希腊服装的历史渊源
希腊人真的有非凡之处。他们怀疑古代关于神灵的传说，宽容待人，享受而不淫，哀恸而不怨。希腊艺术追求和实现的是声音感官享受，而希腊服饰是朴素的，因为阶级和象征意义在这里都是微不足道的。希腊女性追求优雅的风格，衣服上很少有小的装饰图案和边缘饰品。服装的基本结构就是把长方形的块横向对折，把对折的开口的一边缝上，在上边等距离重叠两处，形成三个开口，可以用来穿头和手臂。穿上后，版块的自然下垂产生柔软、轻松、顺滑的效果和下垂感，并通过人体的曲线和动作产生不同的变化，使人在这种自由、轻松的感觉中体验它的乐趣，同时在穿着过程中自然产生古典、顺滑的服装褶皱。
在古希腊，所有穿在身上的衣服都称为希顿，此外还有男式制服(chiton Amphimachalos)和工作服(chiton heteromaschalos)，也可简称为希顿。根据服装形态特征的分类，希顿也属于块状帐幔结构的服装，其结构与美索不达米亚相似，也与古代美洲相似。但是，希顿没有像彭秋那样用一块料子挖个洞，也没有像美索不达米亚的某些衣服那样用一块料子包起来。取而代之的是，他用一块材料把自己的身体包成两半。希腊服装结构特征的形成一方面与希腊人的审美有关，另一方面取决于纺织技术。
我们知道美索不达米亚和美洲的原腰织机织出的织物宽度比较窄，一般只有30cm宽，但制作希顿所需的织物宽度至少要达到1M，即以能包住胸围为基本极限并有足够的余量，这是一般原腰织机所达不到的。希腊纺织使用另一种织布机，叫做悬挂式织布机。悬挂式织机的经轴在上面，经纱靠自重或小挂锤自然垂下，再依次织入纬纱。织物的宽度可以通过经轴的宽度来调节。对于宽度较宽的面料，也可以两人站在经轴两侧配合。这样每一片希顿都可以是整块布做的，而且没有经过裁剪，不仅两边留有漂亮的布边，而且布边留好后面料也不容易松脱，增强了面料的牢度。以前有人认为这些布边是一种边饰，现在才知道是用布一次性织成的。？
希顿的两种风格。
在希腊服装史上，有两种最常见的款式叫做希顿。这两种风格的希顿都是在之前的希顿的基础上发展起来的，后者是水平对折然后缝合。他们属于希顿的两个变体:一个叫做多利亚·希顿，另一个叫做爱奥尼亚·希顿。多里亚风格的希顿也被称为peplos。Peplos在希腊语中用来指缝在衣服里的一块布，后来又用来指多利亚穿的希顿，以区别于希腊人固有的希顿，即希顿的另一种变体，即爱奥尼亚希顿。
爱奥尼亚希顿的基本结构仍然保持了原有的特点，与多利亚希顿的不同之处在于:取消了衣服的翻边，同时用埃及进口的带有细粒花纹的轻薄亚麻材质代替了原来厚重的单色羊毛材质，使服装的整体风格发生了明显的变化，更具垂坠感、褶皱感和柔软感。尖销被安全销代替。安全别针的环形结构与现代别针相似，但固定位置不再局限于左右肩部，而是从肩部到袖口有几个固定节点。固定节点的方法不仅仅是销钉，还有薄带，通过薄带打褶产生袖形变化。穿爱奥尼亚希顿的女性不再像穿多利亚希顿的女性那样在身体两侧留有开口的侧缝，还上移了腰带的位置，使整体造型更加古典、柔美、优雅。
3.古希腊外套
公元前5世纪，波斯发动了两场战争，几乎吞并了希腊，随后希腊各城邦之间也发生了战争。到了公元前3世纪，希腊和平自由的环境开始被破坏，人们再也不能穿着轻松优雅贴身的希顿走在城邦的大街上。这个时候希腊人有穿外套的习惯。玛蒂恩是裹着披肩的长外套，通常是白色的。与希顿相比，玛蒂恩穿衣服更自由，人们可以用一块长方形的布来自由地包裹它们。Xi·玛蒂恩使用的布料尺寸通常是根据一个人的身高来决定的，布料的长度是宽度的2-3倍，比较柔软，非常合适，方便打褶或者穿着。心灵手巧的女性可以用一块简单的布，充分发挥自己在服装结构设计上的天赋。