有哪几种歌剧？

京剧

京剧是在北京形成的传统剧种之一，已有近200年的历史。它在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆曲、秦腔等京剧。

一些传统戏曲的优势和特长逐渐演变而来。京剧的正式形成是在道光(1840)二十年左右。此时，京剧的各种唱盘已初步具备，京剧的语言特色已基本形成，角色和职业也发生了新的变化。京剧的音乐属于板腔体，主唱是黄儿和西皮，所以京剧又叫“皮黄”。京剧唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各路角色的唱腔和声音各有特色，能充分发挥各路演员的特长和创造力。表演在继承徽剧、汉剧的基础上，吸收了昆曲等地方剧种的优点，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和方法，把唱、念、做、打的艺术手段发展到了很高的水平。京剧自形成以来，涌现了一大批优秀演员。他们为京剧在唱腔、表演、剧目、人物造型等方面的创新和发展做出了贡献，形成了许多有影响的流派。

吕剧

鲁剧是从“坐在内室弹钢琴”的说唱形式演变而来的。发源于鲁东北广饶、博兴一带；分布于山东省各地，流行于河南、江苏、安徽等省的部分地区。唱段为板式变体，主要板腔为四平和板儿，部分曲调如娃娃腔交替使用。音乐唱法简单通俗，深受群众喜爱。

胡美

《胡美》又名《糊涂》，是陕西的主要剧种之一。流行于关中地区，也流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏部分地区。胡美，因其主旋律而得名，由秦岭脚下的眉县、户县民歌组成。一方面是因为胡美的旋律缠绵、悦耳、迷人，又被称为“迷糊”胡美的语言非常通俗生动，其音乐风格也非常朴实。音乐结构是曲牌的组合，很多曲牌是由长短不一的句子组成的。梅花的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛为辅，中西管乐的扬琴、二胡、小提琴及部分打击乐器与秦腔基本相同。

鞠萍

评剧原名平腔梆子腔，俗称“唐山罗子”、“蹦子”。它形成于1910年前的河北唐山。评剧的前身是河北东评剧。

滦州的对应是“莲花瀑布”。莲花瀑布是一种化妆和唱歌的形式，有“王思福姐姐”和“杨二佘花园”等戏剧。东北的跳(二人转)传入山海关后，莲花落的艺人吸收了跳的音乐、戏剧和表演，使说唱形式的对应物莲花落成为有表演的莲花落，这就是评剧的雏形。所以后来人们有时把评剧叫做“蹦”或“蹦”。1909进入唐山后，“莲花罗”受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山罗子”。然后因为吸收了河北梆子的全套乐器，简称“平腔梆子戏”。后来吸收了京剧、皮影戏、鼓乐、表演艺术，进一步发展了评剧。

黄梅戏

黄梅戏《使者》是安徽省的主要地方戏。原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西及湖北部分地区，起源于湖北黄梅的采茶歌。清代道光前后，在鄂、皖、赣三省毗邻地区，形成了民间戏曲，主要唱“两大戏”和“三小戏”。吸收了青羊戏、徽剧的音乐、表演艺术、民乐之后，演了一出大戏。主唱是平次、火攻、二弦、三弦、蔡强。小戏往往用自己独立的唱腔。因长期流行于以怀宁为中心的安庆地区，用当地方言演唱形成了独特的风格，故曾被称为“怀腔”。

东北地方戏

中国传统戏剧是在东北二人转的基础上发展起来的，由许多人表演。音乐部分基本沿袭二人转，摒弃曲艺色彩，加入戏剧。黑龙江、吉林、辽宁等地的演出较为常见。

秦腔

流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。源于陕甘地区的民间曲调和宋金元时期的鼓戏形成于明代中期。他受昆曲、彝剧、青羊戏的影响，用拍板拍掌，音调高而激烈，善于表达雄伟、悲愤的情感。

雍戏

流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。清道光、咸丰形成于邕州古称南宁，故名“邕戏”。它是在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成的，属于皮黄体系。唱腔和剧目与桂剧相似，也吸收了粤剧的一些艺术因素。表演简单粗糙，武术有“翻山越岭”、“跳椅”、“卷藤牌”等特殊技艺。解放前逐渐消失，解放后重生。

