朋克摇滚的发展史
其实摇滚音乐就是这样。一种音乐，不被商业控制的时候，才是最真实最原始的。一旦成为商业润滑剂，就成了不伦不类的商品。短短两三年的时间，朋克的棱角被磨掉了，朋克摇滚只是摇滚乐中的一种调料，朋克摇滚从最初的反商业、反流行的形象，变成了一种时尚的流行音乐。唱片制作人一方面利用朋克摇滚激进、叛逆、恶心的一面来吸引年轻听众，另一方面又通过商业手段“改造”朋克摇滚。
“性手枪”和“冲撞”是当时最具代表性的两个朋克乐队。面对商业操纵，他们各自选择了自己的命运。“性手枪”在朋克发展的巅峰解散。“碰撞”一直持续到80年代后半期，但他们已经不是朋克了。“朋克摇滚”这个词可能会被一些摇滚音乐人延续，但是朋克精神已经消失了。上世纪60年代末甲壳虫乐队袭击美国后，美国出现了一种叫车库音乐的摇滚乐，可以算是朋克摇滚的雏形。其中比较著名的乐队有MC5，活宝，骑士的影子，地下丝绒。这些乐队大多桀骜不驯，盛气凌人，但他们很少在商业上取得成功。
以MC5为例。约翰·辛克莱，这个团队的领导者，当时是美国白豹党的成员。在著名的《白豹党的立场》中，断章取义地引用了毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》。辛克莱曾斩钉截铁地宣称:“在地球上，我们必须为人们创造一个天堂。那里的每个人都是平等快乐的，不达到这个目标我们绝不罢休。“然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们在排行榜上只有一张专辑。与他们鼓励全世界革命的初衷相去甚远，MC5很快就变成了一个具有早期简单大方气质的乐队。
20世纪70年代，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部让朋克音乐开始对外界产生影响。如果那时候这些乐队只是呆在酒吧里，他们今天依然很棒；但如果是这样的话，朋克对这个世界来说什么都不是。
电视是CBGB的第一个乐队，由四名成员组成:吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca和贝斯手RichardHell。从65438年到0974年，电子音乐大师布里亚尼诺为电视制作了一盘试听带，但是乐队很不满意，所以没有录制成专辑。1975年，他们发行了第一首单曲《小约翰尼·朱厄尔》，不久之后乐队加入了CBGB。从65438年到0977年，电视在马尔科姆·麦克拉伦的帮助下来到英国演出。电视是第一个朋克乐队，它在性手枪、冲突乐队和那些在英国利物浦组建的乐队的未来中发挥了重要作用。如Echo和Bunnymen和Teardrop Explodes都有很大的影响。
第一张被音乐界认可和接受的朋克专辑是帕蒂·史密斯在1975年发行的《马》。当史密斯在《马》的第一首歌中唱到:“有人杀了耶稣不是我的错”时，摇滚乐的大门打开了。朋克的前景真的很广阔。在音乐会的舞台上，史密斯就像一位预言女神。
虽然朋克从灵歌、雷吉等非洲音乐中吸收了精华，但它是第一首由居住在郊区的白人青年演唱的歌曲，是最白人化的摇滚乐。朋克比以往任何一种音乐对历史都更加敏感，注定要征服整个世界，而不是待在地下。
英国朋克的出现，意味着朋克震撼的时代终于到来。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。DoobieBrother的歌让年轻的英国人厌烦。高个寡居的平克·弗洛伊德和奎恩让他们想找回20世纪60年代的感觉。20世纪70年代后半期是英国绝望的时期。1977年，英国18岁男青年失业率达到28.6%，女青年失业率达到29.6%，通货膨胀率高达10%。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因为处境最为艰难，陷入了与警察的内战般的斗争。在这种情况下，朋克这个有角的怪物终于在英国诞生，向世界发出了它的第一声咆哮。
