中国传统插花艺术

人们爱花，插花自娱，然后作为佛事用花，再逐渐扩展到装饰领域，从而发展成为一门艺术。

它与中国哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因此具有浓郁的民族风格。

插花艺术是劳动人民与自然长期密切联系而形成的。

首先，出于爱美之心，人们折野花来装饰寺庙，装饰山洞。所谓“菊花须插头”“梅花会过年”就是这一场景的写照。

这就是插花艺术的雏形。

后来逐渐发展为向神灵献花献果。

《南北朝南史》中记载:“晋安公子毛，字云昌，(齐)武帝第七子也，七岁时，其母阮淑媛尝病危，邀僧走街串巷，向佛献莲花，众僧以铜瓦盛水，染其茎，望中华不衰。"

这是早期佛教的献花仪式。

就这样，插花沿袭了佛教仪式中的做法，逐渐在民间发展起来。

唐朝是中国繁荣稳定的历史阶段。插花自然也很流行，不再局限于民间用闲花野草随便装饰，也不局限于佛前献花。插花已经进入宫廷，成为宫廷庆典不可或缺的装饰。

张汤怀太墓出土的壁画中有瓶花和落基山脉的画面，从中可以看出插花在唐代宫廷中已成为一种潮流。

当时文化繁荣，绘画、诗歌、文学已经发展到了令后世瞩目的阶段。

读书人喜欢绘画、吟诗、赏花。

文人插花就是从这个时候开始的。

到了宋代，插花更加流行，从宫廷到民间都很时尚。例如，杨万里有一首诗“魏紫花青瓷瓶”。

此时民间已经有了插花的习俗，有了制作花瓶插花的特长，有了插花养护的理论。比如分门处的琐碎记录里说，牡丹、芍药先烧后装瓶。如果花萎蔫了，就剪下来，然后浸在深水里，颜色就鲜亮如初了。

当时由于受写意山水画和工笔花鸟画的影响，以中国绘画艺术理论作为插花的参考，尤其是文人插花，已经从写实技法发展到写意技法。

中国的插花艺术是以唐宋以来的插花风格为基础的。

从明代到清代，插花艺术得到了普及和发展，并逐渐建立了一套比较完整的理论。出现了许多有成就的人物。这些人物不仅在插花艺术上出类拔萃，而且在文学、绘画、书法等艺术界也出类拔萃，所以他们的理论也渗透在各种艺术中，如明代郜琏的《尊生八记》、袁宏道的《瓶》等。

其中，袁宏道的《瓶史》最受后人推崇。它代表了中国文人的插花艺术，是现存最早的插花作品。它讨论了花卉材料的选择，插花容器，插入方法，花卉养护，以及如何欣赏花卉。这本书的内容在一些日本插花刊物上也不时被引用。

此外，《尊生八记》、《浮生六记》也对插花造型进行了生动细致的论述。

这些插花作品的问世，为中国插花艺术奠定了坚实的理论基础。

中国的插花艺术发展到现代，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

近年来，许多大城市成立了研究插花艺术的团体，掀起了交流插花艺术的热潮。他们有的派人出国学习交流，有的请外国专家来讲学论证。

城市里到处都是花店，流动卖点不计其数。

广州每年的春节花市都是人山人海，正是“花海十里长，五彩缤纷”，可见人们是多么喜欢插花。

中国现代插花艺术既继承了传统风格，又从国外吸收了许多新技术，使传统插花艺术更加现代。