我想要中国的卡通历史。
20世纪，中国动画产业的开创者万三兄弟开始研究动画制作。他们制作了第一部自制的《大闹天宫》，1936年，中国第一部有声动画《骆驼舞》问世。1941年，受美国动画影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》。在世界电影史上，它是继美国《白雪公主》、《小人国》和《匹诺曹》之后的第四部动画艺术电影，标志着中国动画水平接近当时世界领先水平。
建国初期——蓬勃发展时期(建国至1965)。
新中国成立后，中国的动漫产业发展非常迅速，不仅作品多，而且有很多高质量的产品。从1950年的一部动画，到上世纪60年代，每年都能出十多部动画，其中，特别值得一提的是1961~1964年出品的《大闹天宫》。大闹天宫可以说是当时国产动画的巅峰之作，从人物、动作、画面、音效都达到了世界最高水平。1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝的梦》；1958年拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年完成第一部水墨画漫画《小蝌蚪找妈妈》；1962年完成第一部折纸动画《一棵白菜》。随着新的动画形式的加入，中国的动画事业达到了一个高峰。
白银时代(1976~1990)
文革结束后，动画行业自然受到了很大的冲击，而1972~1976期间在上海拍摄的《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等17动画，更是给之后历年的动画创作蒙上了严重的阴影！现实主义和教育目的，这使得动画片被定位为对孩子来说充满教育意义的课外教材，这种观念不仅一直延续，而且深入人心，这就是造成后来动画片尴尬地位的观念。
文革开放后，动画制作进入繁荣时代。在1978到1989的十年间，这些制作单位制作了219部动画片，如《海是什么造成的》、《金丝猴魔像》、《天庭奇观》等。而且，在这个时候，电视动画片已经给人们留下了深刻的印象，如葫芦兄弟，黑猫警长，两代情的故事等。总的来说，这是一个比较平均的时代，有少量的全年龄艺术片和大量的像警长黑猫这样纯为儿童制作的主流动画片，制作方式基本沿袭了美影万兄弟开创的体裁。没有太多的创新，也没有吸收外界的先进经验，而这部分的高产出恰恰造成了作品的制作不够精细。而且因为制作起点是给孩子看的，在配音配乐上明显没有以前那么辛苦了。与此同时，日本也在从简单加工欧美动画的阶段稳步发展，逐渐学习和吸收欧洲经验，创造自己独特的风格。
黑铁时代(1990~2002)
首先，上世纪90年代，各大动漫厂商开始与国际动漫产业交流合作。白银时代自封的局面停止了。数字化的生产方式取代了以前的手工绘图方式，大大提高了生产效率。随着各系统生产单位的多元化发展，生产数量增加，各种专业人才和全能型人才进入行业，生产数量比过去大大增加。然而，尽管卡通片的数量和质量都有所提高，但由于主要为儿童制作卡通片的概念，
其次，自1995起，中国电影放映公司对动画片不再采取统购统销的计划政策，将动画片推向市场，改变了动画片的生产状态和经营模式，树立了社会效益和经济效益双赢的理念。原来这是动漫产业商业化发展的绝佳机会，但也仅限于上面提到的制作理念。制作方只能做出适合孩子的教育类的东西，却不敢有所突破。在相关的教材中，他们甚至自豪地宣称“中国动画是一部适合教育孩子的作品，因为它的内容是健康的、心智的，与日本和美国的动画相比”。
因此，在黑铁时代，电视台为了满足播出时间，大量引进欧美日动画片，而国产动画片在内容、画面、人物等方面都表现出严重的不足，尤其是在用传统教育理念制作的动画片中，一些儿童往往严肃到不讲儿童，使得观众青少年对外国动画片青睐有加。表面上看起来，随着制作单位的增加，制作的数量和质量都在提高，但实际上，正是在这个时候，大量观众已经“逃离”而不再看动画片，并把它视为幼稚和笨拙的象征。
纵观动画发展史，中国每一步都牵动着中国动漫迷的心，从一开始的辉煌到中期的萧条，再到现在的重新投入。中国动漫产业市场广阔，前景光明。只要开发好，就会成为中国第三产业的重要组成部分。虽然中国动漫产业还存在很多不足，比如缺乏明确的定位和分级制度，缺乏人才，缺乏培养这类人才的专业学校和途径，等等。
总之，动画在中国的前景还是广阔的。中国有一群爱国的年轻人。虽然他们被外国的东西吸引，但他们仍然在思考中国未来的发展。单伟、林、、林颖以及为中国动画产业付出努力的人，都不是大师，但都是大师的种子。他们让我们看到了中国动画未来的希望。
那时，回望苍穹，我们中国动画工作者一定会发出豪迈的宣言:
有了过去，再数浪漫的任务，看看现在！