唐寅作品，《明中叶唐伯虎(唐寅)二十画赏析》。
到了明代中期，院体画的影响力日渐式微，“浙派”逐渐成为最后一股潮流。取而代之的是活跃在苏州的“吴派”。由于这一时期苏州经济繁荣，各种工商业发展迅速，直接促进了文化艺术事业的繁荣。因此，这一带成了本地及四方文人聚会的最佳场所。“吴派”就是在这种背景下产生的。吴门学派以沈周为领袖，随后也有不少追随者，形成了晚明的一个主要流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英也因他们的绘画而闻名。与沈周、并称为“吴门四家”。
“吴门四家”中，沈、文、唐三家都属于文人笔墨。虽然仇英是一名职业画家，但他的绘画风格受到了文人画家的影响。他们四家的绘画成就各不相同。他们技能全面，题材广泛。所画的山水既能表现雄伟险峻的北方山川，又能描绘清丽雅致的南方风光。他们用娴熟的笔墨描绘周围的园林景色，把表现文人生活题材的山水画提高到一个新的水平，开辟了元明清以来山水画的新境界。因其对后世绘画的深远影响，也被后人誉为“明四家”。中期吴派神州庐山，文化高，前途光明。周泉有隐观唐阴山路。松生图仇英桃源仙境这里介绍唐寅最具代表性的画作。
唐寅(唐伯虎)
唐寅(1470 3月6日-1524 65438+10月7日)，吴县(今江苏省苏州市)人，原籍凉州金昌县。明代著名画家、书法家、诗人。
成化二十一年(1485)中苏州府中考第一名，入府学。弘治十一年，以天府乡试(谢园)第一名，进京参加考试。弘治十二年，卷入许婧科场舞弊案，被判入狱，贬为浙藩胥吏。从此失去进取精神，浪迹江湖，埋没于诗画之中，最终成为一代名画家。唐寅晚年生活贫困，靠朋友接济。12月2日，嘉靖去世，享年54岁。
山水画宗法制的唐力、刘松年，融合南北画派，以工笔、疏排、飘逸俊朗为风格。人物画画家继承唐代传统，色彩明丽淡雅，体态优美，造型准确；他也是写意人物，用笔简洁有趣。他的花鸟画擅长水墨写意，洒脱洒脱。书法奇幻俊朗，取自赵孟頫。代表作品有《夕阳下的孤独寂寞》、《春山伴》、《空亭凉夜》、《杏花草堂》、《春日几山游姑娘》、《秋风范范》、《想骑驴》、《山路松声》、《风景与茶》、《王叔宫妓》、《王叔宫妓》。
明中叶唐寅孤独图赏析
《落霞孤图》，唐寅，明代，立轴，纸本墨笔，竖189.1 cm，横105.4 cm，中国上海博物馆藏。
落霞落寞的画面，是一个意境分明的大轴。画面下部绘有石水旁亭，隐于垂柳之中。亭后群山参天，亭顶杂树。亭子里靠墙立着一张桌子，上面放着花瓶和古籍。一个书生望着天空独自站着，身后站着一个孩子。阁下，水里有一个人在帮船。画中垂柳枝叶十分巧，画中云“画树难画柳”。但这幅画中，柳枝用笔紧紧相连，柳叶排列得当。树干形状也有自己的形状，或者树皮爆裂，像老人一样躺着；或盘根错节，倚如壮士；或者树干浑圆泥泞，静立如处子。南宋的唐力和刘松年是石刻的主要流派，但笔墨有所变化和提炼。后人也把这种方法称为“水团”。《落霞孤图》描绘的是高山柳柳成荫，水阁临江。一个人坐在亭子里，看着落寞的夕阳，伴着一个书生。整幅画很安静，蕴含着文人画的气质。
正是在龙王王波的帮助下，唐寅才使这首诗名扬天下，哀叹自己生不逢时，不合格。所以整幅画也因为这首诗感染了深深的悲伤。
明中叶唐寅《春山伴图》赏析
《春山伴图》轴，纸，墨笔，竖81.7cm，横43.7cm，现藏上海博物馆。