刘孜戏剧[一种流行于鲁西的地方戏剧]

也叫“黑仔歌剧”。流行于山东及江苏、河南部分地区。原名《刘自强》，由明末清初流行于豫鲁两省的高山羊、黄莺儿、枣杆、刘孜等弦乐小曲发展而来，以“滚”唱。传统剧目，如黄桑店，挂龙灯，演奏和跳船，都是旧的风格。曲调可分为四类:越调、平调、下行、二八调等，我也唱调、昆调。伴奏乐器主要是三弦、笙、笛，后来又加入了琵琶和排箫。

南昌采茶

起源于清道光年间南昌的“元宵”、“十二月采茶”，经过花灯戏、三足班、半班戏台，形成于清末。流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶淡调”和“爬笋调”、“苗麦调”以及由“茶淡调”演变而来的“夏河调”。音乐伴奏的二胡有“弹花弹琴”的演奏方法，分为中弓和短弓两种，短弓有弓法、颤音法、滑音法、指法。

淮海戏剧

原名“淮海戏”、“豫剧”。中国传统戏剧。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云、连云港等地。始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展为舞台剧。曲调简洁优美，擅长“拉魂腔”。伴奏乐器主要由三根弦组成，所以俗称“三括子”。拉脱戏也叫“小落子”。中国传统戏剧。它是由曲艺的二人转发展而来的，所以习惯上也叫“二人转”。传统剧目有五十多个，其中影响较大的有《答杯》、《梁擀面杖》、《寒江传》、《二姨探病》。解放后编辑演出的现代戏有《光荣灯》《新丈母娘》等。

蔡调

流行于广西壮族自治区的大部分地区。最初叫“调”或“采茶”，已有200年左右的历史。解放后命名为“彩调戏”。它是在广西民歌、舞蹈和说唱文学的基础上形成的，曾与湖南古画戏、江西采茶戏、云南花灯戏等相互影响。音乐唱腔大多轻快活泼，生活气息浓厚。表演时，他们载歌载舞，富有地方色彩。广西音乐剧《刘三姐》是在调性音乐和表演的基础上创作的。

莆仙戏

原名“兴化戏”，流行于福建中南部兴化、兴化方言区的莆田、仙游两县。因其出生地过去属于兴化府而得名。兴化戏流行于明代中期，在清代有较大发展。50年代初更名为莆仙戏。莆仙戏是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏作为宋元时期南戏的古老剧种，近代以来受到闽剧、京剧、文明戏的影响，但由于声腔、方言、欣赏习俗等因素，始终保持着自己独特的风格和面貌，没有被其他剧种同化。这种戏剧在保存古代剧目、音乐曲调、表演仪式、表演节目等方面，以其“奇、古、奇”的惊人艺术形式而闻名于世。

辽剧

辽戏最初是辽南的一种皮影戏。辽南皮影戏诞生于300多年前，发展成为辽南皮影戏已有50多年。清亮清晰，唱腔优美，兼具古代皮影戏和现代唱腔，深受辽南乃至辽宁省观众的喜爱。2002年6月，65438+10月被确定为辽宁省唯一地方戏。

豫剧；豫剧

豫剧又叫“河南梆子”、“河南高调”。它流传于河南及邻近省份的部分地区，是明代秦腔、周浦梆子传入河南后，结合当地民歌而形成的。据说是直接从北方音乐的和弦曲调演变而来，用拍板节奏鲜明。豫剧有两个流派，即豫东调和豫西调。豫东调以商丘、开封为中心，音高较高，唱腔一般以假声为主，称为“上五调”。豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真声，称为“下五音”。

无锡戏剧

“锡剧”是江苏省主要的地方剧种之一。发源于太湖之滨的无锡、常州农村。流行于江苏南部和上海。擅长抒情，具有浓郁的江南特色和水乡趣味。基本曲调有老春调、铃铃调、大陆调、长三调、哭丧调、老聃调。

