卓别林:谁是喜剧的代名词？

卓别林于1889年4月6日出生于伦敦，于1977年2月25日逝世。1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团在美国巡回演出，被Keystone电影公司的制片人兼导演Seinert所吸引。1913年底，卓别林与Keystone公司签约一年，开始了漫长的电影生涯。每周拍一部只有一本书的喜剧。1965438+2004年2月28日，夏尔洛这个头戴圆顶礼帽、脚穿长统靴、手持竹竿、走路像鸭子一样的小流浪汉形象首次出现在《阵雨之间》这部喜剧中，成为卓别林独树一帜的喜剧电影的主要形象。从1919开始，他一生拍了80多部喜剧，包括《淘金记》(1925)、《城市之光》(1931)、《摩登时代》(65438+)。这些电影标志着卓别林从一个普通的人道主义者成长为伟大的批判现实主义电影大师和强大的反法西斯战士。1972年，卓别林因“对本世纪电影艺术不可估量的贡献”接受了美国电影艺术与科学学院的艺术成就奖。1975，英国女王伊丽莎白二世授予他骑士爵位。

历史成就起初，卓别林在塞纳特手下拍摄了一些“克里斯顿喜剧”。在这些实践中，他很快熟悉了喜剧的拍摄方法，对电影的表演、剪辑、结构了如指掌。在早期的电影中，有经典的流浪汉造型:太小的背心和太胖的裤子，大皮靴，八字步，圆顶礼帽和手杖。卓别林不断提升自己的流浪汉形象和内在品质，成为标志性人物。在熟悉了喜剧的拍摄方法后，卓别林立即超越了塞纳特银幕世界的简单和愚蠢，并试图围绕更严肃的社会主题来创作他的电影，如对温暖和舒适的期待，对爱情和温柔的渴望，或个人性格与社会习俗的冲突。当然，在奇斯顿，卓别林一直是一个粗鲁、勇敢、开朗的流浪汉形象，但他内在的气质却让他脱颖而出。

一年后，卓别林调到艾赛尼公司，拍摄了15短片。在此期间，卓别林的知名度一路飙升，甚至超过了格里菲斯，他在新的工作环境中更有条件在影片中表达自己的主题和风格。在此期间，卓别林拍摄了他的第一部代表作《流浪汉》，卓别林在其中扮演一个自然之子。他很勇敢，保护了一个漂亮的女孩，但最终还是没能赢得美女的芳心。从此，卓别林继续了他作为一个角色的命运:一个永远不会被社会认可，也不可能成功的小人物。此后，卓别林的电影始终坚持严肃题材与优秀喜剧相结合。在《移民》中，卓别林以一种滑稽的方式重述了移民美国的难题。《安乐街》是这一批中最尖锐、最成熟的一部，是他对社会现实和人性的理想主义老生常谈的讽刺性暴露。在这部电影中，卓别林以一种滑稽的方式展示了生活中的具体问题，如贫困、饥饿、暴力、吸毒等。，不是一句唯心主义的空话可以解决的，但人类的生存才是最根本的问题。1922年，卓别林成立了自己的制作公司——查尔斯？卓别林制作公司代表了他电影生涯的最高成就，他后来几乎所有的故事片都是在这里制作的。这些故事片包括:《巴黎的一个女人》(1923)、《淘金热》(1925)、《地球上最伟大的表演》(1928)、《城市之光》(1931)、《淘金热》。1957年，卓别林在英国纽约拍摄了一部国王，1967年，年近80岁的卓别林在英国拍摄了他的最后一部电影《来自香港的伯爵夫人》。

其中，1925拍摄的《淘金记》是卓别林最成功的电影。这是一部具有隐喻意义的经典作品，是默片时代卓别林制作的众多杰作中最为完美的一部。

对于广大的电影观众来说，卓别林是喜剧的代名词，是让他们欢笑叹息的神，是他们最亲密的朋友。他代表了美国喜剧的最高成就。