民窑青花瓷鉴定常识

清代民窑青花瓷的鉴定。谢谢你

(1)胎釉:清初青花瓷器坯体厚灰或灰黄色，瓷度较好，胎釉结合紧密。釉面多为鸭蛋绿色，透明度差，光泽度差。有的釉面缩水，大部分都有茶托。同时很多大尺寸的刀具底部没有上釉，轮胎也没有很好的修补。碗碟底部较厚，口沿逐渐扁薄，轮圈略向内。

(2)蓝料:清初的青花瓷器多绘有中国制造的浙料，有青雅、灰筐等。整体色彩稳定，少数趋于灰色，部分青花瓷器暗淡模糊。

(3)造型:清初青花瓷器以器皿为主，陈设为辅，造型以实用为主，基本延续了明代的传统风格，造型也有明代古朴深厚的遗风。

(4)纹饰:清初青花瓷的青花纹饰古朴自然，一改单线平绘的画法，而采用多线平绘的技法，讲究对称、疏密、互映、粗犷豪放，纹饰题材丰富，如动物纹、植物纹、山水图、博古图等。，而龙纹高大雄伟，苍劲有力，正走来走去。

2.如何鉴别清代的窑变瓷器？

如何鉴别清代民窑瓷器？要欣赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时瓷器的历史文化和技术水平。首先要看瓷器的整体造型是否端庄，然后是足的工艺水平，以及瓷器的花纹绘制，其绘制手法是否娴熟和精细。最后还是要看一些细节，能把细节做好的瓷器工艺水平不会差。

第一，清初国家政权非常稳定，* * *在烧瓷上投入了大量精力。此时中国瓷器进入高峰期，到乾隆后期逐渐衰落。康熙乾隆盛世以后，瓷胎骨比嘉道乾隆略松，白度相差不大。但新仿制的胎骨要么太白太细，要么太粗糙，有时还能看到颗粒。从釉面上看，嘉道瓷的釉面上一般有“细橘皮釉”和轻微的“波浪釉”，从侧面看尤为明显。

清代中期的民窑瓷器

二、道光到光绪瓷器线条、曲线逐渐僵硬，棱角常见，没有圆润美观的感觉，胎体逐渐厚实笨拙。

第三，青花色彩的表现形式虽然很多，但主流还是稳定纯净的蓝色，色彩沉稳，花纹清晰。后期青花颜色有青色、浅蓝、灰蓝等色。安徽顾玉斋，联合国内一线知名专家共同发起“寻宝”活动，品鉴、护送藏友藏品，与藏友面对面交流收藏技巧和经验。详情咨询窦经理1475468088(认可或推荐给国内一线拍卖行，真诚合作，非诚勿扰)。

第四，清中期釉多厚少薄。

五、嘉庆青花颜色比较稳定，但由于* * *不注重瓷器烧制，器物上的青花暗淡浮花，青花品种减少，质量下降，特别是青花釉中的红色产品，普遍釉薄，釉色灰暗，青花也晕。

6.道光青花瓷的颜色和嘉庆的基本一致。蓝色不是很鲜艳，没有凝斑和光晕现象，有漂浮感。

七、贾、道两朝装饰画大同小异，画面层次少，绘画平淡，特别是人物只有形而无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上绘最多的一种图案是“裹莲枝”，具有“清净”、“照你”的代表意义。贾、道以后，偷工减料，包莲枝都很简单。莲枝原来的枝干变成了像钩子一样的花，简称“狗子莲”。

3.康熙民窑青花瓷鉴定。

清代民窑青花瓷的鉴定缺乏鉴定日期，多以器形和青花发色为鉴定依据。清初青花瓷，即康雍干青花瓷，是继明代永宣青花瓷高峰之后青花瓷生产的又一高峰，清代中叶以后青花瓷生产开始走下坡路。

清代中期青花瓷的特征:

