时装周的历史及其对设计师的影响？

所谓影响力，就是软实力，是财富的来源。“时尚之都”一词的由来是为了表彰法国、意大利等几个对时尚产业做出巨大贡献的国家。获此殊荣的米兰，靠的是精湛的印花技艺、优质的羊毛面料、鲜艳的色彩、精准的剪裁和华丽的工艺。伦敦时尚有两面性，保守和震撼的前卫。伦敦诞生于20世纪60年代的“青春”艺术风格，它一直与行业传奇“萨维尔街”紧密相连。纽约以简约的休闲运动风格著称，体现在畅销实用的日常服饰上。而巴黎则延续了高级时装风格风向标的路线，在四大时装周中排名第一，在激发创意方面起着引领作用。虽然巴黎时装企业联合会被迫承认可以在巴黎以外的其他城市设立高级定制工坊，但这些几乎没有削弱巴黎作为时尚之都的地位。

20世纪80年代，川久保玲、山本耀司、高田健三、三宅一生等日本顶级设计师进军巴黎时尚界，不可避免地改变了国际时尚格局，带来了关于轮廓和形象美学的新理念。从20世纪80年代末到90年代初，日本设计师对一位杰出的比利时设计师产生了深远的影响，这位设计师对当代时尚含义的理解随后影响了四大时尚之都:纽约、伦敦、米兰和巴黎。

时尚产业的营销手段

20世纪六九十年代，设计师被允许以特许经营的方式开始时装和次级产品的销售活动，这使得时装业成倍扩张。由于初期加盟设计师经验不足，注重盲目扩张，忽视品牌知识产权，造成了很多设计师失去品牌控制的案例。特许经营的萌芽起源于20世纪初的美容产品和香水生产领域，直到今天才被广泛接受。设计师授权他人使用自己的品牌生产销售各类产品，从中获取可观的利润。在商业运作过程中，不重视品牌价值导致品牌控制力丧失，授权产品质量低劣导致品牌声誉受损。后期在强化了之前缺乏的经验，充分掌握了品牌把控后，不断完善特许经营的规则，保证设计师品牌的健康成长。

高超的营销手段和广告技巧帮助设计师在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。其中，两季高级定制和成衣秀是最能影响设计师的表现机会。只要设计师在时装周的设计受到业界和消费者的喜爱，就预示着设计师将成为举世瞩目的明星。所以时装周是所有设计师尽可能展示创意才华的战场。一旦他们的成绩突出，就会被LVMH等大集团盯上，为他们提供开发市场的全方位支持，使他们迅速成为举世瞩目的品牌，品牌授权也会非常容易。

国际市场趋势

随着互联网的高速发展，时装周的影响力远超八九十年代，可以让一个名不见经传的设计师一夜之间家喻户晓。于是，全球市场上的时装周数不胜数，但其全球影响力却与四大时尚之都大相径庭。原本在90年代还能挤进第五名的日本时装周，因为近几年表现不佳，最终被淘汰。每年只有一些一线品牌为了保护日本上流社会的顾客，不得不在日本东京安排新一季的发布。对于时尚界来说，创意的可持续性是检验设计师的唯一标准，而创意的创造并不是一件孤立的事情，它需要丰富的文化积淀，这是欧洲老牌国家法国和意大利的优势，设计师的整体品味和审美素养也强于世界其他国家。

中国时装业的前景

基于对整个现代服装行业发展历史的了解，国内设计师如何把握网络时代传播能力强的优势，将自己的品牌进行合理的规划？借鉴时尚之都的先进经验，可以很好地融合东西方文化的精髓，避免片面狭隘的视野带来的创作局限，广泛涉猎艺术、文化、历史、美学音乐等知识，做到跨领域的艺术知识随时为自己提供灵感支持。服装公司的艺术总监绝不是只会画画的服装设计师。他需要很高的艺术造诣。他既不能让纯粹的艺术占据服装的功能性，也不能让设计变得平庸，这就需要非常好的平衡能力。因此，借鉴国际知名设计师的经验是快速掌握技巧的方法。比如汤姆·福德的设计就能恰当地平衡艺术与平庸的比例，使其设计风格始终保持优雅、性感、张力、活力的独特风格。我们将继续与大家分享影响了现代时尚界的世界级大师的成长经历，以帮助致力于成为优秀设计师的朋友们更多地了解行业。