说到英国朋克，我们不能不提到被誉为“英国朋克之父”的马尔科姆·麦克拉伦。1974年，伦敦切尔西区成立了一家名为“摇起来”的商店，店主是马尔科姆·麦克拉伦。同年，美国前朋克乐队NewYork Dolls来到英国，但并没有对我产生大的影响。迈凯轮对他们一见钟情，自荐为他们的经纪人后和他们一起飞往纽约。纽约娃娃1975去世后，麦克拉伦回到伦敦，将店铺改名为“Sex”，并携手著名前卫时装设计师维维安·韦斯特伍德，请她设计各种朋克服装。那时候生意很火爆。所以他只是挑选了几个“朋克”伙伴，组建了世界闻名的性手枪乐队。他挑选的主唱是约翰·莱顿。原因是小伙子爱在店里溜达，经常像弱智儿童一样尖叫，喜欢捣乱。性手枪的其他三名成员是格伦·马特洛克、保罗·库克和史蒂夫·琼斯。性手枪发行了1单曲《英国的无政府状态》。1977年5月27日，乐队发布了1和唯一一张录音室专辑《别管那些胡说八道，性手枪在这里》(专辑名来自迈凯伦在纽约街头看到的一件亮黄色t恤上的一行字。)同年，单曲《天佑女王》发行。在专辑的封面上，女王的眼睛和嘴巴分别被“上帝拯救女王”和“性手枪”这两个音符封住。莱登在歌中肆无忌惮地咒骂:“上帝保佑女王/你没有未来。”具有讽刺意味的是，在英国庆祝英国女王伊丽莎白二世登基25周年之际，专辑《性手枪》竟然同时升至BBC电台榜首，与节日气氛唱反调。之后这个乐队被赶出了英国，但是这个在英国非常受欢迎的乐队却不受美国人的欢迎。心灰意冷的莱顿及时解散了性手枪，为这支朋克乐队留下了好名声。
另一个在英国朋克音乐中扮演重要角色的乐队是Clash，其风格直接受到帕蒂·史密斯、纽约娃娃、活宝、MC5和雷蒙斯乐队的影响。乐队组建于1976，由米克·琼斯担任吉他手，乔·斯特拉莫担任主唱，保罗·西蒙农担任贝司手。Topper Headon是一名鼓手。他们刚组建团队的时候，每周都会在英国著名音乐周刊《Melody Maker》上投放广告，希望有更多的朋克音乐爱好者联系他们。乐队的经理是麦克拉伦的密友伯尼·罗兹。
起初，乐队和盖伊·史蒂文斯一起录制了一些样带，但从未发行。1976年中期，他们以65438+万英镑的价格与CBS唱片公司签约，录制并发行了他们的首张专辑《冲撞》。此时，牙买加的雷吉进入了英国乐坛。歌手和乐队，如齐柏林飞船、埃里克·克莱普顿乐队、史蒂夫·旺德、老鹰乐队、警察乐队等。纷纷效仿，交锋也不例外。后来，Clash成为第一支在牙买加演出的朋克乐队。由于他们的服装奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队发行了专辑《给他们足够多的绳子》(Give ' e m other Rope)，由美国人制作，在美国发行。20世纪70年代末，他们发行了专辑《伦敦的呼唤》，获得了成功。朋克是神剧。虽然是昙花一现，但是很出彩。其实任何一种摇滚音乐都是这样的。在它被商业腐蚀之前，它是原始的。一旦成为商业和唱片业的投机对象，就会因为违背初衷而枯萎。
:::::地下闪烁的鬼火——地下朋克音乐80年:::::朋克音乐是真正的地下音乐，朋克本身就注定要经历这个阶段。
朋克在地下散发着死亡的气息，人们不会去看，当然也不会为此买单。娱乐圈已经完全抛弃了原来的矜持，把目光投向了Loverboy和Quarterflash这样的枕边乐队。在西海岸朋克音乐诞生后，南加州出现了一支名为“民兵”的朋克乐队。由吉他手D.Boon，贝斯手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与SST签了合同，SST是由黑旗吉他手格雷格·银创立的一家独立唱片公司。与源自朋克的硬核音乐相比，民兵的音乐更具地域性。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但他们的主要风格都不一样，其中Minutemen是一支更注重旋律的乐队。但是在1985的平安夜上，因为D.Boon死于车祸，一分钟人突然解体了。