一、清中叶以后青花瓷流行的装饰纹样多为缠枝荷花、缠枝牡丹花、双喜字。没有双谱，各种花纹都是纯仕女、博古、八吉祥。

二、清中期以后青花瓷的绘画风格，常见的双钩线纹，不填色。

三、清中叶以后青花器发色钴料采用国产蓝色料，青花发色特点为灰、黑、混、浮。

第四，清代中后期青花器物胎质粗糙疏松，器物胎质中可明显看到砂粒和眼孔。

五、清中期以后，青花器圈，补胎仓促，不规范。

6.清中后期青花器物胎质粗糙疏松，器物胎质中可明显看到砂粒和眼孔。清中期以后青花器满圈，补胎不小心，不规范。

4.康熙民窑青花瓷鉴定的主要依据是什么？

康熙早期青花胎体较厚，釉色饱满青白色，釉色收缩，棕眼小，坯体釉色与底不一致。个别器物的口部往往涂了一层酱釉，底足也不是很精致，呈燧石红色，露胎处可见一圈细密的旋转环。

康熙窑器普遍存在釉收缩、粘砂、不光滑现象。器底足内釉薄而白，放射状刀痕常见。部分足壁在同一平面上呈锥形，圆足直径较大。许多瓶、瓶、罐都有台阶的形状，其边角极直，俗称二层台或台阶底。双圈脚在这一时期也很流行，尤其是在龙葵和银赫。内圈比外圈短，两圈之间的裸胎无釉，圈足大方。

康熙中期，由于烧制温度的进一步提高，青花胎体洁白坚硬，断面如糯米糕。杂质少，胎体厚度适中，注意补胎。

釉分两种:硬度高的粉白釉，稍有疏松的浆白釉，以及鲜艳的蓝釉。中期青花瓷器的圈足没有早期那么大，有的足端打磨光滑呈泥鳅状，但没有晚期青花瓷器那么圆，燧石红少见，胎釉结合紧密，器内外壁和底足釉色基本一致。

当时有细淘洗浆制成的瓷胎，俗称浆胎。产品有水壶、印泥盒等。，尸体很轻。晚期青花釉为青白色，多为鲜艳的青白色，也有粉白色釉。釉面光泽深而含蓄，胎体比中期重，硬度高，底足深，所以平切应用广泛，切工整齐。

早期青花瓷以浙江料或江西、广东蓝料绘成，呈灰蓝色，个别情况发色较差，呈密灰色、蓝黑色，与顺治青花极为相似。在中期，来自云南的珍珠颜料被用于蓝色和白色。这种蓝色和白色的颜料被提炼和提炼。因为将水沉淀法改进为煅烧法，所以蓝绿色明亮，没有漂浮感，光亮明亮，清而不浊，亮而不俗。

有的是宝石蓝，鲜蓝而不怒，与清代其他青花有很大区别，具有明显的时代特征。并形成了新的艺术面貌。

人们常把康熙青花称为翠蓝，康熙五彩，墨分五色。色彩变化有五个层次的色阶，使用的绿料分为头强、正强、次强、正弱、影弱。

古人对康熙的青花评价很高，说是一个颜色，有深意。一瓶一罐七色九色，精致细腻。器物的画面暗沉，光强分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠对着色技法的巧妙运用，即分水法，有意识地营造出各种层次不同的浓淡，甚至在一笔之内，就能分辨出不同的笔触，如青花山水人物、花鸟等。无论多远的山近水，山和山叠在一起，都充满了节奏感、立体感和光晕。

青花后期，色彩趋于淡雅，有的灰蓝色，有的暗淡，有的绘青花，所占比例较小，多绘在杯、盘、碟等小器皿上。到了康熙朝，除了传统的白青花，还有浆青药、长老釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、黄釉青花、豆釉青花、青花配酱、青花配釉、青花配釉红、青花配黄、青花配紫、青花配金。

康熙青花仿明青花发色也很受欢迎，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥博青料的艺术效果，明艳幽幽。其次，有轻描淡写的仿青花平等青料，仿嘉靖青花料蓝紫。

这一时期的宣德青花瓷是最好的仿制品。因为是用国产钴做的，含铁量低，稳定性好，画出来的花呈现黑色的晶斑。它是由人工重画和点染形成的。青花釉不够沉而且釉也是蓝色的，有的还有橘皮纹。用手摸釉面时，光滑不平，但永宣青花的釉面常呈波浪状。总的来说，清代康熙青花瓷器的造型最为丰富，形式多样，层出不穷。一种瓷器往往有许多不同的风格。基于人们的现实生活需求和条件，仿古又创新。这里不仅有陈设瓷，还有大量的日用瓷，还有各种文具、茶具、象鼻瓷、瓷雕、仿古青铜风格的礼器和外销瓷。