高甲戏

从明末开始，发展出一种流行于闽南农村的盛装游行，装扮成梁山好汉，表演武术。也是闽南各剧种中流传最广、观众最多的地方剧种。高甲戏的表演艺术一部分来自梨园戏、木偶戏，一部分来自益阳戏、徽剧、京剧。从角色来说，文剧中青衣、文生、花旦的表演以梨园戏的动作为主，婀娜、细腻，舞蹈性强。吴生、吴丹、老盛、景娇的表演带有浓厚的京剧色彩。高甲戏的服饰和京剧一样，只是名称不同。一开始面部化妆只有红黑白，后来就模仿京剧的妆容。

淮剧

淮剧是江苏的主要剧种之一，距今已有200多年的历史。淮剧在当地的叫法也叫“三帮”，可以从三个方面解释它的形成:一是香戏，有一批从事祈求上帝、寻求幸福的迷信活动的职业歌手；二是民间说唱，如沿门唱“门惊呼”，唱小字书和民间流行曲调、水田和锣鼓等片段。三是徽剧，是流行于何丽霞河的徽班。这三个方面逐渐结合起来，特别是受到徽剧的影响，逐渐形成了淮剧的形式，专业班、社随迁演。

柳琴戏[一种流行于江苏部分地区的地方戏

柳琴戏是江苏省的主要剧种之一，分布在苏、鲁、豫、皖四省交界的广大地区。因其惊心动魄的魅力，一直被民间称为“惊心动魄腔”。50年代初，其主要伴奏乐器“柳叶琴”正式命名为“柳琴戏”。柳琴戏在发展过程中融合了当地的民间音乐和周边地区的戏曲音乐，逐渐形成了自己完整的声乐体系，内容丰富，音色华丽，深受观众喜爱，百听不厌。

南慈

“南词”原是一种坐唱的民间艺术，清代由苏州传入福建。南平南词是这种唱法与南平地区的地方语言和民间音乐相结合的产物。经过民间艺人和专业文艺工作者的宣讲、整理和挖掘，发展成为一种戏剧，于50年代初搬上舞台。因为剧种年轻，所以用普通话作为剧种语言，现代剧种以编创和表演为主，很受观众特别是年轻观众的欢迎。

上党落子

上党落子是山西省东南部(古上党县)的一个地方剧种。因在山西省黎城县发展形成，故又称黎城落子。上党砬子是河北省武安砬子的支流。1954年冬，长治区人民剧院二分院代表全区参加山西省首届戏曲演出，被命名为上党落子。

沪剧

沪剧是上海的地方剧种，形成于上海，主要分布在上海、苏南、浙江的杭州、嘉兴、湖州等地，属于滩泉系。沪剧起源于上海和江浙农村的田头民歌，原名古画戏。入城后改名为当地的沙滩泉，又称“本滩”。它在20世纪20年代被称为“屈伸”，在40年代初出现。直到抗日战争胜利后，才普遍称之为沪剧，是一个年轻化的剧种。上海流行的剧种很多，但只有沪剧是唯一在上海产生和成长起来的地方剧种。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，具有浓郁的江南水乡情调。

云南灯笼

云南地方戏曲之一。它是在民间歌舞的基础上逐渐形成的，主要流行于汉族聚居区和云南省汉族和少数民族聚居区。在农村和小城镇特别受欢迎。在昆明，有句话叫“有烟火的村子里有灯笼”。据不完全统计，云南有80多个县流行花灯。由于历史和地理原因，云南灯会逐渐形成了十大分支:昆明灯会、呈贡灯会、玉溪灯会、邓氏美蓉灯会、姚安灯会、大姚灯会、楚雄灯会、禄丰灯会、元谋灯会、建水灯会、蒙自灯会、嵩明灯会、曲靖灯会、罗平灯会、文山灯会、丘北灯会、边境灯会、腾冲灯会。它们彼此相似，具有相似的基本特征。此外，云南花鼓流行于贵州盘县、兴义、四川会理等地。他们在曲目、音乐、舞蹈等方面都很相似。，而且似乎有血缘关系。但由于多年的分头发展，形成了各自独立的剧种。

