知音相关典故

博雅秦志在高山，前期说“雄伟如泰山”；琴声意为流水，第二阶段说“海洋如河。”博雅说的话，钟子期会明白的。后人用“知己”比喻知心朋友、战友。曹丕《与吴书》:“徐、陈、郢、刘皆一时死，痛可说恶...博雅半夜掉了弦，仲尼在鲁兹丢了命，让他觉得对不起朋友，也伤害了弟子。”唐杜甫《哭李长诗一首》说:“我不在乎你，老了却要失去知己。”顺治诗《送别高参政》:“死而归老林，然后送别知己。”浩然《艳阳天》第69章:“若能见知己，怎能白白放走？”

博雅吟诵云:“记得去年春天，河边有一位先生。”今天又去拜访了，没见到知音。但是当我看到一片泥土时，我的心都碎了！伤心难过，伤心难过，不忍流泪。何必来来去去呢？河岸上乌云密布。子期，你我弥足珍贵，我们走过了无以言表的天涯。这首歌再也不放了，三尺七弦琴为你而死！"

高山流水

流动的山和流动的水是俞伯牙和钟子期的知音的故事。这个故事千百年来一直感动着人们。人们不是羡慕俞伯牙高超的钢琴技巧，而是羡慕他遇到了一个能懂他钢琴的人——钟子期。

列子唐雯:博雅擅长打鼓，但钟子期擅长倾听。博雅古琴，瞄准群山，钟子期说:‘好，我高如泰山！’决心经营水，钟子期说:“好，海洋就像一条河！”博雅说的话，钟子期会明白的。当孩子死时，博雅说世界上没有知己。是一架破琴，一根断弦，终身无鼓。有一年，俞伯牙奉晋王之命去楚国。8月15日，乘船到达汉阳河口。在暴风雨中，停泊在一座小山脚下。傍晚时分，风浪渐渐平息，云开雾散，景色十分迷人。看着天上的明月，俞伯牙非常激动，他拿出随身带来的钢琴，全心全意地弹奏起来。他弹了一首又一首曲子，正当他完全沉浸在美妙的钢琴声中时，他突然看到一个人一动不动地站在岸边。俞伯牙吃了一惊，手一用力，一根弦断了。俞伯牙正在猜测岸上的人为什么来了，这时他听到那个人大声对他说:“先生，不要起疑心。我是一个捡柴火的人。我回家晚了。我来的时候听你弹琴，觉得琴弹得很精彩。我忍不住站在这里听。俞伯牙借着月光仔细看了看，那人旁边有一担干柴，所以他是个樵夫。俞伯牙心想，一个樵夫怎么能理解我的钢琴呢？于是他问:“既然你知道钢琴的声音，请告诉我我弹的是什么曲子？樵夫听了俞伯牙的问题，笑着回答说:“先生，你刚才弹的是孔子赞美弟子颜回的曲子。可惜你弹第四句的时候琴弦断了。樵夫答对了，俞伯牙大喜，邀他上船详谈。樵夫看到俞伯牙弹的钢琴，就说:“这是七弦琴！相传，它产于府。”然后他讲述了七弦琴的故事。俞伯牙不禁暗暗赞赏樵夫的话。然后，俞伯牙为樵夫弹奏了几首曲子，让他辨别其中的含义。当他弹奏大钢琴时，樵夫说:“这钢琴表达了山的雄伟气势。"当琴声变得清新流畅时，樵夫说:"这之后弹奏的琴声，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁又惊又喜。他用钢琴表达的东西，过去谁也听不懂，但眼前的樵夫，其实听得清清楚楚。没想到，在这野岭下，我遇到了久违的知音，于是他问樵夫叫钟子期，和他一起喝酒。他们谈论得越多，就变得越投机。短暂相遇后，他们成了结拜兄弟。约好明年中秋在这里见面。含泪与钟子期离别后，俞伯牙如约来到汉阳河口，可是他等了又等，钟子期却没有如约而至，于是他弹琴召唤知音，可是过了很久，还是没有人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落。老人告诉他，钟子期已经因病去世。他临死前留下遗言，说要把墓建在河边，8月15日见面时，要听俞伯牙的钢琴。听了老人的话，俞伯牙非常难过。他来到钟子期的墓前，悲伤地弹奏着古老的歌曲《高山》。弹完后，他断了弦，长叹一声，把心爱的七弦琴砸在青石上。他悲伤地说，我唯一的知己死了。我能为谁弹这架钢琴？两位“知音”的情谊感动了后人，人们在相遇的地方建起了一座古琴台。直到今天，人们还经常用“知心朋友”来形容朋友之间的友谊。谢，的钢琴摔跤。有诗赞云:势利，势利，温柔，谁来复知己？博雅没有死，这是一个千古奇迹。后人有诗赞:正月十五谁醉，文人骚客为天下友。如果孩子在那里，七氯就不会碎成花了。(周天厚)

(冯明梦龙)