外销瓷在当时的对外贸易中占有非常重要的地位，主要有两个品种:桌花和五彩。它们基本上是民窑制品，色彩强烈，形状高大。装饰图案也适应了国外市场的需求，有许多创新的风格。康熙朝大规格刀具的制作在清代首屈一指，这与成型方法的改进和技术列的成熟密切相关。

如:大门球瓶、大香炉、长命瓶、大口瓶、凤尾像、花盆、大鱼缸、绣花墩、大盖罐等。，整体特点是简约稳重，颇有男人味。体积虽大，但有的高达cm，变形很小，装置与车身界面不明显，体现了成型和补胎技术的提升。

物体的外部轮廓线和转折处清晰、工整、富有活力。风格硬朗、挺拔、简约、有力、粗犷、豪放，充满阳刚之气，制作清晰规范，没有任何笨拙感。

中小物件独具匠心，严谨大方，注重整体效果，不死板，端庄中透出精致之美。在这一时期，也出现了许多方形器皿，如方形盘子、碗、槌球瓶、方形雕像、方形花盆等。相比较而言，方器的烧制难度要比圆器大得多，充分显示了当时工匠造型设计的高超水平和制瓷技术的进步。根据一些常见的器物，康熙青花瓷器种类繁多，分类介绍如下:瓶:康熙青花器造型最为丰富，多用于陈列和观赏。

有长颈瓶，早期瓶高而厚，晚期瓶矮而短。梅子瓶有一个小的嘴唇，一个短的脖子，和一个完整的身体。大部分是玉形底，少数是足型。

5.宋代五大民窑瓷器的鉴定要点是什么？

宋代瓷器在胚质、釉色和制作工艺上都有所提高，瓷器烧制技术达到了完全成熟的水平。

在技术上，有明确的分工，这是中国瓷器发展的重要阶段。宋代名窑众多，有耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑等产品，都有自己独特的风格。

耀州窑(陕西铜川)产品精美，胎骨薄，釉色均匀；磁州窑(河北彭城)以磁泥为坯，所以瓷器也叫瓷器。磁州窑多生产带黑花的白瓷；景德镇窑的产品薄，有光泽，精致的光诱导，有很高的白度和透明度，这是促进作为宋代瓷器的代表作品之一。龙泉窑的产品多为粉红色或青绿色，釉色艳丽明亮；越窑烧制的瓷器薄、细腻、美观。简瑶生产的黑瓷是宋代名瓷之一，其黑釉亮如漆。汝窑是宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡蓝色为主，色泽清润。官窑是否存在一直是个有争议的问题。一般学者认为，官窑就是汴京的官窑，窑址在汴京是为了给朝廷烧瓷器。哥窑在哪里烧制一直是个有争议的问题。

综合各种资料分析，葛窑最有可能的烧制地点是与北宋官窑同产；钧窑烧的彩瓷很多，胭脂红、青绿、墨色的瓷器也不错。定窑生产的瓷器薄而薄，有光泽，瓷色润泽，釉色白如粉，称为粉定或白定。

6.鉴别清代民窑青花瓷应该看哪些特征？

清代民间青花瓷器的特点:(1)胎釉:清初青花瓷器厚灰或灰黄色，瓷度较好，胎釉结合紧密。釉色多为鸭蛋绿色，透明度差，光泽度差。有的釉面缩水，大部分都有茶托。同时很多大尺寸的刀具底部没有上釉，轮胎也没有很好的修补。碗碟的底部很厚，边缘不光滑。

(2)蓝料:清初的青花瓷器多绘有中国制造的浙料，有青雅、灰筐等。整体色彩稳定，少数趋于灰色，部分青花瓷器暗淡模糊。(3)造型:清初青花瓷器以器皿为主，陈设为辅，造型以实用为主，基本延续了明代的传统风格，造型也有明代古朴深厚的遗风。