当时美国喜欢朋克音乐的人不多。除了南加州，每所中学都只有三四个朋克迷。家长和老师时不时地警告这些“行尸走肉”，并给他们一整套心理测试和心理治疗。这些孩子通常智商和创造力都很高，但在学习上有障碍，比如多动症和阅读障碍。他们经常用药物治疗自己。他们互相憎恨，就像他们憎恨整个世界一样。他们不断指责对方是伪装者和时尚人士。
事实上，把亚文化群体分开是自相矛盾的。如果你只能靠服药过量来证明自己不是伪装者，那么只要你活着，你就是虚伪的。英国记者戴夫·里梅尔出版了一本关于朋克文化的书——《如果朋克不曾诞生:文化俱乐部和新流行音乐》。书中讲述了“在朋克时代出道，学到了它的精髓，学到了它的方法，却抛弃了它的理想”的一代年轻人，包括男孩乔治、史班杜·巴蕾和威猛！杜兰杜兰乐队和亚当·安特。
无论是追求名声还是自我毁灭，对于大多数朋克音乐人来说，“朋克”也意味着“失序”，后者一度以很高的频率出现在当时的报纸上。20世纪80年代美国最著名的“混乱”是肯尼迪家族的死亡。乐队的名字代表了他们的立场，表明他们是一个亵渎神灵的危险乐队。已故的肯尼迪家族激励了一大批相信共和兄弟会的孩子们。主唱杰洛·比夫拉(Jello Biafra)在歌曲《NaziPunks Fuck Off》中表达了自己的困惑，时至今日，他仍不时引用这首歌中的句子。到20世纪80年代中期，dk在洛杉矶和旧金山聚集了65，438+05，000名粉丝，在其他大城市也有数千人。就这样，很多人理解了DKs的音乐，但还是有一些人只是想跟着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了舞厅、溜冰场放朋克音乐的怪现象。
DKs之后，美国出现了死警察、DOA、假先知、恶心失踪基金会等反战、反社会、反等级的乐队，也出现了一些吸毒乐队，比如后来改名为Fugazi的Minor Threat。著名黑旗乐队的吉他手格雷格·银和主唱亨瑞·罗林斯是20世纪80年代朋克音乐的典范。这个乐队后来成为硬核的核心，发展了朋克音乐的演奏技巧。坏脑筋乐队把雷吉揉进朋克。不可知论者阵线(Agnostic Front)、墨菲定律(Murphy's Law)和嘉年华(Carnivore3)三支乐队集会反对“和平朋克”，鼓吹虚无主义，吸引了许多年轻人。此外，果酱乐队的领军人物保罗·维勒和替换乐队的主唱保罗·韦斯特贝里也为朋克的发展做出了巨大贡献。
朋克音乐有一个共同点，就是讨厌重金属音乐。事实上，如果同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们就很难相处。朋克音乐家只喜欢死亡金属，比如摩托头乐队。
朋克也给杂志出版带来了一场革命。由于普通媒体一般不做介绍，也很少去电台，朋克乐队队员必须在俱乐部里直接交流。相反，我会偶尔在一些默默无闻的小杂志上找到关于朋克的激烈争论，包括Maximum Rock &；当然是Roll和Flipside，这两个杂志在今天都是相当有名的。美国的失业危机再次出现。即使是大学毕业生也很难找到工作，即使有工作也很难买房。于是这一代年轻人认为自己的生活不如父母，越来越多的人不再怀念大学，认为与其有一份毫无意义的正式工作，不如自杀。这些对生活、家庭、社会极度失望和厌倦的年轻人聚在一起，于是朋克音乐成为他们的精神寄托。
朋克从诞生之日起就挑战着美国的价值观、传统伦理和音乐形式，如今却引发了关于什么是真正的朋克音乐的无尽争议。泰晤士报给庞克的动脉注入了大量的营养物质，却导致了它的静脉堵塞。上世纪80年代，在大学电台播放朋克音乐的人已经在大唱片公司身居要职，比如西雅图的KCMU大学电台。其DJ包括埃莱克特拉公司副总经理费思·亨舍尔(Faith Henschel)、Sub Pop公司合伙人乔纳森·波内曼(Jonathan Poneman)和索尼公司的达蒙·斯图尔特(Damon Stewart)，使Grunge成为朋克音乐走向市场的新途径。如果西雅图的新朋克音乐引领一个新的市场。