把善良结合在一起的，叫知心朋友；彼此亲密者，谓之亲密；彼此和睦的人叫知心朋友。指能够深刻理解并正确评价一部作品的人。

南朝梁《文心雕龙·尹稚》:“知声难，遇声难。每次遇到知己，都是千载难逢的事！”南唐李忠《吉水县以韵酬宋华秀才见寄》:“诗冷知己少，独喜见君。”鲁迅《文选外集与文艺大众化》:“若说作品越高，知音越少。然后，推断出没人懂的才是世界上最好的。”《吕春秋》卷十四《孝经》。本伟:博雅古琴，听了，方古琴志在泰山，说:“琴弹得好，我如泰山。”立志流水，钟子期曰:“弹鼓琴好，如流水。”钟子期死后，博雅弄坏了钢琴，再也没有弹过钢琴，以为世界上到处都是鼓。如果不是独一无二的琴，圣人也是。有圣人难，取之无礼。圣人忠诚吗？不擅御防，不行万里路。

给…作注解

1，古琴:弹琴。

2.嘿，它很高。

3.杨洋:水很大。

4、援助:拿，操。

5.创建:创建。

6、卒:通过“突然”，突然。

7.野心:断绝。

8.哎:啊，语气助词。

9.善:赞美的话，语气助词。当人们读到《礼乐》中的这句话时，难免会感到震惊，称之为“太残忍”。在先秦两汉的背景下，这种通过知礼乐来区分人与动物的方法已经成为一种严肃的制度。郑玄在解释这句话的时候说，畜生知道这是音耳，却不知道宫务之变。粗暴的人不知道宫商的变化，就像动物一样。另一方面，听音乐跳舞的鸟能算作人吗？这种倒推虽然不可取，但至少证明了这样一种礼乐制度的不合理性。

这种制度的不合理是时代需要造成的。《乐记》作为儒家经典著作，将音乐与政治联系起来，做出了巨大的贡献。《乐记》强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系，并将其上升到政治治理的需要。“使治天下之声乐，其政也；乱世之声怒诉，其政为善；亡国之声哀思，其民困。发声的方式与政治相连。”在自然和政治的规律下，社会伦理也是不可避免的。乐记主张音乐应与管理国家事务、矫正社会风气、礼治伦理教育相协调，以服务于统治者的文治武功:“君乐在宗庙，君臣共听，君敬；在族长的村子里，如果老少都听，那就好了；闺房之内，父子俩一起听，就亲密了。所以乐师判一以和，比物以饰，合节奏以文。所以父子和谐，君臣相和，万民依恋，是王力作乐的第一道。”

应该承认，这种礼乐文化在特定的历史时期对安邦的治理起到了积极的作用。但是，取乐只是一门艺术，它回归艺术本身是因为春秋时期的“礼崩乐坏”。将音乐艺术从政治伦理的统治和说教中解放出来，恢复其真正的艺术本质，具有积极的意义。

由此，关于音乐美学的“知声”与“知声”理论在后世空前繁荣。

考证表明，中国传统乐器诞生的高峰是在“礼崩乐坏”之后的汉代。从“官方命令”到“民间流行”，这是中国传统器乐“响亮而开放”的一个时期。古琴、东晓、琵琶、胡笳等等。在森林之下，到了春天，高适层出不穷，成为中国人物画和山水画的一大主题。这些器乐的材料和声音决定了它们的声音有多悲伤。所以，无论是王勃的《洞与萧赋》，还是嵇康的《琴赋》，都是悲凉的。钱钟书先生引用了两句诗。总的来说，音乐是以悲为好音演奏的，音乐是以悲为知音聆听的。汉魏六朝那么时髦。《东晓赋》中“知乐者乐而悲，不知者奇而大”的一句话，使“知音论”从世界上走出来，成为一种文化。

如果说伯牙子时期的“善鼓”和“善听”是他们心中沉默的知音，那么王宝的《喜悲》则是直指他们心灵源头的知音，再到嵇康的《声无哀乐论》则上升为开启了音乐、人类精神和情感世界的知音。博雅子时期的“知音”为后世的知音文化定了调，王宝的《乐极生悲》为后世的知音文化定了调，嵇康的《声无哀乐》为后世的知音文化定了调。

嵇康《声无哀乐论》的意义在于赋予音乐独立的人格。“心为音，明为二物。”“快乐的人听了会开心，担忧的人听了会难过。悲喜之情，在于人心，不在于喜。”《旧唐书·乐记》这句话，可以算是嵇康的异辈“知己”。从伯牙子时期到王勃再到嵇康，音乐的“三定”虽然是进步的，但都局限于中国古代的音乐美学，而没有发展到全部的艺术美学。

“懂得哭才珍贵，不要光听声音。”钱钟书先生在《好音乐以悲为主》一文中，多次将音乐美学的“知音论”阐述升华为“一切文学美学的“达心观”，这是对文学美学的一大贡献。“写一篇供考论文，就像一切艺术都要像洋葱一样刺激泪腺，一切审美都要像绛珠草一样偿还眼泪的债务，所以唐庆很难攒下三双眼泪。”可谓“知音”通论。

