灯笼的发展史
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元宵起源于汉代，兴盛于唐代，流传于民间于宋代。中国历代灯笼的制作非常讲究，种类繁多。如明代画家唐寅在一首诗中说:“有光无月，非春也。春到人心，灯火燃如下月银。满街都是珍珠绿衣女子，她们在唱歌，和神仙玩游戏。怎么才能摆脱这种好时光，直到方尊微笑？”
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隋代传奇
在隋朝杨迪统治期间，元宵节充满了乐趣，灯笼整夜都亮着，逐渐发展成为元宵节的一项重要活动。元宵节灯笼
到了唐代，因为社会繁荣，经济富裕，花灯更加辉煌，活动规模也相当大。看灯的人群人头攒动，从王公贵族到小贩小卒，都出门赏灯。玄宗时期，西汉放宽了禁令制度。首都北京长安甚至取消了元宵节前后三夜的宵禁，并扩大实施“放夜”，方便民众赏灯。唐朝以后，灯笼成为元宵节的重要标志。宋代虽然国力衰弱，但这种文化得到了皇室的大力弘扬，使宋代成为花灯发展的又一个重要历史阶段。明清赏灯热潮不减，广场上甚至还有灯笼市场，出售各种风格各异的灯笼，争奇斗艳。中国人在元宵节燃放孔明灯的习俗已有2000多年的历史。全国各地的灯笼种类繁多，风格各异，广受欢迎。台湾省灯，俗称“鼓灯”，因早期制作时形似锣鼓而得名。流行的类型有灯笼、骰子灯笼、圆灯笼和合刀灯笼。由于闽南语“登”与“丁”同音，一般认为富贵人口提灯笼、闹灯笼是吉兆。在台湾省的习俗中，妇女们在元宵节穿梭在灯下，祈求来年生个儿子(男)和小孩；在台湾省北部的桃渚庙客家村，人们从农历正月十一开始将灯笼挂在寺庙里，这被称为“点灯”。谐音“始丁”是新男学生加入宗族的仪式之一，影响深远。
神话和传说
传说很久很久以前，一只神鸟迷路了，降落在地球上，却被一个毫无防备的猎人意外射杀。天帝得知后非常生气，于是命令天兵在正月十五放火烧天下，把全人类烧死。天帝的女儿心地善良，不忍看到百姓无辜受苦，就冒着生命危险把消息告诉了百姓。人们听到这个消息时，犹如头顶上的一记霹雳，吓得不知如何是好。过了很久，一位老人想出了一个主意。他说:“每月14日、15日、16日，家家户户都在家里挂红灯笼、放鞭炮、放烟花。这样天帝就会认为人被烧死了。”大家点头说好，就准备分头走了。正月十五晚上，山兵往下看，发现人间有红光，以为是大火的火焰，告诉天帝不要放火烧地。人们因此挽救了他们的生命和财产。为了纪念这一成功，每家每户都在正月十五挂灯笼，放烟花来纪念这一天。
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灯笼通常分为吊灯、座灯、壁灯和灯笼。它是以竹、丝、明珠、玉佩、丝穗、羽毛、贝壳等材料为原料，经着色、粘贴、编织、刺绣、雕刻，并配以剪纸、绘画、书法、诗词等装饰而成的综合性工艺品。也是中国传统民间工艺品。节日灯笼(在元宵节展示)