三条岛青国土局

宜兴三跳道观剧，以宜兴地名命名。它的前身是流行于江南太湖地区的《谈因果》。后来在宜兴生根发展。演唱时配以竹板、木板，故称“三跳道情”。用宜兴方言演唱的宜兴三级跳道观剧，形成了自己的艺术特色:形式美、声乐美和地方语言。特别是其丰富的曲调和优美的唱腔，使其擅长叙事和抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画。这是太湖西岸的一种独特的戏曲形式。

海门山戏

海门市位于江苏省东南部，南临长江，毗邻上海。它被称为上海的北大门。清中叶以后，吴歌由江南移民传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为在中国流传的海门民歌。1958年8月，在省、地方政府的支持下，海门县政府正式成立了专业的海门民歌剧团，一个崭新的剧种登上舞台，活跃在江海之畔。海门山戏曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓厚，地方特色鲜明。

赣南采茶戏

赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一。已有400年历史，是在赣南民间花灯和民间歌舞的基础上发展起来的，有100多个传统剧目，在福建、广东、湖南、广西等地颇有影响。赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美，语言幽默。表演有别于其他剧种活泼灵巧的高低台阶，扇花长袖载歌载舞。赣南采茶戏的优秀剧目有《四小金刚》《稍梅子》《补鞋》《钓蛇》《老少配》等。大金刚的反爱，大劝夫，去广东卖杂货，还有大型传统剧《九龙山采茶》，小剧《试妻》，《双龙凤刀》。

陕北评书剧

陕北评书是陕北黄土高原流行的一种民间艺术形式。有九个声调和十八个声调。男女同调，说话像唱歌，唱歌像说话，人物跳跃出入，旋律委婉。主要的乐器是三弦或弯曲的琵琶。近年来，延安曲艺博物馆进行了改革尝试，将陕北评书搬上舞台，发展为陕北评书剧。

九江采茶戏

九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称采茶戏，进入半班形式后称为采茶戏。明末清初在九江县及九江府所辖各县广泛流传，故名九江采茶戏。宋分为南河和北河两派。该剧是流传于九江县的南河派采茶戏。声腔可分为五类:平腔、花腔、汉腔、杂腔和曲牌。在最初的演出中，用打击乐器代替弓弦乐器，乐手坐在台中的天篷前，演员在乐队前台演唱，大家在后台帮忙。

藏戏

藏戏的藏语名字叫“Ajram”，意思是“仙女姐姐”。据说藏戏最早由七姐妹表演，剧目内容多为佛经中的童话故事，故名。藏戏起源于8世纪的西藏宗教艺术。17世纪，从寺院的宗教仪式中分离出来，逐渐形成了以歌唱为主，结合了唱、念、舞、表、杂技等基本节目的生活化表演。藏戏唱得响亮有力，基本上是因为人定调，每一段唱腔都是人帮忙的。藏戏原本是一种广场戏，只有一鼓一钹伴奏，没有其他乐器。

雷剧

雷剧是广东的一个地方剧种，也是仅流行于雷州半岛雷州方言雷剧区的一个独特剧种，具有浓厚而鲜明的地方特色。雷剧用雷州方言表演，以雷虎为主要伴奏乐器，声腔体系完整，曲调优美。声乐作品以板式变化结构为主，有65，438+065，438+0类型的板，如原耒散、慢中快板、高上耒散、中中快板、高台羽慢、中板、高台宫调中板、原腔混复慢板等。根据剧情和不同的意境，采用女声部和男女声。

越剧

越剧又称越剧，是中国汉族五大剧种之一，也是目前中国第二大剧种。越剧擅长抒情，以演唱为主，声音优美动听，表演真实动人，富有江南精神。多是以“才子佳人”为题材的剧，艺术流派较多。主要流行于长江以南地区，如浙江、上海、江苏、福建等。全盛时期，除西藏、广东、广西等少数省区外，全国各地都有专业剧团。据初步统计，有280多个，业余剧团有上千个，多得数不清。在海外也有很高的知名度和广泛的群众基础，应该是流传最广的本土剧。2006年5月20日经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

个人觉得有些说法有失偏颇~ ~ ~ ~ ~