一切用身心看待事物的文艺创作，都有可能使人流泪，而哭泣只是人的身心的一种情态，其他情态的丰富程度取决于文艺创作中的“触心”程度。“心理就是人感受到美好的事物，感受到内心隐藏的痛苦，心怦怦直跳，背上被泼了冷水，眼里噙满泪水。”所以，有读诗激动的，也有看画冷血的。一切美好的文艺创作都可能给我们带来心理和生理上的反应。就像我们后来读到钱穆斋下一季的诗《葬英雄草原，耗夕阳天》时，观察自己，皮肤颤抖，喉咙哽咽，眼睛流泪，心里叹息。这样一首“直抵内心”的诗，形象生动；再比如看罗中立的名画《父亲》，想到死去的父亲或者还在田里耕田的父亲，就忍不住为之落泪；《黑色星期天》被列为世界三大禁歌之一，是因为它造成了超过100起自杀事件，这是由它的“触心”造成的。当然，根据嵇康的“无哀乐论”，音乐是没有过错和指责的。自杀的人心里已经很难过了。

通过以上三个例子，我们可以看出，正是文艺创作中强烈的“代入感”使人产生一种心理上的健全，这是一个“直达内心”的过程。

其实，文艺创作和美学中的“达心”观念是从苏东坡开始的。他的名言“写到我的心上，画到我的心上”，是“达心”观念的开端。这里既有文艺创作不限于形成规律，只适合于心灵的“达心”，也有苏轼最看重文学审美中心理“快感”的“达心”。这种快感，就是“达心”或“言心”的艺术审美观念。这种审美观，通过他的创作，从诗词书法进入了“书法、绘画、古玩、金艺”等广泛的古玩、金石学领域。

从“知己论”到“达心观”，从专业音乐到一切文学审美，其实都是中国传统文艺形式不可改变的源头。虽然中间有时间，但脉搏一直在。一言以蔽之，文艺审美在于三难，突破三难在于“殊途同归”二字。试分析如下:艺术评价的难点在于直达内心；触达内心的困难在于沟通；表达一个人的感受的难度在于感同身受。是君子之交，同款贵；君子谈艺术，重在讲究；君子的审美是要直达内心的。到达心灵的人彼此认识。

(庞:《从礼乐之变看文学美学的“伴论”和“达观”)

翻译

博雅擅长弹钢琴，钟子期擅长听力。博雅弹着钢琴，心中想着群山。钟子期说，“好！山看起来像泰山！”博雅正在想自来水，钟子期说:“好！浩荡的水看起来像一条河！”博雅错过了什么，钟子期肯定知道。博雅正在泰山北部游览，突然遇到了暴雨，他躲在了一块岩石下。我感到悲伤，就拿起钢琴弹了起来。一开始是绵绵的雨声，后来是山崩地裂的声音。每次博雅演奏一首曲子，钟子期总能找到它感兴趣的根源。博雅放下钢琴，叹了口气，“你听歌好听，好听！”我脑子里的想象就像我的心。哪里可以让我的琴声逃过你的耳朵？"

做出赞赏的评论

鲁《春秋》虽非忠史，但《列子》记载在前，其内容并非空穴来风。因此，博雅不再打鼓的说法流传下来，成为一段佳话。博雅那时应该很有名。荀况曾在《劝学》一文中提到他:“昔鼓鼓用，鱼溺；博雅击鼓弹琴，刘妈扬玉。”尽管语言近乎夸张，但毫无疑问，伟大的音乐家博雅的钢琴技巧是高超的。

自《列子》、《陆春秋》之后，西汉的《朝鲜诗传》、《淮南子》、《说苑》、《风俗通志》、《曹勤》、《东汉乐府解》等古籍陆续被引用。在这些作品中，对博雅的描写内容更为丰富。例如，东汉蔡仪的《曹勤》也记载了博雅向音乐家学习“移情”方法的轶事。明代冯梦龙的《警世言》以“俞伯牙练琴谢同伴”首开先河。在这部小说中，博雅成了音乐官员俞伯牙，而钟子期成了汉阳的樵夫。一本古代的小字典，完全变成了一部小说，人物、地点、情节都有。

“山流水”与博雅钟子期的故事，因其深厚的中国文化底蕴而广为流传了两千多年。中国古代“天人合一”、“忘我”的文化精神在这个故事中得到充分体现。明代朱全成《魔秘谱》对此作了精确的诠释:“山与流水两首，仅为一首。第一志向是关心山川，说仁者乐山。后来关心流水，说智者乐水。”仁者乐山，智者乐水，高山流水蕴含着天地的辽阔和山川的神韵，这才是真正的中国古代音乐主题的最高境界。然而，博雅的钢琴曲《山流水》并未流传于世，后人无法领略博雅的音乐之美。所以“高山流水”的故事虽然被后人不断传唱，但完全是“心向往之”，没有音乐的切身体会。

六年级课文

博雅擅长打鼓，但钟子期擅长倾听。博雅古琴，遥望群山，钟子期道:“好，我如泰山！”决心经营水，钟子期说:“海洋就像一条河！”博雅说的话，钟子期会明白的。童年去世时，博雅说，世界上没有知音，但他却摔坏了钢琴，一辈子不打鼓。