谁能详细说说中国画的历史，急？
中国画，古代起源，象形文字，奠基；写作和绘画，在开始的时候，是一样的。
我国有书画同源的说法。有人认为伏羲的画卦、写字是首创。写字和画画没有区别！………
种族发生
中国画历史悠久。帛画出现在2000多年前的战国时期。在此之前，还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。两汉魏晋南北朝时期，社会由稳定的统一向分裂的急剧转变，外来文化与本土文化的冲击与融合，使绘画以宗教画为主。描写当地历史人物和绘画材料的文学作品也占了一定的比例，山水画和花鸟画也在此时萌芽。同时，他们有意识地从理论上把握绘画，提出评价标准。隋唐时期，社会经济文化高度繁荣，绘画也呈现出全面的繁荣。山水画和花鸟画已经成熟，宗教画达到顶峰，并有世俗化的趋势。肖像画主要表现贵族生活，有具有时代特征的人物。五代和宋代变得更加成熟和繁荣。肖像绘画转向描绘世俗生活，宗教绘画逐渐式微，山水画、花鸟画跃居绘画主流。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。元明清时期的水墨山水画和写意花鸟画取得了突出的发展。文人画已经成为中国画的主流，但它的末流却倾向于跟风和模仿，离时代和生活越来越远。从19年底开始，百年来中国画不断引入西方艺术的表现形式和艺术理念，在继承民族绘画传统的文化环境中，出现了众多流派，众多名家，不断改革创新。
19世纪以后，在上海、北京(含天津)、广州等政治、经济(尤其是商业、文化)发达的中心城市聚集了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄、刘海粟、潘天寿、朱湛、张大千、傅抱石、、陆等。以北京为中心的北方画家，如齐白石、、金城、、、、蒋、、李可染等。广州是岭南画派的中心，如高、、、陈、、何香凝、、、等。随着形势和时代的变化，这些地区的画家也随之迁移。比如抗日战争时期很多画家来到西南，1949以后很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等移居国外和港台地区。今天，中国大部分省市都建立了画院。
在中国现代画家中，许多画家继承和坚持传统绘画的基本模式。他们要么遵循模仿和继承前人画家技法和风范的原则，要么在继承传统的同时努力改变，在保存和发展传统的同时形成自己的风格。前者包括金城、顾等人，后者以齐白石、黄、潘天寿为代表。
五四新文化运动以来，随着西方艺术的大量引进和反封建斗争的深入，中国画的改革成为时代的新潮流。以留学日本、欧美的高、、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等为代表，主张将西方艺术的现实主义和现代西方艺术的创作理念与中国传统人物画相融合，走出了一条改革创新中国画的新路。中国画被赋予了新的生命。其中高、等岭南画家主张中外兼收并蓄，古今融合，将日本绘画与传统的水冲、粉撞、无骨画相结合，创造出一种具有强烈奔放时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实主义融入传统笔墨，丰富了中国画的表现形式。林风眠调和中西绘画，吸收民间艺术，形成了自己独特的风格，意境深远，形式新颖。此外，陈之佛将中外装饰艺术的色彩融入工笔花鸟画的创作中，张大千借鉴了西方抽象表现主义的一些技法，创造了泼墨画法；李可染受西洋画启发，直接写生，创作场景。吴冠中用中国画的工具和材料，用西方现代艺术的形式和观念来表现中国画的传统诗意和境界，取得了重要的成就。
随着时代的变迁，中国画从文人贵族自娱自乐的贵族艺术转变为“人民的艺术”，从象牙塔到十字街头，使中国画的题材和内容发生了深刻的变化。画家们把目光投向社会现实，创作了大量具有时代特征的优秀作品。
20世纪二三十年代，画家们为中国绘画的创新与发展争论不休。比如康有为提出了“以复古为创新”、“中西合璧为新时代”的观点。徐悲鸿主张“善古法者当守之，拒斥者当续之，不善者当改之，不足者当增之，能取西画者当融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾积极分析和回答了文人画的特点和意义。林纾则反对创新，号召人们鄙视“新洋学”，只以“古意为宗”；而金城则极力主张:“不可忘言，承旧章。”20世纪40年代末50年代，人们开始了一场关于素描能否作为中国画造型基础，以及如何看待笔墨技巧和各种新中国画的讨论。80年代中期，他们还探讨了在改革开放和现代化建设的快速变化的社会环境中，中国画如何创新以适应时代的审美需求。
上面有很多类别，不知道大家是否需要。