(4)纹饰:清初青花瓷的青花纹饰古朴自然，一改单线平绘的画法，而采用多线平绘的技法，讲究对称、疏密、互映、粗犷豪放，纹饰题材丰富，如动物纹、植物纹、山水图、博古图等。，而龙纹高大雄伟，苍劲有力，正走来走去。清朝延续了260多年的民窑生产方式不可能保持不变。

谢谢你。

7.如何鉴定民窑瓷器的年代？

(1)造型是鉴定瓷器的重要依据。仿古陶瓷往往造成其貌不扬而失其神，能效美观，未必能借鉴其古拙。

因为一件神器的创造与当时人们的生活习惯、审美标准、技术条件密切相关。一般来说，陶瓷在装饰纹样、胎釉等方面都能体现出各个时代的特点，但造型在这方面更为突出。

因此，如果我们能够善于识别其形状和表情，我们就可以在识别工作中掌握一种更可靠的方法。观察者造型首先要对历代造型有一个基本的概念。

陶瓷的造型，在古代一般比较简单，随着时代的演变变得越来越复杂。就元明清造型而言，元代造型多为平淡幼稚，青花瓷均较宋明突出。

尤其是日常生活中常用的坛、罐、瓶、罐、盘、碗等器皿，往往都有相当大的造型。如传世的元青花、釉里红碗的口径为42厘米，青花、釉里红碗的口径也在45~58厘米左右。

由于胎体较厚，不易烧制，不可避免地存在翘曲、压扁、凹心、凸底等缺陷，所以以往文献中关于瓷器粗糙度的理论很多，不够全面。元瓷丰富多彩的装饰纹样并不是不言自明的，就是在大尺度造型上，沿花口的十二瓣盘大多是花口和花底(口和底都是十二瓣花形)，可见当时是精心制作的，并不是轻易放过的。

这种做法在明代雍、宣之后就消失了(雍、宣只见过花碗、中号碗洗，没有花盘)。永乐时的盘、碗底部多为凸凹状，圆较元代有所扩大，特别稳固。

特别是胎土精细，形状合适。永乐时期又出现了一种纯白带暗花的器皿，器身很薄。清代人形容有句诗叫“怕风吹走，还愁太阳下卖”。

这种“薄如蛋帘”的瓷器，造型精致，如盘、碗。后世虽有模仿，但在暗花装饰技艺上还是逊色不少。宣德瓷器的造型种类繁多，盘、碗、杯、壶、坛、瓶，非常精美，可以独具匠心，推陈出新。比如《无双尊》可以称得上是前无古人的作品，后世除了乾隆年间临摹之外，鲜有此类仿作。

目前代代相传的雍、宣时期常见的样式有:鸡心碗、浇花、僧帽壶、长圆腹捧壶(壶嘴为葫芦形)、天球瓶、扁腹丝带葫芦瓶、四季角兽耳瓶、钻石花式洗、钻石花式柄碗等。成化年间，他在瓷器上精益求精，造型纤巧精致，没有富丽堂皇。

弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗闻名。郑德时期，造型最突出的有笔架、屏屏、墩碗、磨盘香盒、七孔戟圆腹高脚杯瓶等。

继贾、万之后，造型日趋复杂，器形上也有不少创新之作。文献上曾有记载“无所使，无所不为。”单就文具而言，就有笔筒、笔盒、洗笔、水洗、砚台、色板、彩箱(俗称虞雯)、银赫等等。

还有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘(嘉靖黄帝青花盘直径达80厘米)等。，容器的形状尤其优于元代；其他的如空瓶、壁瓶、盛盒、方斗杯、灯台、绣墩等等，不胜枚举。可以说在风格上是既重又轻又华丽的，但与雍、宣、程的作品相比就显得比较粗糙了。

到了清代，器皿的形状和种类都显著增加，而且制作精美。其中，康熙时期的创新作品独树一帜。

刀具中，如琵琶尊、马蹄尊、大象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、杵杵瓶、布橙、倒装扇、柳叶、凸花苞等都是前代少见的造型。雍正时期还出现了丰富多彩的器皿造型创作，如双鹿尊、三羊尊、秋儿尊、路透尊、罗子尊、牛头尊、蒜带如意尊、撇唇橄榄瓶、太白坛、菊花盘等。

特别是宋代名窑和雍、成瓷的仿制品，不仅釉色、纹饰生动，造型也更加逼真。乾隆时期造型突出的有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子、书式银赫、书式金钟罩。