《春山伴图》全是水墨画，只有一件袍子蘸了淡红色。画面中曲柱掩映，杂树盛开，春山含笑，贵胄流动，给人以阳光温暖之感。山很美，铺着软麻布，对水墨画很感兴趣。越发明越逗乐，整个画面有一种天真安静的趣味。画的左上方，有两三个春山的朋友，喝累了找花。坐在泉池的石头上，静坐清净就好。
明中叶唐寅《许歌亭夜凉》赏析
虚亭晚凉图，颜色偏淡，纵长59.3 cm，横长31.6cm。它被上海博物馆收藏。
图为近水的山脚下，有两间小屋，四周树木环绕，一人坐着，一个男孩在端茶。房子外面有一座小木桥。树后的峰顶用淡墨勾勒，峰顶用浓墨覆盖。整个画面采用了粗犷的笔法，有一种散漫的笔法感。左上方行书曰:“空亭近溪，黄昏清凉，门槛前千朵荷花香。蔗髓满金寒，有新蒸薄荷霜。唐寅画的。”钟朱。地图上有七个印章:朱知赤的《休宁藏书》、卢润之的《太仓印》、陈昌济的《施一隐印》、路易的《徐邦达印》等等。
明中叶唐寅《杏花草堂》赏析
《杏花草堂》，明代唐寅，立轴，绢本设色，长147.8厘米，宽73.2厘米，上海博物馆藏。
《杏花小屋》是唐伯虎山水画中一幅生动的作品。画中高高的山峰、层叠的泉水、摇曳的松树，布局合理，意境分明，真正能表现出唐寅的天才风范，同时也能体现出他扎实的传统绘画功底。山峰高耸，视野开阔。画面左侧的悬崖壁立，巨石盘踞在下方，杂树茂密，其中便是无边无际的河水。在巨石和树木之间，两个高贵的学者在一座小桥和流水的边上针锋相对地交谈着。这种隐逸山林的主题是中国文人山水画艺术追求的境界，也是文人山水画的艺术精神。
明中叶唐寅《几山女春游》赏析
帛书版《几山春游》，纵轴122 cm，横轴65 cm，现藏上海博物馆。
这幅画创作于郑德初年，是唐寅的巅峰之作。画采用全景构图，近景是古松草堂，野桥曲径，桃杏树。弯弯曲曲的小路上，老人拄着拐杖走，孩子们跟在后面。中景以湖光山色为美；两叶扁舟，依旧在湖中，各有一位贵人秀才坐在船头，默默垂钓，其乐融融；山势险峻，树木葱郁，亭台楼阁立于险要处，屋檐舒展，呈飞扬之势；从栏杆上向远处望去，一个人似乎在看渔船，欣赏岸边的风景，陶醉在山川美景中，又似乎在耐心等待朋友的到来。远眺，湖面平坦，草木葱茏，视野开阔舒适，但远处的群山向左延伸，右边陡峭的山峰高耸入云。画中有一首诗，写道:“几个姑娘消失在山顶的春雪，路边的仙女和杏子软软的。我期待着这一天和你一起旅行，带着酒，带着琴，跨过野桥。”这首诗点出了画家邀友共游春山的主题。
明中叶唐寅《秋风扇图》赏析
《秋风扇图》，纸墨，长77.1cm，宽39.3cm。它现在在上海博物馆。
《秋风扇图》是唐寅水墨人物画的代表作，描绘了一个有湖石的庭院。一位女士手里拿着一把扇子，侧目而视，眉宇间略带不满。她的衣服在萧瑟的秋风中飘动，双钩竹在她身旁。此图采用线描的方法，笔墨流畅，转折性强，线条起伏。它融合了李行云流水的描写和颜回断苇的描写，用笔富有节奏感。整幅画虽是纯水墨，却能在浓淡的变化中表现出丰富的色彩。在左上角画一首诗:“秋来的《万扇》是一部作品集。为什么美女会多愁善感？请详细看世界。大部分人都不驱寒。”汉成帝的妃子班婕，利用自己好色和没落的善良，就像秋风过后万帆被抛弃的命运，攻击世人的冷酷。显然，这与唐寅个人生活的不幸经历有关。画中女子一脸愁容，可能就是唐寅本人的写照。
明中叶唐寅《骑驴想》赏析
丝绸版《骑驴思考》，浅色，长77.7厘米，宽37.5厘米，收藏于上海博物馆。
