢治虫将日本现代漫画的发展分为六个阶段。
第一阶段(二战后的第一个十年):“玩具时代”，在这个阶段，动画片只是孩子们娱乐的道具。
第二阶段:“清场时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”，家长和老师在不妨碍学习的前提下，勉强允许孩子看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”，1963电视动画《铁臂阿童木》在电视上连续播出，被许多家庭的大人小孩观看，漫画得到社会认可。
第五阶段(70-80年代):“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(80年代中期以后):“符号时代”，漫画成为青少年之间交流的符号。