这一时期无论是创新还是仿古都达到了* * *，铜、石、漆、玉、竹、木、象制品的仿制都十分相似。嘉庆、道光以后，大多沿袭旧制，鲜有创新之作。

造型从精致到笨拙，逐渐失去了前期的优秀传统。比如玉壶春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代并没有明显的不同，而是逐渐变得笨拙。到了同治、光绪、宣彤时期，就变成了短颈满肚的短粗形态，造型远不如以前美观。

了解了元明清瓷器造型的基本特征后，需要掌握观察造型的方法。一般要先注意口、腹、底。

乍一看，许多相似的船只在外观上非常相似。如果仔细观察这三个部分，可以得出不同的结论。比如明代中期的瓶、壶、罐等刀具形状，大都在腹部留下明显的接合痕迹，而清代以后，由于旋切细致，这样的接合痕迹并不明显。

所谓的细线差，在断代和辨伪的工作中，往往起着非常重要的作用。又如元代的盘体弧度小而浅，明代雍、宣的盘体弧度略大略深，前者底小，后者底大。

尤其是永乐造型，无论盘、碗大小，器中心凹，器底凸，足内壁略向外倾斜，比外壁约短二分之一至四分之一。其他如明末清初的许多民窑盘、碗，往往有明显的轮形切痕(所谓“跳刀”)，但在官窑瓷器中极为罕见。

至于康熙市场，有的是双环底，民窑三色平底器物下有许多“麻线”，这也是当时造型上的普遍特征。文物工作者在辨别新旧真伪时，把这些作为部分依据。

一些接近前代或被后人仿制的精品，往往因为装饰画和胎釉原料的相似而难以分辨。如雍、宣青花大饼口碗，碗内绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。

8.明清窑瓷器的鉴定方法有哪些？

首先是观察明清瓷器是否符合那个朝代的形制特征，不符合的就是仿制。比如明代的青花瓜边圆罐多为粗壮型，清代的青花瓜边圆罐则为细长型、磨型。再如明代成化年间的斗彩鸡缸杯，清代康熙年间的蛤蜊门球瓶。后朝虽有仿作，但形制与前朝不同。抓住这些区别，就能分辨出是真品还是仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部位比例恰到好处，仿制一般很难做到。

三是观察明清瓷器的外观线条是否流畅自然，给人以美感。如果外观线条生硬、邋遢、不自然，基本上可以破成仿制品。从形制上鉴别古瓷的真伪，最好将待鉴别的物件与某一历史时期的典型器物进行对比，仔细观察口沿、耳、肩、腹、圈足是否一致，从而获得鉴别依据。

9.青花瓷的鉴定要点是什么？

一、官民窑与中国陶瓷王国主要品种之一的康熙分期青花的关系。

它不仅与玲珑、琉璃、粉彩并称景德镇“四大名瓷”，还享有“国瓷”的美誉。明清时期，官窑和民窑都大量生产。

官窑制作不惜成本，价值在于精致。而民窑则变化多，装饰生动，以商品生产为目的。

产品兼具厚度和产量。不仅满足国内市场的需求，还可以大量出口。

官窑是民窑基础上的提炼和升华，反过来又会影响和促进民窑的发展。官窑和民窑的关系是相辅相成、相互促进的，这使它们具有共同的时代风格和各自的特点。

而正是这种共同的时代风格，为民窑断代提供了依据。民窑通常会根据生产力的发展、使用方法的进步、民间艺术观念的逐渐变化等客观因素自然地发生变化和过渡，这是民窑共同的传承特征。

历史文献中对民窑的可靠记载几乎是空白。相对于官窑的研究，景德镇民窑青花的研究还处于获取资料解决断代问题的初级阶段。青花面的多样性和民窑发展演变的复杂性，决定了民窑断代研究的难度。