地方戏曲灯笼。清乾隆中期，由于昆明商业的发展，各省行会、同业公会相继建立，流行的戏曲声腔、戏班随之出现。为了适应当地的语言习俗，并经过当代艺术的加工和改造，明清小曲和民歌逐渐结合起来，形成了昆明灯。早期表现为会火(社火)结合。此次火灾将由元宵节(元宵节)组织，在春节、元宵节等节日期间举行。演出前会举行“迎灯神”的仪式，管事的会到处送灯笼。表演队以写有“太平灯”字样的头灯和写有“风调雨顺”、“国泰民安”字样的各色灯笼为龙头，后面是山渡和武文乐队、狮子灯笼龙队、武术杂技团、高跷、旱船、跑驴、秧歌、秧鼓、霸王鞭和剧中五彩缤纷的人物或鹬蚌。这种“打招呼灯”是边走边表演的，叫做“过街灯”。后来发展为村街广场的表演，称为“簸箕灯”。节目包括《大早甘》、《金牛四》、《倒桨》等地方花灯剧，以及《城乡姻亲》、《盲人看灯》、《钓鱼》、《朱买臣离婚》等移植剧。经整理，已挖掘出传统曲调1200余首，大体包括舞蹈、戏曲、情节简单的小故事剧三种形式。随着时代的进步，剧目也在不断创新。抗日战争时期，组建了农民救世灯剧团，演出了《张小二参军》、《新四郎访母》等新剧。如今新剧穿插传统剧目，已经成为广受欢迎的地方传统戏曲。
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中国灯笼是由各种技术、工艺、装饰技巧和材料制成的综合艺术。灯笼种类繁多，有龙灯、宫灯、纱灯、花蓝灯、龙凤灯、角灯、树灯、烟花灯、蘑菇灯，形状有圆形、方形、圆柱形、多边形。龙灯，又称“舞龙”，是中国民间的一种灯光舞蹈形式，流行于中国许多地方。龙灯前面有一个龙头，身体中间的关节数量不一，但一般是单数，每个关节下面有一根棍子作支撑。每节点蜡烛的叫“龙灯”，不点蜡烛的叫“布龙”。跳舞时，一人用彩珠扮演龙，水龙头随珠子旋转。其他很多人各持一节伴奏，上下倾斜，左右转动，配合锣鼓，十分壮观。节日灯笼(在元宵节展示)
宫灯是中国举世闻名的特种手工灯笼艺术。宫灯多为宫殿和官府制作使用，故有此名。现存最早的宫灯是故宫博物院收藏的明代宫灯。宫灯的制作十分复杂，主要以雕花的木、竹、青铜为骨架，再镶嵌以薄纱、玻璃或牛角片，其上绘有山水、花鸟、鱼虫、人物等各种吉祥喜庆的题材。高档宫灯也是用玉石或白玉镶嵌的。宫灯的造型非常丰富，有方形、六角形、八角形、圆珠形、花篮形、方胜形、双鱼形、葫芦形、盘长形、艾叶形、玻璃杯形、项圈形等许多品种，尤其是六角形宫灯。1915年，北京宫灯首次参加巴拿马世博会并获得金奖，在国际上受到好评。此后宫灯逐渐向实用方向发展，出现了各种吊灯、壁灯、台灯、戳灯等。中国的宫灯在北京最有名。花灯是花灯艺术中独具特色的一种观赏灯，名声遍布世界各地，以广东花灯为最。灯笼通常在灯里放一个轮子，轮子上贴着用彩纸剪下的各种人物、花鸟的图像。轮子下面点上蜡烛，热空气上升，引起空气对流，使轮子转动，纸质图像也随之转动。画面是连续的，动态的，吸引人的。纱灯以麻纱或麻织物为灯面，多为圆形或椭圆形。红纱灯笼，又叫红灯笼，通体鲜红。灯笼上下用金色云纹装饰，底部用金色流苏装饰。它们美观大方，喜庆吉祥，经常在节日期间悬挂。影纱灯笼由各种麻纱制成，绘有花鸟、虫鱼、亭台楼阁等。，并饰以各种颜色的金色云纹和流苏，更是五彩缤纷，为喜庆的日子增添光彩。
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现代灯笼艺术已经逐渐脱离传统的灯笼实践，创造出具有独特地方风味的艺术作品。创作难度很大，涉及的技术更复杂，使用的材料更广泛，更生动。节日灯笼(在元宵节展示)
现代灯笼的创作必须融入结构、力学、电学、美学、材料学、创意等特殊学科，这是目前所有艺术创作中最难的。但由于每年的灯会都能吸引数百万游客前来观赏，因此成为目前台湾省各种观光活动中最吸引人的项目，也是台湾省艺术最具代表性的项目之一。