画面上是一个穿着敞开的袍子的穷人骑着疲惫的毛驴，在陡峭的悬崖、蜿蜒的栈道、湍急的小桥和郁郁葱葱的林峰深处。在山脚下，还有一个樵夫站在桥上。这幅画有南宋的画风，画面清淡，色彩丰富。用笔模仿唐力，刚劲凌厉，劈法使斧形细长，更显活泼润泽，笔墨厚重含蓄，既有北派山水的立体感，又有南派山水的情感意趣。对于唐寅最得意的特殊笔法，他把劈法变成了线，夹杂着穿麻、横七竖八等技法，再用笔尖居中画出来。这种笔法绘画最费时间。人物线条流畅婉约，石法取水久，十分润泽。秋树青黄相间，多为空钩空叶，画风接近唐力和马援。
明中叶唐寅《山路之歌》赏析
明唐寅《山路之歌》，绢本着色，长194.5cm，宽102.8cm，台北故宫博物院藏。
《山道松音图》描绘了一座巍峨的山峰，一股泉水从山腰踏下，流入河中。在山脚下，有一座横跨泉水的小桥连接山路。桥上，两个人，老人，仰头听着泉水流淌的声音，一个孩子拿着琴跟在后面。春天四周是茂密的松林，树枝藤蔓缠绕，微风吹过，松涛阵阵。松树枝叶的画法出自夏圭，但远比夏圭繁荣写实。由强势中心勾勒，转折令人沮丧，不乏法度。岩石坚硬，棱角分明，这显然是李和郭的画法，但不像郭的《卷云》或《斩马》和夏的《斧》。而是一种带有唐寅个人风格的线条，比徐道宁的直线更随意，更宽松。钩笔较粗，但笔杆较轻。石的构图和层次用粗点隔开，墨色通透淡雅。山体结构错落有致，层次分明，景色优美，真实感强，具有北宋全景山水的神韵。这是他区别于沈周和文徵明的地方。因常游历名山大川，胸中自有山川幽谷，沈、文的大山水常为古画所仿。
这一层全是岩石、瀑布和流动的泉水。山坡郁郁葱葱，树枝苍老干枯，遮住了画面。山脚下的平湖湾清澈见底。一条崎岖的野路蜿蜒通向一条山涧，以增加画面的深度。一个闲人倚着栏杆听风，侍者跟在后面。自题云:“山前野路横，松声偏春声。试着从寂静中竖起耳朵，你会感到愤怒。在唐寅的统治下，这幅画被赠送给了李先生的父母。”侯钟的《梦墨亭》、《南京谢园》、《逃禅仙》。用笔干净，细致，有韵味。清代内府、梁清标收藏，三版《石渠宝坻》均有记载。
明中叶唐寅《史明图》赏析
《明明图·明唐银座》纸本，彩色，竖31.1cm，横105.8cm，北京故宫博物院藏
在这幅画的开头，有文徵明题写的“史明”二字，还有财政部的“郑明”。“文徵明印章”。
“世明”，姓陈，是王充的朋友，与唐寅交往密切。唐寅以陈的名字作了这幅画，并在诗中嵌入了二字。这幅画的布局很独特，层次分明。特写巨石横立，墨色深沉，拓片细腻，突起清晰。房屋、坡地清雅润泽，屋内主人靠窗品茶，描绘了一个宁静宜人的理想居住环境。透过画面，仿佛能听到流水的声音，闻到淡淡的茶香。
明中叶唐寅《王叔宫妓》赏析
《王叔宫妓图》，轴，明唐银座，帛书版，彩色，竖124.7cm，横63.6cm，北京故宫博物院藏。
唐寅帛书《王叔宫妓图》，原名《舒梦宫妓图》，俗称四密图，最早由明末王竹玉《珊瑚网绘录》命名，一直沿用至今。经过最近的考证，应该是改成了《王叔宫中的妓女》，描写的是五代前蜀统治者王彦的后宫故事。画面中，四名卡巴莱女仆正在盛装打扮，等待国王召唤她们上菜。他们头戴金莲冠，身穿彩云道袍，脸上涂着胭脂。他们风度翩翩，外表迷人。蜀国皇后王彦曾作曲《甘州曲》，描写宫女身着道袍的迷人状态:“画一裙可端，谓之腰。刘梅的桃面充满了春天，她充满了魅力。可惜徐已落了尘。”唐寅创作此画，旨在以鲜明的讽喻手法，揭露前蜀宗师王彦的荒淫腐化生活。
这幅画是唐寅人物画的代表作，表现了他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女身材匀称，体态婀娜，肩窄背窄，眉呈樱髻，额、鼻、颏绘“三白”，既吸收了张璇、周舫开创的“唐妆”造型特点，又体现了明代追求精致秀美的审美时尚，相近色彩的巧妙过渡与搭配，使整体色调丰富和谐，在丰富多彩中又不失典雅。作品的绘画风格具有雅俗共赏的艺术特征。
