高一欣赏罗中立的爸爸。完整，从各个方面分析

罗中立(1948 ——) 1978年考入四川美术学院深造。油画《父亲》获“中国青年美展”一等奖，其画面有一种悲壮的震撼力，表现了一个生活贫困的老农形象；对老农干裂的嘴唇、脸上的皱纹、手中可怜的碗的写实描绘，消除了观者与作品之间的隔阂，使画家得以对传统文化和民族进行反思。罗中立写了父亲，他不仅是罗中立的父亲，也是中国劳动人民的父亲。父亲是农民形象的代表，是罗中立那一代年轻人思想的结晶。父亲受美国画家克洛斯巨幅肖像的启发，用摄影写实的手法描绘了一个中国普通、贫穷、辛酸的人。人物形象就是大家熟悉的老农形象。老人干瘪黝黑的脸上布满沟壑和车辙般的皱纹。深陷的眼睛里流露出悲伤、迷茫、真诚的眼神，仿佛缅怀过去，展望未来，让我们感受到了牛羊般慈祥目光的“异视”。干裂焦灼的嘴唇好像被封了很久很久。只有一颗门牙的嘴里尝过很多酸甜苦辣。像耙子犁一样，断手正拿着一个破了又重新舀起来的粗瓷碗喝水。细小的毛孔里不知滑出了多少汗水，稀疏的胡须，恶业的痣，象征着悲剧，都打上了他辛苦和悲惨生活的烙印。它让人感受到他身上特有的烟叶味，他的皮肤在颤抖，他的血液在流淌，它让人思考，唤起全社会的关注，唤起观众直面父亲，让我们感受到这是一个历经沧桑的普通老农，却始终对生活充满希望和期待，乐观向上，顽强拼搏。在他身上，汇集了中华民族优秀传统的不屈不挠的创造力。这种强烈的视觉效果在观众心中产生一种平凡而伟大的情感，惊心动魄。正是罗中立对农民丑陋的不加掩饰的表现，使得“父亲”这一形象更加真实和有血有肉。《父亲》无论是题材还是形式语言都具有创新意义，它必然是特定社会条件和政治气候的产物。特别是80年代初，社会处于变革时代，人们的价值观发生了很大变化，主体意识开始觉醒，艺术表现意识加深，形成了良好的客观环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对身边的琐事和普通人产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要对象的创作方法。父亲就是在这样的良好氛围下产生的，构图饱满，色彩深沉，内涵丰富。外观极其精致、复杂、微妙，主体形象不受细节影响，反而更加突出。这不仅仅是形式上的创新。而且是题材上的突破，显示了画家的胆识和魄力。《父亲》开辟了描绘普通农民复杂性格、表达其内心思想的新领域，给80年代的艺术界以极大的震撼，使人们开始思考过去、现在和未来。有人说“父亲”的形象不是某个农民的父亲，而是中国经历了十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，以及这个形象所体现的力量。是支撑我们整个民族、整个国家从过去到未来的巨大力量。这个形象具有极大的概括性和极大的包容性，具有划时代的意义。然而《父亲》这幅画也反映了他构思中的矛盾。他想歌颂中国劳动人民的美德，但又对附着在农民身上的封建意识感到悲哀，所以画面上农民的脸上蒙上了一丝愁云，所以《父亲》在某种程度上有所反映。父亲更像一座丰碑，矗立在那个时代人们的心中。看到这幅油画，让每一个读者的印象里都充满了这个淳朴的农民，让我感到惋惜。或许这就是作者对父亲和他常年务农的默默感恩。画家强烈的油画感和现代西方艺术中的超写实手法，巧妙地采用了特写构图，微妙细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔渗出。塑造了一个真诚、憨厚的父亲形象。即使没有华丽的色彩，没有宏大的场面，作者依然刻画得严谨简约，细而不腻，丰满润泽。背景采用土地原色的金色，增强画面的空间感，体现了父亲外在的质朴和内在的高贵之美。卡罗尔式的画面非常庄重、生动、感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞美。明亮的影像总是能一下子射进脑海，所以击中了头脑的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝大地的黄土，面朝背后的天空，混合着泥土的汗水，深邃的看不见的眼睛，是作者想表达的农民生活的缩影。自油画《父亲》诞生以来，对它的赞誉就从未停止过。人们对画的各个部分都提出了精辟的要求，让农民的孩子流泪，让人们浮躁的心得到尊重。这就是农民的魅力，是这幅油画带来的一种无形的力量。是一种“不求种子，只求耕耘”的特殊感受，是这一生对土地贡献的有力证明！显然，我们可以从画和标题中知道画中人的两种身份:农夫和父亲。他是一个农民的父亲。一个父亲为孩子奔波是一种无私的奉献，一个农民的父亲为孩子种地是一种血泪。我看着画中的农民父亲，他的脸在强烈的阳光下能反射出光来。我觉得这张脸就像一面镜子，映照着我们的内心。镜子上还有很深的裂缝。春夏秋冬都是风雨无阻，是不知冷暖的岁月之旅。没错，这就是父亲，农民的父亲！指甲缝里还留着泥，额头挂着灰色的汗珠，碗里的水是黄色的却是金黄色的，笑得我们不知所措甚至麻木。就这样，我们感动得一塌糊涂。这样一幅优秀的油画，无疑展现了作者的才华，也默默地构筑了中国油画史上的一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法，细腻的描写，居然让读者明白了神与神之间的联系。丰子恺说:“欣赏艺术，先要有感觉，后要动感情。”我觉得最后的感觉还是有的。这部伟大的作品不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民的父亲，而是这片土地的儿子。在这片先辈们饱含血汗的土地上，后人还会继承这种“父亲”吗？随着时代的涌入，还有人安心做这样的“父亲”吗？我想这才是20年前我们应该对这个“父亲”的看法。作者理解农民的苦，他们的乐，他们的需。父亲能唤起我们对人民真诚的爱、赞美和强烈的责任感，唤起我们发自内心的感情，而不仅仅是一声悲悯的叹息。艺术融入了人们的思想感情，深刻展现了中国农民的力量和希望。命运给了他为国兴亡而战的责任，也给了他为家族成败而战的勤奋。命运给了父亲一颗善良的心，一份淳朴的感情，一份不与世争的信念，皮肤在阳光下被晒得那么自然。即使我这辈子没有机会接受教育，我也从未抱怨过。只要看到秋日阳光下的金黄，我的笑容每年都会涌上心头。作者鲜明的艺术语言堪称惊艳之笔。听着内心的震撼，是作者“父亲”的回声。不用多言，随时都能闻到浓浓的乡土气息。罗丹说:“像艺术领域的其他部门一样，真诚是唯一的准则”。真诚的作者塑造了真诚的父亲，赋予了作品强大的生命力，让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们在阳光下凝视一位慈爱的父亲时，它的意义不仅仅局限于农民的力量，我们应该清醒地认识到，它已经涉及到人类灵魂的象征。也许“父亲”那只破碎粗糙的瓷碗早已被放进了历史博物馆。今天，面对“父亲”，我们仍然可以收到一种烧灼感。那张被疲劳摧毁，被太阳晒出皱纹的脸，将是我们无法忘记的脸。他在精神上是你我之父，是中华民族沧桑巨变的见证者。“父亲”点燃了我们心中长久以来的热情。无论是作者的创作，还是读者的欣赏，都是艺术赋予的伟大使命！