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对于茶灯、楼花鼓等民间歌舞表演的盛况，明清地方志中多有记载。表演形式有两种:一种是有人物故事的“丑八怪、丹戏唱腔”，称为地花鼓、马竹灯、结对、结对灯；二是“带臂步”的集体歌舞，习惯上称之为“荡灯”、“跳灯”。花鼓、花灯等这些民间歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收了中国传统戏曲的程序规则，逐渐发展成为花鼓戏；还有的更多地保留了花灯的歌舞特色，将中国传统戏曲故事表演出来，称为“花灯戏”“花灯戏”。由于自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，以及传播地区方言、音乐素材、风格的差异和邻近姊妹艺术的影响，各种花灯戏在剧目题材、唱腔结构、表演特点等方面各有特点，发展的历史进程也不尽相同。花灯以歌舞的形式形成后，艺术家们经过多年的实践，对生活中的各种动作和民间武术进行了艺术加工，创造和发展了不同风格的文武灯。花灯美丽洒脱，武灯刚强。花灯舞是云南元宵节的重要组成部分。传统的花灯舞蹈包括不唱歌的舞蹈，如舞狮和猴子弹棉花，以及集体唱歌和跳舞，如莲香和拉花。最初元宵的生意只有男女之分，后来分成了寿、旦、丑三种生意。元宵节演出众多中大型角色的剧目时，加入了其他业务。民间花灯舞的起源及发展为花灯戏的年代，目前尚无准确的资料证实。据现有文献记载，明朝中叶，公元1454年左右，云南杨林人兰芝安曾写过《性与月之谜》的传说。清初(1657)，云南人何伟写了五部传奇剧。这是云南已知最早的戏剧创作活动。清朝康熙年间(1701)，云南开始出现职业戏班，曾有四个戏班在昆明建立王乐寺。清朝乾隆年间(1746)，秦、石牌、楚、益阳等地传入云南。据元谋灯会艺人张介绍，元谋灯会已经传承了十三代。另外，在花灯的曲调中，有相当一部分是明清小曲，如《挂枝打枣》，是万历至清初流行的民间小曲。照此推算，花灯作为一种戏剧，早在明末清初就有了雏形。
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灯笼的制作历史悠久。随着时代的变迁，材质和造型都有了很大的变化。纸张、竹子、缎子和木材是非常常见的传统材料，而塑料、玻璃纸和丙烯酸是现代材料。其实只要能透光，做灯笼的材料是没有限制的。甚至水果、废弃纸箱、铝罐都可以作为材料，对灯笼的变化有无限的想象空间。除了像黑暗中的小萤火虫，不同的形状还告诉了灯笼持有者在新的一年里的愿望。可爱的小叮当和温暖的小熊维尼是现代文化的新形状，而传统的中国十二生肖被新年节日取代，许多现代人喜欢的新形状不断出现，可以列为灯笼形状的冠军，受到人们的喜爱。做龙是动物中最难最复杂的，因为人们说“画虎难画皮，画鼓难。”因为如果是人物的话，只要不对称就会显得很奇怪。有灯笼的同学很想做这个题材，尤其是做观音偶像的时候。灯笼大师一般会劝他不要做，或者把漫画做得简单一点，写实不正确就会很丑。在古代，灯笼是由竹子制成的。如果你用金属丝做灯笼，你会发现这个结构就像重新盖了一栋房子，你想用金属丝做什么就用金属丝做什么，就像突然找到一条路，想做什么就做什么。有这种感觉，还有一种就是你可以通过调整电线给你任何形状，思考方向也不只是一个方向。可能这个方向需要它凸出一点。有点凹。一根线可以有很多变化，相当于在方向上说话。它可以在360度无线空间旋转和弯曲，而不仅仅是各个方向。训练我们的思维能力应该是相当困难的。