如果Mudhoney的第一张专辑《Superfuzz Bigmuff》，西雅图新朋克的新生力量，没有在英国榜单上停留一年，如果Mudhoney没有走红，或许涅槃乐队就不会有今天的地位。20世纪80年代末，音乐产业的商业化导致了90年代新生垃圾音乐的异端:工业化的牧师，流行的涅槃和绿日，重金属的声音花园乐队和后代，迷幻的恐龙Jr和叫树，民谣贝克和玛丽·卢·洛德，这些都是结合了朋克和商业的怪胎。英国工业革命后，它的辉煌在二战中显得暗淡。整个英国经济不景气，失业率创新高。在这样的背景下，一片废墟中出现了一场闪耀的文化复兴，在当时还不如垃圾。
这是熟悉的朋克复兴。
最早的朋克完全是贬义的。是上流社会或者普通人对流氓的贬义词。就像中文里的“歹徒”和“流氓”一样。这没有错，因为掀起巨浪的年轻人就是这样一个群体。六七十年代的英国没有人想到，这样一群“朋克”创造了今天的奇迹，就连这些“老祖宗”也无法想象。
由于经济不景气，失业率上升了。整个英国都死了。毒品、酒精等。也在剧烈燃烧。在这种情况下，社会上的年轻人抱着极大的不满，用赤裸裸的方式表达内心的不满。与英国的绅士形象形成了极大的反差。这是朴实无华和赤裸裸的脏话侮辱了充满创伤的社会。没有任何旋律的噪音，反社会、反人类、不文明、极端的因素融合成了最初的“朋克”。最初的“朋克”没有内在内容，只是一种发泄方式。就好像你在店里买了假货，你对天发誓之类的。这没有任何意义。最早的“朋克”们站在街上敲着有节奏的鼓，打着噪音，喊着对社会和政府的不满。每个人都厌恶地避开他们。在这样的环境下，原来的“朋克”们有了一种与社会格格不入的行为。想法很简单。既然你不喜欢我们，那我们就做我们，你也别想影响我们。
然后，这些噪音，这些赤裸裸的承载英国绅士形象的行为，激起了越来越多的画家、音乐家、服装、工人、农民等对社会不满的情绪。正常群体中的一些人已经抛弃了虚伪的服饰，在令人反感的社会基调下加入了“朋克”的行列。
他们的努力给了朋克一个身体。如果说“流氓”创造了朋克的灵魂，那么这些“正常”的人创造了朋克的血肉。他们从噪音中找到了独特的演奏方式，引用了大量摇滚鼓、贝斯和电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音进化成激动人心的歌曲。
他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。而不是报纸新闻中的补丁社论。随着朋克音乐的兴起，朋克思想得到了定位。一点都不深刻，很简单。用我的话，用我想说的话，表达我的不满。用我的行为，用我想做的行为，来引起人群的共鸣...
灵魂和肉体的出现，注定了他有一个外壳。
西装和领带是英国的象征，在朋克思想的影响下，深受服装设计师的喜爱。抛弃了传统意义上的稳定。强烈的红色和黑色添加到苏格兰格子中，具有强烈的民族风格。在摇滚的元素下，金属更是必不可少。在哥特的影响下，惨淡的服装也成为了朋克自己的元素。加入更多的街头因素，废，烂，破，成为朋克的外壳。
当风吹来的时候，甚至没有人想到它会像龙卷风一样袭击整个英国。在最初的朋克思想下，也出现了更极端、更赤裸裸的。反。反对一切，反社会，反宗教，甚至反人性。雌雄同体，崇尚浪费，毒品和酒精。让朋克显得更加疯狂荒谬。
朋克就像垃圾堆里一颗闪亮的钻石，引起了更多人的关注。朋克也像一只不断强化自己的巨兽，吞噬着金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可以吞噬的东西。并且在时间的洪流下发展至今。现在的朋克已经不是真正的原始朋克了。虽然沉闷的极端时期已经被今天华丽的元素覆盖，流行朋克，摇滚朋克，重金属朋克，哥特朋克，说唱朋克...
他们可能完全不同，甚至都认不出对方。
但不可否认的是，“用自己的声音说出自己的话”这一至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。