西方艺术的发展(急)
我相信作家们会赞同俄罗斯大诗人莱蒙托夫，因为他们也有同感。
这句话。既然是最后写的，肯定有些赘言夹不住正文。
我害怕淡化或扭曲文章的逻辑线；再次放在最前面，还是希望。
吸引读者足够的注意力，以利于阅读文本。
西方美术史是清末民初各种“洋派”开办以来的艺术学。
行为必修课，今天的美术学院和师范大学美术系依然如此，只是
正式开课，所有正规美术生都在接受技能训练，从事美术工作。
在实践的同时，必须同步学习西方艺术史。
既然是“历史”课，为什么对学艺术的学生来说那么重要，那么重要
必修课呢？这要从两个方面来看:第一，这段艺术史是无数前辈大师的终结。
学生实践的累积综合，经过历史的集中筛选和史家的系统整理，成为
当今徒弟继往开来，攀登艺术殿堂的最佳阶梯；第二个是今天。
如果青年艺术家只是把手和笔的锤炼作为取得好成绩的唯一衡量标准。
代码，没有眼睛和大脑的借用和整合，学校就成了作坊，技能只能熟练。
无独有偶，也成了一般的技术操作。技术和艺术的区别在于前者在于现实。
使用和重复，后者在于审美和创造。随着审美视野的不断提升，我们可以将自己的技能付诸实践。
娴熟的训练，通向你向往的艺术天堂，以创造力的表现为最高的横向标准。
学校的学生学的是中国艺术发展史，知道几千年。
国家艺术遗产是理所当然的。作为东方大国，为什么要向西方学习？
艺术史呢？这是这本书的序言所不能承受的，因为很难说几句话。
作为这本书的作者，我只能谈谈学习西方艺术史的必要性。
各个艺术院校的课程，除了中国画，几乎所有的专业——油画，
雕塑、版画、素描、水彩、水粉、解剖、透视等。，都是西方的。
文化体系这个范畴，连同艺术院校本身，也可以说是西方学校的当下。
代表名称，或者是具有民族特色的改革后的西方学校，那么，
在同一文化体系中研究西方艺术史是必然的，也是必要的。
西方在哪里？人们会说:在我们国家的西部。历史上很多次都是
好分裂。唐朝的玄奘和尚去西方取经，于是把西方放在了丝绸之路上。
域国家和印度一样，都是西方国家；明朝航海家郑和七下西洋。
非洲东海岸也被归类为西大洋。
生产力低下，交通工具落后造成视野狭窄，势必使人
在相当长的一段时间里，人类误解了客观世界的本来面目，看待问题大多是自己看问题。
居中。因此，中国人几千年来形成了“中国中心论”的思想。
阅读。西方人也也形成了“西方中心主义”的概念。在古希腊时代
西方人误以为地中海是世界上唯一的海洋，希腊半岛是世界。
小亚细亚半岛东部的中心，希伯来人，波斯人，甚至埃及人。
居住的地方被认为是东方的土地。当然，两千多年前，希腊人
“西方中心主义”只是一种简单朴素的地域观。随着亚历山大的发展，
皇帝东征、基督教传播、哥伦布和麦哲伦发现新大陆、资本所有者
正义生产发展所推动的全球殖民运动，“西方中心论”增加了民族。
种族、军力、文化艺术等诸多因素，成为“西方优越论”或
“白人优越论”的同义词今天，它已经增加了社会制度、政治和经济成就。
分，如同为北美、美国和加拿大，称为“西方发达国家”
家”，墨西哥以南的所有南北美洲国家，都被列为“第三不发达国家”
世界”，或者说“发展中国家”，在需要说明各种问题的时候，必须要分东西。
在西方，拉丁美洲成为“东方国家”的组成部分。
简而言之，现在的世界不再像以前那样以自我为中心，只利用土地。
坐标系是划分东西方的尺度，但它是基于许多因素的综合，特别是
它侧重于文化类型。具体来说，现在以欧洲为主，加上北美属于希腊。
罗马文化体系的国家都被归类为“西方国家”，亚洲其余地区、非洲、
拉丁美洲和大洋洲的国家被归为东方一类。
“艺术”的内涵、意义和范围在东西方也有很大的不同。我
中国人往往把“画家”当成艺术家的代名词。一般来说，人们认为从事美术。
那是绘画。在中国几千年的美术史上有许多著名的画家，但是他们都非常有名
很难找到同样著名的雕塑家和建筑艺术家。
西方没有。“finearts”这个词在西方的意思是非功利的。
视觉艺术，或者主要是指为纯审美而创作的有形艺术，所以有时
它被称为空间艺术或造型艺术。在文艺复兴之前，因为艺术家和工匠
人与人之间没有严格的区别。凡是在收入视野之内，经过人手塑造的，都有一定的美感。
所有有形的东西都被归类为“美术”。艺术基本分为四类:1。在飞机上。