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灯笼的不同照片(19张)元宵节到了，灯笼受欢迎。如果你有闲暇时间，自己做灯笼也是个不错的主意。你做不出街上卖的“大家伙”，也找不到钢丝钢板之类的材料。然后用竹条、宣纸、笔墨做一个简单的纸灯笼。手工制作的纸灯笼，材料和工艺都很简单，既能设计出自己喜欢的图案，又能给节日增添不少乐趣。第一步是制作骨架。纸灯笼的简单形状是一个立方体或圆柱体。最好用柔韧的竹枝或竹皮做成框架，接缝用细线扎紧。如果不好找，也可以用细长的纸板和烧烤用的竹签，会缺乏牢固性和弹性，但在室内也是很好的装饰。材料选择:1。将竹子放入蒸汽室(或加热半小时)，然后取出，放在阴凉处晾干，但不能过度干燥，也不能在强光下暴晒。2.剥皮切割:剥去粗糙的表皮，根据灯笼的大小切割竹条的长度。框架交叉编织完成灯座，灯座中间的灯壁上系着几个竹环。做灯体，在文房四宝店买一些白色和红色的普通宣纸或者金色宣纸，剪成灯笼骨架的长宽，就可以自己设计图案了。书法、绘画、剪纸都可以在小灯笼上展示。贴好后还可以用窄条的仿丝纸上下包边，看起来更优雅，很像古代的宫灯。如果你不擅长书画，有一个简单的方法可以参考。用一张薄纸在字帖上描出想要的字，然后把这张薄纸和深红色宣纸重叠，用单刃刀片把字挖出来。拿掉纸巾，红色的宣纸上会出现空心的字迹。用白宣纸做灯体，里面糊上红宣纸，从镂空的地方映射出烛光或光线，效果相当漂亮。如果在室内做光源，只需要在灯笼里点一根普通的蜡烛；如果你想实现它，你最好用灯泡和电池做一个简单的电路。也许看起来有点粗糙，但是在元宵节自己点灯笼是很独特的。将稀释后的浆糊糊好，均匀刷在骨架表面，然后贴上棉纱布，将剪好的纱布轻轻贴在灯头上，用刷子刷一遍，最后贴第二层灯笼用单面光面纸(如果没有单面光面纸，也可以用细棉纸)。注意，用来抹面糊的刷子一定要干净，糊好的纸一定要糊的没有接缝才算真正糊好。将灯笼放在阴凉通风处晾干。绘画1，绘画或剪贴:用个人图案绘画或剪贴，如人物、八仙、花鸟、仕女等。2.写词:画完之后，根据情况决定是否写词。当文字和图案完全干燥后，灯笼就完成了。
编辑此阶段
旧灯时期
辛亥革命前，流行于云南各地的灯笼统称为“老灯笼”。分为花灯舞和花灯戏两大类。前者表演时载歌载舞，没有故事，如各地的“拉花”、“团场”；后者故事情节简单，但仍以歌舞为主，如钓鱼、乡下公婆、宝儿姐姐等。
新光期
新灯笼是改革后的玉溪灯笼。辛亥革命后，云南发生了巨大的变化。玉溪位于云南中部，临近昆明，交通便利，农业、手工业、商业发达。辛亥革命带来的自由之风，让见多识广的玉溪人不再满足于原来的玉溪花灯，变革之风悄然兴起。花灯艺人开始移植改编一批云剧、曲艺好书的剧目，如《蟒蛇》、《金钟罩》、《白扇》等。音乐上引入了【十杯酒】、【于美人】、【昭通调】等曲调，将【出板】、【五里堂】等传统曲调改编成板腔风格。此外，我还学习了云南戏的表演艺术和化妆。这一系列的变化，让玉溪花鼓一改以往以歌舞为主的表演形式，以全新的面貌出现在舞台上。新灯笼的出现受到了观众，尤其是城里观众的欢迎，很快就影响到了全省。
