杨洪基知道朱之文吗？
以下是其他网友的一些评论:
一壶浊酒遇朱阁，唱出了这首歌的灵魂。虽然老阳唱得够经典，但个人更喜欢朱戈的唱法！势头更大了。这句话里老阳的声音不够圆润，不够穿透力。
古今有多少东西是付出的？诸葛和老阳各有千秋。后三句是整首歌的高潮。我个人很欣赏朱哥的唱功。一壶浊酒出来，渐渐把人的情绪推向高潮！
总结:老阳毕竟是巨星，技术一流，唱功超群，但毕竟年纪大了，气势略显不足；朱以其优美的音质和铿锵有力的嗓音唱出了《三国演义》的恢弘气势。
最后个人意见，PK结果，个人更喜欢朱戈的演唱没有过多修饰，风格自然。56位网友客观评价:
朱哥:“像”字没处理过，“水”字不够。
《惊涛骇浪》的主人公朱戈:“熊”这个字几乎是慢吞吞的
老阳:“成败”和“头”这两个字有些夸张，“回头”这两个字没有朱哥的流畅，但是朱哥的“是”这个字有点犹豫，有点超前。
日落青山还有几度。老阳:《几度》的音调有点偏，但是有自己的个性，他们的唱法也不一样。
我都喜欢。
白发渔礁河上的朱哥朱:“朱”字未加工，老更好。
看惯了秋月和春风，尤其是“春风”这个词
网友机器猫2008热评:
第一次听朱大爷的《滚滚长江东流》，感觉太像原曲了。我不会放原来的录音吧？不过，我找到了杨洪基先生的原唱进行对比。发现两者在细微之处差别还是蛮大的。从第一句《长江滚滚来》发现，朱大叔版的音色比杨老师的更浑厚深沉，尤其是夕阳那句，低沉至极。朱大叔的版本共鸣很强，而杨老师的共鸣没那么强。
白发苍苍的江上渔樵，我以前看秋月和的词，觉得朱叔叔不仅语气更苍劲，而且包含的感情也更强烈。一壶浊酒，是一场幸福的邂逅。虽然杨先生唱的很好，但是朱叔叔更有感染力。有一个笑话讲的是古今中外的很多事情。朱叔叔版本的声音有冲天的感觉，而杨老师唱的那句话不错，但是穿透力没那么强。
《临江仙滚滚长江东流》通过叙述历史的兴衰来表达人生的情怀，豪迈含蓄，高远深沉。从全词来看，语气慷慨悲壮，寓意无穷，读之令人心酸，心中不禁平添万千感慨。这首词在使读者感到苍凉、悲壮的同时，营造了一种淡泊宁静的氛围，体现了崇高的意境和深刻的人生哲理。(百度百科介绍)。与杨洪基的原版相比，朱大叔版的《长江滚滚东流》在低音上更加浑厚深沉，在豪放高音处更有穿透力。整首歌充满了比原版更强烈的感情，更激荡，更震撼听者的心灵。表现了三国时期悲壮、苍凉、豪迈的情怀。
在朱大叔之前，中国没有人能在演唱《长江滚滚东流》时赶上杨洪基先生，但只有朱大叔让我们真正感受到了超越原唱的艺术魅力。
百度leesonlee客观点评诸葛PK老阳:
“滚滚长江，过李东水”——朱戈:“像”字没处理好，“水”字不够。“浪花淘尽英雄”——朱哥:“熊”字几乎是慢吞吞的。老阳:“是非成败”和“头”这两个字有些夸张，“回头”这两个字没有朱哥的流畅，但是朱哥的“是”这个字有点犹豫，有点超前。“青山依旧在几度夕阳红”——朱哥:《几度》的基调有点偏，但有自己的个性。两个人都有自己的唱法，我都喜欢。《在朱的白发渔礁河上》——朱兄:“朱”字没处理好，老更好。我习惯看春风的秋月——我喜欢朱哥的句子，尤其是“春风”这个词。“一壶浊酒，便是幸福的相遇”——朱这首歌的灵魂。虽然老阳唱得够经典，但个人更喜欢朱戈的唱法！势头更大了。这句话里老阳的声音不够圆润，不够穿透力。“古今皆笑话”——诸葛和老阳各有千秋。后三句是整首歌的高潮。我个人很欣赏朱哥的唱功。一壶浊酒出来，渐渐把人的情绪推向高潮！
总结:老阳毕竟是巨星，技术一流，唱功超群，但毕竟年纪大了，气势略显不足；朱以优美的音质和铿锵有力的嗓音唱出了《三国演义》的恢弘气势。
最后个人意见，PK结果，个人更喜欢朱戈自然的唱法，没有过多的修饰。听了不下二十遍，每次都不自觉的兴奋。什么歌能让人如此走火入魔？