明中叶唐寅《李端端生辰图》赏析
唐寅《李端端图》中轴线，长122.8厘米，宽57.2厘米，印刷上色，现藏南京博物院。
这幅画的内容是把李和崔流传的情话作为一个很好的结构加以改造，把李端端向求情变成一幅现场辩论的画面，突出地表现了李的智慧和勇气。坐在画中间，头戴文生巾(帽)，蓄着八字胡的是崔涯，其斜倚的姿势和面部表情，显示出一种自然飘逸的气息和风度。她身边的婢女穿着红色的连衣裙和白色的短衫裙，形成鲜明的对比，富有层次感。它的右前方是游客李端端。她手里拿着一把白牡丹，优雅可爱，身后跟着一个侍女。四女簇拥着主持人，从左到右上下排列，错落有致，衬托出崔生众星捧月般的主体形象和重要地位。这是这幅画的构图特点。唐寅的《李端端》笔法如行云流水，表现了她落落大方地站在崔面前，面容平静，态度略显紧张急切。她在拿自己和白牡丹做比较，进行理性的分析。崔涯静静地坐着，聚精会神地听着，她心中充满了激动，拿着一卷纸写着或已经写好了一首新诗。主客体的“脸如一页书”(沃维提乌斯《爱经》)可以解读！
明中叶唐寅《龟兹爨图》赏析
《古聊鱼图》纸质版。121厘米，长26.7厘米，该画现藏上海博物馆。
这幅画创造了一只鹦鹉的形象，它栖息在树枝上，昂着头唱歌。画面中的八哥无论是笔墨还是造型都非常到位，描写生动随意，仆从莫测。这幅画是唐寅的杰作。
这幅画又名《春雨鸣鸟》，画中用了大量的骨头，创造出一只鹤鸟栖息在树枝上，高昂着头歌唱的美丽形象。树枝颜色很鲜艳，树枝末端的线条很长，好像还会微微颤动。枝头藤蔓环绕，新竹环绕，画面充满无限生机与活力。
画的右上方，有画家的一首自题对句诗“山色苍茫无声，春雨几声。”
画面特别细长，但是一根半枯的树枝曲折成“S”形，让画面看起来很饱满。枝的笔有抑扬顿挫之感。在中部的上枝上，一条昂首栖息在枝上的鲢鱼(八哥)用积墨的方法塑造。鸟的形象极其生动。嘴和喙衬有双钩，头和眼睛，腹部背部，翅膀和尾巴，以及脚。颜色略深略浅，八哥的身体表现非常准确。它那昂着头尖叫的表情，让人仿佛听到了它的声音。
整幅画用光秃秃的笔和叶子作画，一两根细细的藤蔓和几根野竹与枯树上的老叶一起画，增添了雨后的宁静清新的气氛:枯树用笔从上至下画在中间，笔有轻重之转，墨有干湿的节奏变化。树根处有几笔用浓墨写的竹子，树干上缠绕着苍劲的老藤。树体用“变白”的方法，将树皮斑驳的纹理传达得恰到好处；整部作品错落有致，富有层次感，就像一首曲迎春的曲子在演奏，飘荡在春天晴朗的天空中。
明代中期唐寅《江南农图轴》赏析
《江南农图轴》，明代1504，唐寅，竖轴，绢本着色，长74.4厘米，宽28.1厘米，中国台北故宫博物院藏。
《江南农耕轴心》画的是江南水乡，溪水流过，平原宁静。农民在田里插秧，渔民撒网捕鱼，有人卸下担子去卖，他们乘船过桥，欣赏江南四月的风景。这幅画说明，唐寅从小就以工笔作画，心思缜密，树和房子，人的船和桥，甚至远山都在眼前。唐寅的画恰如其分，稳扎稳打，这是专业画师的功力。画景是自下而上，左右交错。画的中景就在眼前，它的意境让人回到了乡村。山村水乡，闻之若牧歌，江南胜，不必烟雨，绿千顷。自然是诗情画意，这是文人画家的本意。后人评论说，唐音是南北宗画风的结合。这张图就是一个例子。
明中叶唐寅《顾涛词图》赏析
顾涛赠词图，纵轴168.8 cm，横轴102.1 cm，台北故宫博物院藏。
