俄罗斯雕塑史的转折点是什么时候?

18世纪是俄罗斯历史的转折点,雕塑随着建筑装饰的需要而发展。明希科夫钟楼的高浮雕装饰和彼得罗巴甫洛夫斯基教堂的木雕装饰是这一时期的代表作品。

雕塑家拉斯泰利(1675-1744)是意大利人。他把俄罗斯作为第二故乡,成为18世纪初俄罗斯最杰出的雕塑家。他对俄罗斯雕塑艺术的发展影响很大,在拉德克利夫初到俄罗斯时,他的作品就带有很强的巴洛克艺术特色。后来他更注重人物的刻画。代表作品有《彼得大帝半身像》、《彼得大帝骑马画像》、《明西·考夫肖画像》、《安娜女王带着一个黑人小男孩》。

舒宾(1740—1805),杰出的民族雕塑家,出现在18世纪下半叶的俄国。舒宾出生在一个农民家庭,他的父亲是一名石匠。在罗蒙诺索夫的推荐下,他进入皇家美术学院,然后在巴黎学习。回国后,他成为一名杰出的肖像雕塑家。舒宾的雕刻技艺高超。他最擅长用大理石雕刻,大理石在他手里就像软土一样,可以随意雕刻成各种形状。他的肖像画多为半身像,这些肖像画具有强烈的现实主义色彩。舒宾为他那个时代的一系列著名人物创作了肖像,如《罗蒙诺索夫肖像》(1792)和《哥里岑半身像》(1773)。

舒宾对洛可可风格的技巧和奢华优雅不感兴趣,也不热衷于空洞的装饰效果。在《罗蒙诺索夫画像》中,舒宾省略了当时上流社会流行的一切装饰饰品和假发,把大学者罗蒙诺索夫表现为一个充满诗意、个性鲜明的人物。

舒宾生活在古典雕塑逐渐盛行的时代。他的肖像雕刻风格没有得到贵族政府的青睐。法院委托他做的作品很少,付给他的报酬也很少。他在美术学院没有席位。最后,舒宾默默无闻地死去。

舒宾同时代的雕塑家通常遵循法国洛可可艺术的品味,后来追求古典风格,这与舒宾的艺术风格大相径庭。舒宾的同学gaultier Yevli(1744—1810)早年在巴黎度过,他的早期作品受到法尔科内的影响。在他的艺术成熟期,他试图追求古典风格。《普罗米修斯》是他的早期作品,其成熟的墓碑雕刻作品如《戈利岑墓碑》、《戈利岑墓碑》在构图上注重戏剧效果,符合当代历史画的风格倾向。此外,他还擅长装饰雕塑,曾为莫斯科附近的谢列梅捷夫伯爵庄园创作装饰浮雕。这些浮雕取材于古典神话,描绘了狄俄尼索斯的舞蹈、丘比特的婚礼、宙斯的献祭等故事情节。场景欢快有趣。

雕塑家科·兹洛夫(1753—1825)的创作,反映了俄罗斯古典雕塑在18世纪形成之前及其转变过程中的艺术风格。柯兹洛夫早年就读于彼得堡美术学院,后留学意大利,后来到巴黎从事雕塑工作。40岁后,他在彼得堡美术学院任教。Ko Zlov base对古典雕塑和人体解剖学有深入的研究,善于在古典传承中发现诗意的意象,同时注重与现实的结合。他的作品造型修长精致,有着优雅的田园情调,但也有一些作品带有庄重的古典风格。他对俄罗斯雕塑艺术的发展起到了很大的作用,柯·兹洛夫斯基制作的《牧童》(1775,青铜)、沉睡的丘比特(1792,大理石)、带箭的丘比特(1797,大理石)等雕像充满激情,构图稳定多变,造型精美。除了纪念碑雕刻,科兹洛夫还擅长装饰雕刻。他曾经为圣彼得宫创作了一幅大型浮雕。他的其他代表作有《绑在树上的波利卡拉特》、《亚历山大·马其顿的警戒》;《马背上的大力士》和《苏沃洛夫纪念碑》是柯兹洛夫斯基晚年为纪念杰出的俄罗斯统帅苏沃洛夫而创作的纪念雕塑。

另外两位雕塑家舍德林(1751—1825)和普罗科菲耶夫(1758—1828)的风格与科兹洛夫相似。舍德林擅长建筑装饰和雕塑,他非常注重雕塑与建筑的完美结合。他的装饰雕塑在当时具有典范意义。他为彼得宫喷泉创作的涅瓦女神(1804)和为彼得堡海军大楼创作的手持地球仪的女神(1812-1813)是他的代表作。谢德林在18世纪下半叶俄罗斯雕塑中有特色的作品包括一些神话雕像、玛西娅、沉睡的恩底弥翁和维纳斯。

普罗科菲耶夫是戈蒂耶夫的学生。他的早期艺术受到洛可可艺术的影响,成为艺术成熟期古典雕塑的代表人物,彼得宫的喷泉上雕刻着“快乐的海神”和“沃尔科夫”,工整典雅,具有古典风格。普罗科菲耶夫在浮雕艺术上也表现出了杰出的天赋,绘画天才(1785)和冬天(1819)在构图上有条不紊,充满了节奏感和一种田园诗般的意境。

在公元18世纪,一些受雇于俄罗斯的外国雕塑家所做出的历史贡献是不可忽视的。比如尼古拉(1709—1791)曾经在美院任教20年,为俄罗斯培养了很多著名的雕塑家,包括前面提到的雕塑家。法国雕塑家法尔科内曾为俄罗斯创作了彼得大帝头像和彼得大帝纪念碑(又称青铜骑士),也为俄罗斯雕塑艺术做出了卓越的贡献..