各种用线条颜色画出来的“画”。2.具有三维空间的立体雕塑。
3.各种讲究形式美的高级建筑。4.非常丰富实用的工艺品。
文艺复兴之后，“finearts”这个词才真正出现(直译应该是“优雅的中国”
美丽的艺术”)，排除与生活密切相关的实用手工艺品，仅包括绘画。
绘画、雕塑、建筑三大类。
在西方艺术发展史上，上述三大艺术门类在不同时期各有千秋。
沉重。在希腊罗马时代，雕塑最能体现西方造型艺术的水平和审美追求。
原则；在中世纪，建筑，主要是宗教建筑(哥特式教堂是最
高代表)最能体现西方人的智慧和能力；文艺复兴之后，有了油画
随着颜料的发明和改进，绘画逐渐占据了美术领域的首位。
过去几十年出版的各种西方艺术史书籍，几乎无一例外，
而西亚的西河艺术也是作为西方艺术的一部分写出来放在古代的。
在希腊之前。从历史的角度来看，这没有错，因为西方
文明的开端逐渐向地中海周围传播，正如沿地中海。
古代国家中的埃及(南岸)，以巴比伦和亚述为代表的西亚(东方)
岸)、希腊和罗马(北岸)，作为一个历史整体，* * *参与了本文。
明过程。
但是，无论种族、文明、艺术类型等诸多方面，古代
埃及和西亚、古希腊和罗马有很大的不同，它们应该属于古曦。
拉人认为的“东方人”和“类型”。况且，历史的步伐越来越分道扬镳，欧洲
大陆南端的古希腊和罗马在未来的两千年里会和这一块有更多的关联。
内地的白种人交流逐渐形成了相对统一的西方文化体系，埃及和
西亚，只有断断续续扩张的西方的占有，被阿拉伯帝国征服。
(公元7世纪)，成为伊斯兰世界的核心力量和地区，并逐渐与欧洲越来越接近。
大陆的疏离，与亚非大陆联系的加强，构成了东方文化中的一种独立。
系统。而且现代人对区域大洲划分和文明类型的认识已经无法达到。
然后把埃及和西亚归入“西方”一类。既然是“西方艺术史”，就应该是
我们现在认识的西方国家的艺术发展史。总结以上几个方面
原因是我没有像大多数出版物那样把埃及和西亚写进这本书，而是
把它们放在另一本《东方艺术史》里。
纵观西方艺术发展的线索，出现过三个高峰期:1。古希腊
罗马时期，2。文艺复兴时期，3。19世纪。
西方艺术的真正起点在于古希腊、古埃及和西亚的美。
艺术只是希腊艺术孕育期的花粉添加剂之一，欧洲人之所以对古希腊感兴趣
La艺术有着永恒的怀念和向往，不仅因为它是西方艺术的起点，还因为它更
重要的是，希腊文明是西方文明整体轮廓的中轴。西方艺术
2000多年前古希腊艺术全盛时期的主要特征已经基本形成，而
已经达到了相当的规模和高度。所以古希腊艺术应该是西方艺术的发展。
旅途中的第一个高峰。
古罗马艺术主要是对古希腊艺术的模仿、强化和提升，一般放在
源自古希腊，也被称为“古希腊罗马艺术”
虽然罗马帝国的强大和扩张使得古希腊艺术得以传播，但由于
罗马帝国的兴盛与衰落，东西方的分裂，基督教的兴起与传播，从古至今
始于希腊罗马的西方文明及其美术逐渐被拖入一个低洼的山谷。
西方人从那以后听了一千多年的教堂钟声，他们一直在听上帝和叶海亚。
除了在十字架下祷告和悔改，耶稣几乎什么也没做，再也没有古代的希望。
拉人丰富的浪漫想象和以人性美为标志的对美的追求和理想。
的追求。
文艺复兴再次唤醒了西方人的创造力。虽然这个运动
是整个上层建筑领域的彻底变革，但以文艺为先导和旗帜。
以复兴古希腊文化为目标和口号。艺术，在这充满活力的历史中
在大变革中扮演主角，大出风头，走在运动的前列，崭露头角。
他遇到了一群伟大的画家和雕塑家。意大利文艺复兴艺术“三”
杰伊”——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，是这场运动的象征和
最高代表像三座精神金字塔，永远屹立在西方艺术史上。
在第二个高峰的顶峰之上。
17世纪和18世纪的巴洛克和洛可可艺术，虽然不如中世纪。
被形容成那样的“黑暗谷”，但比起人才辈出的文艺复兴时代，除了加拿大。
加强了美术的世俗化，成立了学院，但其他方面再无突破。
也许是新大陆的发现和资本主义经济技术的飞速发展转移了欧洲。
人们的注意力，使他们过于致力于物质财富、精神文明的积累。
这方面只是强化了宫廷的胭脂味，把艺术引向了狭隘的贵族阶层。
路。
从18世纪末的法国新古典主义，跨越整个19世纪，西方