红军灯、救国灯、学生灯
1936年，红二方面军长征途中经过云南姚安时，当地艺人编出《洋人闹中国》《捉兵》等剧目欢迎红军，并称之为“红军灯”。抗日战争爆发后，云南戏剧家王丹东和花灯艺术家熊组成“云南农民救亡花灯剧社”，在广东昆明、玉溪、普宁、通海、曲江等地演出。他们根据玉溪元宵的曲调，编创演出了《抗战十二花与抗战十二将》、《张小二从军》、《枪毙罗晓韵》、《汉奸暴力》、《新军出窑》、《茶山杀敌》等元宵剧目。这些戏都有文学剧本，改变了原来灯戏的“大纲戏”局面。他们还将《义勇军进行曲》的音调引入灯笼音乐，创造了一种新的灯笼音调——复仇音调。解放战争时期，昆明学生运动期间，滇黔桂边区解放军纵队编演了《乡下一家》《血海》等新剧，被称为“学生之光”。第四，“轻夹戏”时期。1938年，云南农民救亡灯剧团被迫解散，花灯艺人熊在昆明、玉溪等地教授、演唱花灯。1946年，熊在昆明青云茶室唱了三天的灯，很受欢迎。后来茶室改成了灯笼园，成为云南第一家灯笼剧场，并形成了固定的职业阶层俱乐部。为了适应专业演出的需要，花灯艺人开始移植大量的滇剧剧目，如《豫剧四季》、《滴水》、《朱砂痣》、《狸猫换太子》、《红灯笼的故事》、《纱灯笼的故事》等。同时进一步学习和吸收了云南戏的表演程序、服装道具和舞台装置。这种用花灯曲调演唱云南戏曲曲目的方式被称为“花灯戏”
编辑这段习之灯笼
闽西，客家人的祖居地，有着独特的风土人情。价值连城的习之灯笼是一朵奇葩。习之花灯已有近300年的历史。早在康熙四十五年(公元1706年)，习之人杨延山就在苏州任了官，妻子吴二姑是苏州人。她喜欢苏州的灯笼和锣鼓，所以它们从苏州传到了习之。大部分灯笼由99个小灯笼组成，有些是106。每盏灯都装了一个玻璃杯子，是纯花生油或者茶油。它无烟明亮，晶莹剔透。宝盖顶上一根拱形竹竿上系着一根红线，供灯座牵着。每个灯笼加油后将近15 kg。因为是“纸包火”，所以拿灯的人在拿灯的时候总是小心翼翼的。他们都经过了严格的训练，至少要做到“脚要稳”、“灯要亮”。开灯时，鼓乐队在前，炫目的灯笼在后。灯一人高擎，四周多人守护，犹如星辰拱月。远远望去，这些灯笼就像一簇簇聚集的夜明珠，明亮、有光泽、色彩斑斓。仔细观察这些灯笼可以发现，每一个灯笼都是由数百个小灯笼组成的。灯笼分为上下两部分。部分叫宝盖，轴有两层灯笼，左右旋转方向相反；四周是各种灯，分为三层:上层是牡丹芽灯，5盏灯；中层是凤灯，6盏；下层是全鱼灯，6盏灯。这些灯笼造型精致美观，整根羽毛上往往点缀着一串五彩的珠子，真的很漂亮。下部为灯笼主体，轴心为宝伞花盆灯，周围12串，分两层:内层为六角宫灯，或牡丹灯、花盆灯；外层是花篮灯。每年农历正月十一，习之都会有几十个、几十个甚至100多个灯笼。如果站在高处远眺，灯笼首尾相连，夜空璀璨瑰丽。[1]
编辑重庆秀山灯笼的这一段
秀山灯的由来