此作精美绝伦，人物、树木、石头、芭蕉的画法与杜甫(约1465-1505)相似，完成于1499年唐与杜甫在北京初遇的当晚。从笔墨风格来看，这幅画是唐寅三四十岁之间的作品。
明中叶唐寅《汉关薛稷图》赏析
尹明堂的《汉·管雪纪图》纵轴69.9厘米，横轴37.3厘米。
画山，白雪皑皑的岩垭口，一队队骡子、牛和驮着货物的大车，在寒冷的山路上跋涉。天空和水面都染上了淡淡的墨色，衬托出雪景清澈稀疏的氛围。特写枯柳杂树挺立，岩面无多笔显雪。此笔法多变，潇洒自如，其牛车、房屋、栈桥等都雕刻精美。
这首诗题写在右上角。前两句描述了这幅画的主题，而后两句描述了春雪最初融入和旅行的艰难。郑德二年(1507)，唐寅在苏州府城北建桃花庵，内有学普殿和梦墨亭。在这条轴线上，有一个“雪圃堂”的章。
明中叶唐寅仿唐仕女赏析
《仿唐代仕女图》纵轴149.3厘米，横轴65.9厘米，收藏于中国台北故宫博物院。
据《郧西友谊》记载，唐代的胡璋、崔涯以文才著称，他们的诗受到大家的赞赏。名妓李端端曾向崔涯要诗，得诗“扬州近日成穷城，一可使至白牡丹”。画中男的坐在沙发上，盯着屏幕前抱着白牡丹的女的，也就是描述李端端和崔涯相遇的场景。
这个画面中的人物造型优美，神态安详，线条变化明显。写湖光石色，笔势垂直，与碑文笔法相呼应。整个画面清晰优雅，变成了自己的脸。应该是唐寅42岁以后的作品。
明中叶唐寅绘画《班戟团扇》赏析
《绘板极扇》纵轴150.4厘米，横轴63.6厘米。它被收藏在中国台北的国立故宫博物院。
棕榈树下，女子手持万扇而立，为庭前的蜀葵秀出清冷的秋寒，不禁让人纳闷，天冷为何还要扇风。这幅画的画师其实是受了什么委托，以汉代(约公元前48-6年)的班婕妤为原型。文末写道:“总怕秋节来临，凉风夺热，舍我捐。”唐寅似乎是用班婕妤被成帝冷落这个典故来表达自己的挫败感。
《人物衣褶》以其灵活的笔法和成熟的技法，成为代代相传的经典人物画。相传文徵明曾用“文笔”署书画，42岁后开始用“郑明”。文和唐是同年，所以这幅画可以算是唐寅42岁以后的画。
明中叶唐寅西周方言赏析
西周方言旧地图，纵轴110.7厘米，横轴52.3厘米，收藏于中国台北故宫博物院。
画中枯树、枯枝、枯叶出现颤巍巍的笔，但景物被切割，仍感警醒动人。唐寅成熟期的书法风格是画书法题跋，用笔画沈峰。根据《醉舞狂唱五十年》诗，绘画时间的下限可以定在50岁，即1519年，唐寅。唐寅率真豪放的气质，在《不要损伤你胸前的天空》这首诗中可见一斑。
明代中期唐寅《朱墨扇图》赏析
朱墨扇面图(长16.5厘米，宽50.5厘米)收藏于中国台北故宫博物院。
画竹子，用水调墨色，形成多层次的干湿浓淡。把竹子写在吸水慢的“金笺”上时，水的浸润感觉湿润了一倍，就像竹叶承载雨水一样。这幅画水分满满，滴墨淋漓，韵味十足，就是一个例子。此图选自明代扇画书第七开。
明中叶唐寅杏花画赏析
《杏花图》纵轴114.8厘米，横轴32.3厘米，收藏于中国故宫博物院。
这幅画用写意的手法描绘了一个春杏。它从左侧向右侧分支，先勾住树干，再摩擦。枝干多以浓墨书写，花瓣绘以密芯，淡雅润泽，无艳俗之气。学者们对书名的内容和书的风格进行了考证，推测这个画框的绘画时间在1519年左右。
这幅画的题字:“夏新的蒸树在晓光比较粗壮，每年二月中旬。香雪春梦短，人间人急。”农历二月中考之际，杏花盛开，于是唐寅用杏花比喻科举舞弊案，感叹南靖谢园的辉煌如春梦般短暂，生命在一瞬间起起落落。语气中没有情绪的起伏，是对这一年余下时光的平淡回忆。