脸书隐藏着哪些传统文化？
源于原始图腾(约公元550年)的脸谱，逐渐演变为艺术戏剧脸谱。据唐代段安杰的《旧唐曲录》、《乐府杂记》记载，公元550年北齐兰陵勇士高长恭，勇武善战，但因其美貌，每次作战时都戴着一个形状狰狞的面具。
中国戏曲脸谱艺术历史悠久，据说其起源与面部表情密切相关。据文献记载，古代吴越人是“穿文身”和“雕黑池”的。
当时，出于生活和生产的需要，人们在脸上和身上涂上各种各样的自然颜色，盖上各种各样的兽皮和羽毛，甚至把牙齿染成黑色。可以说他们是中国传统戏曲脸谱的远祖。
随着戏曲演技的不断提高，唐代“参军”戏继续使用面具，同时也偶尔出现一些染脸化妆的鬼神形象。
到了宋代，为了更形象地表现人物的面容、思想感情，绘画和化妆逐渐形成了洁面和花脸两种基本类型。
元杂剧演员扮演剧中人物，有一定的分工，而用粉墨画出的干净丑陋的人物，则用简单的颜色画出来，再用对比色，便于观众辨认剧中各种人物的类型。
到了明代，戏曲表演中各种角色的划分已经更加细化。各大剧种逐渐有了规范的脸谱。清初，剧中人物的脸谱在构图和色彩上都发生了明显的变化。
清代乾隆以后，随着各地民间戏曲的蓬勃发展，特别是京剧的兴起，脸书的造型日趋完善，构图上奠定了“全脸”、“三瓦脸”、“十字卷首”的基本方法。清末发展出新谱，各类人物面貌趋于定型。
扩展数据:
京剧作为中国文化的瑰宝，在中国现代艺术体系中占有非常重要的地位。京剧脸谱作为京剧的典型象征，对现代艺术设计有很强的启发作用。将京剧脸谱的艺术元素融入服装设计中，可以增强服装设计的文化功能。
在京剧艺术体系中，脸谱是最重要的文化符号，通过色彩的有机搭配可以构建有效的视觉艺术体系。京剧脸谱通过京剧演员的脸谱实现文化与剧情的有效沟通，给观众直观的视觉体现。
在京剧脸谱的设计中，各种视觉元素得到了有效的整合，既有形象之美，又包含了色彩的审美元素。在视觉搭配上，通过黑、红、白的有效搭配，既传达了剧情元素，又形成了色彩的审美特征。
对于现代服装设计来说，具有重要的参考价值，有助于有效提高现代服装设计的效率。
凤凰网-京剧脸谱及其色彩结构
凤凰网-画在脸上的艺术-当代传承人改变了脸书的面貌。