艺术进入了繁荣发展的第三个高峰期。像前两次一样，这一次
不仅仅是艺术，而是整个西方文明的第三次大发展。在前两次
心脏在南欧的希腊和意大利。这一次，中心转移到了当年的希腊人身上。
法国，被称为野蛮人的北方高卢人的故乡。虽然中心在法国，但整个
每个欧洲都被卷入了这一历史潮流，包括武力扩张。
大英帝国，起步较晚的俄罗斯，寒冷人烟稀少的斯堪的纳维亚。
半岛也随之将民族艺术推向了前所未有的繁荣发展局面。我
中国各艺术院校所学的属于西方范畴的各种艺术技巧、方法和风格。
格子等。，大多属于19世纪主要艺术面貌的传播和流动方向。
这本书只是把现代主义艺术介绍给二十世纪的西方艺术，并没有涉及到。
其他传统艺术。现代主义艺术在整个西方艺术发展史中的地位如何？
什么样的职位？是整体上升还是下降趋势？那是19世纪的第三次。
高峰的延续，还是进入另一个低谷的萧条？还是以“反向传输”的名义
“统一”大旗走向第四高峰？……
从宏观历史的角度来看，二十世纪并没有真正进入“历史”范式。
围，很难和历史上其他时期比较评价，也不好给历史。
定位，所以本书主要以客观介绍为主。
四
西方艺术在整个世界艺术史中占据什么地位？这是现在的人。
科学家们开始正视并研究一个重要课题。西方人一直在向世界灌输“西方”。
方的中心主义”思想。直到今天，这种思想仍在东方国家(包括
中国)很多人脑子里都不同程度的有。
文艺复兴几百年后，随着资本主义经济的迅速发展，西方
不可否认的事实是，方在很多方面都走在了世界前列。西方人
在对各大洲的岛屿进行军事扩张和经济掠夺的同时，也使用各种方法。
搞文化灌输，试图证明现在西方人不仅在各个领域领先。
中心地位(西方中心论)，并从各种角度证明西方人(白人
人)一直优于各大洲的其他种族(白人优越论)。如果
经过近几百年无数的挣扎和痛苦，东方国家不得不重新振作起来。
由于西方中心主义的现实，这种影响遍及整个人类文明史及其种族和民族
讲道理，我们根本接受不了。东西方文明以不同的方式一个接一个地向前发展。
五、各有长短，不同的历史时期有不同的倾向或中心。直面原因
以希腊文明和文艺复兴为主导的西方语言，以近代西方科学为代表。
明朝，我们硬说西方落后或衰落，这缺乏最起码的唯物主义态度。但是
是的，在古希腊文明之前，埃及、两河流域、印度和中国是四大文明古国。
中国一直遥遥领先于西方，并赋予其各种影响。这是一个西方人。
一个我也承认的历史事实。当欧洲处于中世纪的黑暗时代时，中国
唐宋文明的辉煌，阿拉伯-伊斯兰文化的兴盛，作为人类文明。
该课程的亮点也让西方人刮目相看。
我之所以用一段话来对东西方文明做一个简单的比较，主要是为了
注意:我不是为了“西方中心论”或“白人优越论”而写的
写这本书《西方艺术史》，只是希望珍惜人类的智慧及其财富创造。
西方艺术，一个昂贵的部分，应该尽可能真实客观的介绍给读者。
人类历史也是人类文明史。艺术在文明史上扮演着重要的角色。
毫无疑问，艺术史也是人类历史长河的有机组成部分。工作
作为人类艺术史的一部分，西方艺术史有其独特的特点和优势。
其中有一种是最可取的，优于东方国家的，那就是西方美术千百种。
2008年的发展线索非常清晰。尤其是在文艺复兴之后，从每个画家的
生活，每幅作品的创作年代、类型、规格、作品风格、地方画派、
画家团体...，都给出了准确而详细的说明。西方人就是这样对待科学的。
对待艺术发展的历程，把艺术纳入科学研究的轨道，从微观
从作品的大小到宏观的历史演变，逐一积累、分类、划分。
分析、综合、画家、评论家、收藏家、博物馆等。，从不同的角度。
互相配合，勾勒出西方艺术的清晰轮廓诚然，
相比之下，东方国家在这方面远远落后，远远落后，这是我们应该做的。
向西方学习的心。目前，中国的美术学院和师范大学的美术。
在系里，除了中国美术史，西方美术史之所以并列开设，
大概是因为以上原因。
欧洲人现在也在反思自己，掀起了一股对西方文化的自我批判思潮。
潮汐。今天，我们去阅读和研究西方艺术史，认真吸收它的优点，是没有用的。
存疑，但同时别忘了立足点和目的。作为一个古老的东方文明
中国，学习和研究西方艺术发展史的最终目的是为了用西方的美。
以艺术史为参照，把我们中国的艺术事业推向一个新的高度。
历史发展时期。