秀山灯会是中国西南地区灯会艺术的重要流派。是集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的民间文化现象和民间表演艺术，是我国民族民间音乐的宝贵文化遗产。秀山花灯是重庆市秀山土家族苗族自治县和酉阳土家族苗族自治县最具代表性的花灯艺术。又称跳灯、打灯、花灯戏。它是流传于武陵山区土家族聚居区的一种古老的民间歌舞说唱艺术。秀山灯会从正月初二开始，到正月十五结束。过了十六，就叫“厚脸灯笼”。秀山花灯的传统表演不局限于场地，比如大坝、大厅、街道，只要有10平米以上的平地就可以。由于各地花灯班的表演形式、风格和内容的需要，也有专门的场地。比如表演“高台花灯”，需要两三张传统老式的木制方桌，两个表演者在桌面上表演花灯对花灯的二重奏表演，重叠几桌的高度。一场花灯秀需要“搭台”和简单的布景，一般在大坝的土台上或吊脚楼上表演。经过数百年的发展，秀山花灯逐渐形成了一种风格独特的民间艺术。
历史渊源
重庆东南重庆灯笼起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代。是集歌、舞、剧、民间打击乐为一体，以歌舞表演为主的综合性表演艺术。重庆东南部的秀山县，素有“花灯之乡”的美誉。其花灯舞起源于汉族的“花灯戏”，后又融入了土家族、苗族的舞蹈表演技巧，发展成为一种风格新颖、歌舞动人、深受汉、土族、苗族人民喜爱的艺术形式。花灯是集歌、舞、韵于一体，并配以打击乐器和弦乐的朴实、幽默、抒情、优美的综合艺术。据史料记载，它起源于元代的“舞团团”(即男女在一张八仙桌上载歌载舞，边说边唱)，到了明代，它被纳入一些采茶戏的歌舞表演中，被称为“花灯”。后来发展为花台、花灯单边戏、现代花灯戏。
表演节目
演出有一套完整的程序，主要包括:设灯厅、开灯(请开灯)、跳灯、退灯。在花灯中，设灯厅是一项传统仪式性很强的表演活动。花灯班要在放花灯前搭起花灯堂，祭拜“金花小姐”、“银华二娘”等神灵，花灯师傅会点上香烛，烧纸钱祭拜花灯神，祈求和祝福跳花灯的人万事顺利，平安吉祥。祭拜仪式结束后，他们在灯厅里载歌载舞。首先由灯光师领唱《安微》、《唱魏》、《开光》，然后大家一起唱《灯光曲》，唱要表演的曲子。花灯邀请仪式结束后，花灯班可以出去跳花灯了。跳花灯是花灯的主要表演活动。花灯班都是在捡花灯的人的大厅和堤坝上跳来跳去。先唱《观灯调》《祝辞调》，离别时唱《谢竹岛调》。每年正月十五晚上，灯会班会在江边坝上举行灯会仪式，祭拜神灵，唱《送灯调》，由打灯的师傅领着所有春节期间唱过的灯调(叫接灯调)。然后焚烧灯笼和神社，从火中扔出跳灯者的衣服，为跳灯者的安全祈祷一年。
履行形式
经过长期的发展演变，秀山、酉阳花灯的表演形式有:花灯二人转(单人花灯两人演)、双人花灯(双人花灯四人演)、花灯群舞(多人表演的花灯)、花灯戏(话剧)等。在表演中，演员唱的歌词叫灯笼。元宵词具有浓郁的乡土气息，它陈述内容，表现情节，抒发情感，吸引观众。其中，一些邓华词吸收了汉族的一些民间曲调，包括采茶戏、古画戏等地主戏的原创歌词。除了花灯表演，表演中只有两个角色，一个是曾经的丑八怪，一个叫姚姐姐，小丑叫赖或其他名字。跳的时候，瑶姐梳着长发，穿着大胸裙，右手拿着一把绢边折扇，左手拿着一条彩色的毛巾，挺直腰杆，迈着叮叮当当的步子，载歌载舞，表演着天真、活泼、幽默、撩人的角色。赖把头巾扎成“半月形”，身穿对襟连衣裙，腰间系着红丝带，手里拿着一把大蒲扇，踩着短桩台阶，以“风中摆柳”的动作围着姐姐转，表演滑稽幽默的角色。歌词很灵活，可长可短。他们可以在漫长的道路上演唱，演员和观众可以相互交流，融为一体。