好莱坞老钨片的基本特征是什么？

好莱坞可以分为两个时期:旧的和新的。老好莱坞(又称经典好莱坞)从1930年的大萧条开始，到1960年的冷战初期结束，跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从MPPC到大制片厂的体制建立过程，在艺术上，它建立了各类电影的模式，直到新好莱坞阶段，这仍然是一个不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指20世纪60年代至今的电影时期。在这个阶段，高成本的“大片”策略改变了类型片的表达方式，社会意义也走向了多元化。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。本质上，好莱坞的“梦想”功能并没有改变。

从旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢渐进的过程。为了便于比较，好莱坞老电影的审美特征总结如下:

(一)旧好莱坞戏剧和电影的美学特征

好莱坞老电影的创作遵循了一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面:

即戏剧性的故事结构、类型化的人物和自然流畅的连续剪辑。

1.经典的好莱坞电影在故事结构和情节发展上明显是以戏剧化为基础的:故事充满了戏剧性的冲突，故事结构完整封闭，故事一步步发展，直到最后的高潮，总是离不开大团圆的结局。比如《卡萨布兰卡》和《断桥》。

2.戏剧故事的情节结构模式确立后，好莱坞经典叙事中的人物构成自然倾向于类型化。根据戏剧的冲突原理，把人物设定为正反阵营，正反人物。比如在西方电影中，总有代表正义和法律的警察局长和贪婪野蛮的印第安人，而在黑帮电影中，则是正义和犯罪的对抗。当然，在经典的好莱坞叙事中，在遵循体裁原则的前提下，人物有着无尽的选择和变化，但正面人物和反面人物之间的戏剧性冲突才是好莱坞永恒的法宝。

3.好莱坞经典叙事系统的核心就是上述的连续剪辑，它代表了好莱坞经典叙事的特点。它不仅是戏剧故事和类型化人物的发展，也是好莱坞创造梦想和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续剪辑为观众提供了一个简单、便捷、真实的银幕世界。因为经典叙事体系的剪辑旨在达到写实的要求，所以场景分离的顺序有着特殊的含义:首先是有机镜头展现整体环境和人物，然后是中间镜头说明人物的动作和反动作，再切入特写镜头(包括特写镜头)直接向观众呈现人物面部表情的重要性，最后回到全景镜头结束段落叙事或重建新的时空关系。

4.作为经典好莱坞叙事体系的重要组成部分，好莱坞的大团圆结局在许多好莱坞主流电影中都占有重要地位。简单来说，它有两层含义:一是圆形或封闭的故事结构；第二是达到一个成功完美的大团圆结局。比如奥逊·威尔斯的不朽巨作《公民凯恩》的开头，镜头从报业大亨极其奢华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警示牌缓缓移进，最后以一个反向镜头缓缓拉出庄园大门结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了一个封闭的循环。

(B)关于旧好莱坞的类型电影

20世纪30-40年代是美国好莱坞的全盛时期。这一时期，类型片主导了好莱坞的电影创作。类型电影是根据不同类型(或风格)的规则创造出来的。本质上，它是艺术产品标准化的一个标准。这种标准电影的精髓，就是利用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表达方案。它往往比那些自觉追求个人构思的艺术的电影更能反映观众的兴趣和道德水准。类型电影是好莱坞制作体系的产物，它从商业和票房的角度来制作电影，并在大量的艺术实践中建立和完善了一套电影创作方法。

类型电影的主要特征如下:

1.情节2的提法。人物刻画3。银幕叙事的规范化(类型片多采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索，少用倒叙和交叉蒙太奇，注重讲述单向发展的故事)4。图形视觉形象(如象征危险的城堡或塔楼、隐藏灾难的黑暗森林、孕育邪恶的实验室里汩汩作响的试管等。)

经典好莱坞时代类型电影的发展经历了形成、成熟和衰落。它的复兴时期出现在新好莱坞时代。经典的好莱坞类型片包括西部片、警匪片、音乐片、恐怖片等等。

从20世纪50年代到60年代，由于电视业的发展和其他社会原因如政治、经济等，经典的好莱坞类型片衰落了。

(3)新好莱坞电影

(1)好莱坞运动

新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这是美国社会的一个多事之秋。黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争更是国内反战情绪高涨，基于非理性的反主流文化盛行。虽然二战后美国经济有所复苏，但60年代的美国电影也遭遇了前所未有的严冬。大型制片厂已经关闭或改变了他们的生产。一些工作室因为资金困难已经放弃使用知名导演和演员，而是大胆使用新人。还有的独立拍片或者用更少的钱联合经营电影公司，按照自己的意愿拍电影。这些电影人拥有更多的创作自由，少了传统的束缚，使得好莱坞电影开始焕然一新。20世纪60年代兴起的新好莱坞运动为美国电影界贡献了一大批优秀的导演，包括卡萨斯特、佩恩企鹅、科波拉、丹尼尔霍普、马丁斯科塞斯、乔治卢卡斯、斯皮尔伯格等等。他们为70年代后好莱坞电影的辉煌做出了积极的贡献。