清代康雍景德镇干瓷的生产，处于历史最高水平，康熙民窑有着重要的影响。康熙朝历时61 (1662—1722)，经济繁荣，对外贸易繁荣，国力强盛。

由于减免税、“官烧民”和废除“工匠登记”制度等一系列措施，民窑生产得到了很大发展。鉴于时代跨度较长，学术界一般将其分为早、中、晚三个时期。

前期为元年至二十年(1662-1681年)，中期为二十一年至四十五年(1682-1706)，后期为四十六年至六十一年(1707-61)。二、器形、胎、釉及工艺康熙民窑青花器形古朴端庄，整体比例协调，线条流畅，充满阳刚之美。

种类规格繁多，难以计数。这正好体现了梁在《古代青铜瓷器研究》中所说的:“官窑纯，民窑杂。”

主要有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、桶瓶、门球瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花坛、盖罐、将军罐、粥罐、高空罐、莲子罐、盘、六角盘、八角盘、花嘴折盘、储蓄盘、碗、贵气。其中以花坛、梅瓶、桶瓶、门球瓶、盖坛、将军坛、粥坛、盘、碗、吊梁盆、军托、坛、笔筒、碗炉最为常见。

除了沿袭崇祯、顺治的筒形图案外，舒华还独创了上下两截，即上短下长，大口省掉，长颈渐收，腹鼓下敛。足底外倾型貘又被称为“凤尾雕像”，因为它的嘴和脖子呈凤尾状(其高度通常在45厘米左右)。

对此，《瓷上饮六斋》曾说:“口大腹小者，谓之花坛，形清者，无曲折。康熙以后，腰微微鼓起，像香案里的插花。”梅瓶颈短，肩宽，逐渐向加斯金外侧收敛。

桶瓶又叫“象腿瓶”，瓶口向外倾斜收颈，肩部滑落，柱体慢慢向下收。木制门球瓶因形似中国江南洗衣所用的木棒而得名于桶瓶。

门球瓶有方形和圆形，后者居多。盖缸直口露胎，肩部鼓胀。底有釉面和露胎两种，盖有馒头形和凹盖面两种。

将军罐口直、颈短、肩富、腹鼓，分为无釉平底和全圆两种，顶部饰有宝珠扣。粥锅口直，肩光，腹圆，底略窄，平底。

封面是圆形或穿孔，可以用铜环装饰。肩部有成对的双孔，可以装上金属环，方便升降系统。

圆盘通常是一个凸缘。碗浑圆，釉底饱满。

军方的喇叭嘴、脖子、肚子就像* * *，一般都是出口产品。四个带有透明路肩饰面的摊铺头是提升梁最常见的摊铺头。

缸一般制作精细，口直，内外唇圆，腹鼓，底部无釉。笔筒有直的，有卷曲束腰的，有竹节形的。

大口径可达34厘米，称为“大海”。碗型炉与明末、顺治时期的炉基本相同，都是撇、鼓、折下、平底、圈足的形制。

胎土很纯，胎体结实细致，切面像糯米糕，重量很重。还流行用细淘洗浆泥制作一种轻软瓷胎，俗称“浆胎”。

胎体始于明代，通常用于细纹瓷。早期胎体有明末遗风，比中晚期略重。

釉汁享有“硬白釉”、“粉白釉”、“亮白釉”的美誉。表面光滑有光泽，有橘皮和棕色眼睛。

器皿内外釉色调基本一致，底釉多为白薄，与器身不同。早期釉色为白蓝，中期釉色为白亮，晚期釉色为硬亮蓝。

芝麻糊釉常见于早期器物。口边和足釉有许多自然毛边或爆釉点，这是原来那层有凸感和粉感的白釉风化破碎的原因。

胎釉结合紧密，补胎规整，旋痕明显。少量砂底和粗胎装置露胎为黄褐色燧石红色。

前期圈脚向两侧倾斜。中后期(特别是精品)圈足光滑，称“泥鳅背”。粗糙阶段，底脚一般粘砂，打磨不平整。足有几种类型，如平足、宽圈足(常见于碗碟)、双圈底(常见于笔筒、银赫、茶碟、灯座等。)、二层平台底(主要放切割工具)、拱墙底(笔筒较多)、圈脚。

三、康熙民窑青花早期装饰纹样仍保留明末、顺治的绘画风格，粗犷与精细并存。董其昌，陈洪绶，刘，，华？羌，巴，热的受不了？就业还剩下什么？你怎么了？┮┮はははははは?基本(4)我做什么濉䮙 䮒梦？髁突。