Mathien可以包裹全身，露出一个肩膀，或者干脆挂在肩膀上。最传统的一种方法是把布放在面前，一端松松地挂在左肩上，一直垂到地面，然后把下端往上拉，再从油栏下面穿过背部往上提，最后缠在左肩上，有时直接拉到右肩上。女人通常戴着头巾。希腊纳格拉塔中的一些小雕像展示了各种翻袖和形成袖褶的方法，以及有趣的袖线。当一些人穿着Mathien时，身体的一些部位会显得很紧，以突出特别制作的褶皱之美。玛蒂恩通常穿内衣，但希腊哲学家为了崇高、朴素和忠实于希腊服装的传统，把玛蒂恩作为贴身服装穿着。？
4.古希腊的士兵和年轻人很流行穿一种叫做chlamys的短斗篷。卡莉米的本意是露肩大衣，用长方形的羊毛制成，宽度小，质地厚，颜色多为红色、红棕色、蓝色。佩戴方式比较自由。你可以简单的把它挂在身上，用大头针固定在一个肩膀上。当你穿在身上时，你可以随意移动你的左肩和右肩。也可以用固定穿线法，用大头针固定肩、背、颈。
如何在服装发展历程中凸显古希腊服装风格的魅力？
古希腊服饰风格的魅力是无穷的，它所代表的精神，人类所体现的对自然和人性的尊重，在很多历史时期都产生了巨大的影响。同时，它在不同的历史时期与当时的审美趣味和时代背景相融合，以不同的演变形式发生了丰富多彩的变化。
1.古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响
古希腊服饰的风格直接影响了古罗马的服饰，最典型的服饰是“托加”和“斯托拉”。Stalag基本上是古希腊爱奥尼亚旗的延续；而拓嘎则是Himashin的进化。相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，演变成了更加复杂、端庄、丰富的感官形式。
2.18年底09年初古希腊服饰风格文艺复兴。
从65438年到0789年，法国大革命将世界推向了资本主义时代。经过几个世纪的过度装饰和矫揉造作，这一时期服装最显著的变化是古典简约的时尚。人们以健康自然的古希腊服装为典范，追求古典自然的纯粹形式。古希腊服饰风格复兴，焕发迷人魅力。它以自然的造型、流畅的线条、高腰的形态、简约的色彩、清新的风格滋润着人们的眼睛，抚慰着人们对自然和古典文明的向往，与华而不实的洛可可服饰形成了鲜明的对比。
。？3.20世纪初古希腊服装风格的发展。
20世纪初，古希腊服饰风格再次大放异彩。首先，法国设计师保罗·阿利埃(Paul alliet)以敏锐独特的眼光看到了“新女性”的需求，将希腊服装与东方服装风格相结合，废除了传统的紧身胸衣和女性复杂的裙装和装饰，推出了外观自然的服装。然后是20世纪30年代的服装。设计师们从古希腊服饰中寻找设计灵感，将20世纪20年代流行的僵硬、短缩的风格，软化成充满女性美和舒展特征的线条。为了强调作品的古希腊服装风格，设计师特意模仿希腊雕塑的风格来布置服装作品，给人留下了深刻的印象。特别值得一提的是，以维奥尼夫人为代表的设计师们创造性地采用了“斜切”的方法。虽然不同于古希腊服装造型，但获得了自然柔和的效果，具有鲜明的古希腊服装风格外观和流畅的褶皱线条。
4.七八十年代回归自然浪潮中古希腊服饰风格的身影。
古希腊的缠绕服是70年代末80年代初发展起来的。以日本设计师为代表，他们抓住了时代的脉搏，抓住了人们回归简约的欲望，掀起了一股“反时尚”的浪潮。这时候流行的服装，与欧洲传统的精致剪裁和人工造型相反，采用古希腊服装穿衣缠绕的方式，融合了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装覆盖着自由、柔软、流动的褶皱，简单朴素的服装面料，无形的造型，破旧的外观...将古希腊服装的魅力带入了一个新时代。？