(2)新好莱坞电影的美学特征(与旧好莱坞相比)

1。关于电影的题材和主题:好莱坞老电影受制片厂制度和政治的影响(当时美国有海耶斯法典，禁止拍摄接触社会的电影)，所以题材和主题多为远离现实和政治的娱乐内容，体现了中产阶级* * *、中庸和保守的创作价值观，现实主义倾向的电影在这一时期占的很少。然而，新好莱坞电影表现出对旧好莱坞电影的反叛，其对社会问题的尖锐揭露、批判和抗议，以及面对现实生活的广度和力度都令人深感震撼。比如亚瑟·佩帕·金1967拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性电影《邦妮与克莱》，就发生在20世纪30年代的美国乡村。它在某种意义上是一部“黑帮片”，但它体现了当代青年反抗的主题:直接反抗社会不公和禁锢人格的暴力合法性。受越南战争的影响，新好莱坞制作了许多反映越南战争的优秀电影。这些电影通过战争的生与死质疑人性的本来面目，暴露了越南战争给美国人民带来的身心创伤。这些电影被称为“越南战争电影”。比如猎鹿人(1978)、现代启示录(1979)、排(1987)。20世纪70年代，受水门事件等政治丑闻的影响，美国好莱坞出现了政治电影。这些电影揭露了司法系统和审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映了社会不公。而更多的电影是针对年轻人的，表现他们在物质生活高度发达的状态下，心灵的空虚，价值的丧失，对传统的彻底反叛。

2.从电影表现形式来看，好莱坞新电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，吸收了其合理成分，突出了电影在表现形式上的影像功能。与旧好莱坞相比，新好莱坞电影在审美特征上可以从以下几个方面来看:

①在剧情结构上，好莱坞新电影打破了追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事的完整性，而是寻求开放式的结局。

②人物不再千篇一律，而是按照自身的发展展现自然本性。善恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。另外，在人物和剧情的关系上，好莱坞新电影让人物不再从属于剧情而是从剧情中突出人物。比如科波拉的《现代启示录》，剧情的发展其实就是主角一步一步走向疯狂的过程。影片的震撼不在于剧情是否悬疑，而在于残酷的战争环境中人的异化和异化:奉命杀死一个战争狂人的中尉，在经历了各种事件后，变成了另一个狂人。

③好莱坞新电影更注重包括镜头语言在内的电影技巧的发展。好莱坞新电影不追求银幕上的真实，而是利用各种电影手法产生一定的距离效果。所以在好莱坞新电影中，有很多各种角度、不同速度的镜头，比如定格、跳跃。新的影像语言加强了视觉冲击力，使画面更具艺术性，而隐喻和象征手法的运用则从另一方面为影片增添了哲学内涵，从而使影片更具导演个人风格的特点。比如科波拉的《教父》，实际上是把一部美国电影中一个相当传统的“家庭故事”放大成一个家庭神话，传统强盗电影中的个体英雄融化成一股无所不在的家庭力量，成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。

值得一提的是，80年代新好莱坞发展之后，以电影视觉效果为目标的商业电影开始出现，以卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列为代表。这些电影充分利用了电影的高科技成果，特技摄影和数字制作几乎成了取代剧情的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观，已经远远超出了人们的视觉体验甚至梦境，从而给观众带来了极大的感官刺激和震撼。

(3)好莱坞类型电影的复兴

70年代中期以后，以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险、恐怖、科幻色彩的电影吸引着观众重新回到电影院，这些电影的热映让好莱坞人再次意识到了类型片所蕴含的巨大商业价值。因此，各种类型的电影在好莱坞再次受到青睐。在原创模式上，文艺复兴时期的类型片有三个特点:一是注重迎合年轻人的欣赏心理。大多数电影都刻画了年轻人的心理特征，吸收了现代主义的思想，创造了前卫的银幕形象和时尚的内容。二是加入了大量的现代科技元素。特技摄影和数字技术使屏幕更具视觉效果。三是在原有类型片的基础上发展新的类型片，如伦理片、灾难片等。

总之，好莱坞新电影的成功，无论是技术上还是艺术上，都再次显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是一个不可战胜的“电影王国”。