大仙戏曲起源的历史背景是什么？
直到唐代才出现了“戏”。新旧唐书《礼乐志》、《乐记》中均有记载，唐玄宗酷爱音乐，尤其是笛子。他在安、洛羊等地设立教坊，组织300名艺妓工和数百名宫女，让乐师在梨园授课，从而形成了梨园的御剧。
相传唐玄宗到梨园时，对天子这一至高无上的形象一无所知，或与乐师同台打鼓指挥，或开角色玩笑。人们不方便称他为皇帝，而要尊称他为“老狼”。他称演员为“演员”，排名在天子、太子、大师之后。
后来，据说有一天晚上，唐玄宗做了一个梦，游荡到了冥界。突然，他听到一串丝竹的声音，非常动听。不知不觉中，唐玄宗迷上了这首曲子，并在脑海中仔细地记录下来。第二天醒来时，唐玄宗迅速把他在梦里听到的曲调记录下来，让音乐家演奏。
唐朝衰落后，唐朝的“梨园弟子”迁到了宋朝的都城开封。为了纪念梨园始祖唐玄宗，他们在朱仙镇建了一座庙，俗称“王堂庙”。
到了宋末，这些“梨园弟子”的后代为了让梨园里的御制戏得以生存，组成了一个名为“宫星班”的戏班。他还把自己唱的戏命名为“大仙歌剧”。
“大仙戏”的名称来源于大仙戏的所有曲调都以“三弦”开头，所以被称为“黑仔戏”。至于“打”字，出自唐代的御用戏曲。
公兴班曾在山东濮阳、开封、漯河、菏泽等地演出，最后留在濮阳县，深受百姓喜爱。
直到1940左右，朱仙镇的人们还会敲锣打鼓欢迎那里的濮阳大仙戏班，并到处传话:“御剧进城，不要说疯话。”而且演员上街购物很便宜，有的甚至不收钱。
过去，其他剧种的演员称濮阳大仙戏为“师傅”，但濮阳大仙戏从不称其他剧种为“师傅”。
每次迎庙会，主持人都会亲自带香、蜡烛、纸、枪来串戏。首先，他要给弦戏的“祖先”上香、磕头、放鞭炮。然后，弦乐团被邀请去了。
如果大仙歌剧和其他歌剧比赛，它必须等到弦乐歌剧开始。由此可见，大仙戏曲的繁荣及其在民间的地位得到了提高。当时，人们尊大仙戏为戏剧之祖。
到了元代，大量的胡乐进入，为中原戏曲注入了新的活力。大仙戏曲唱大曲所用的竹笛、三弦、笙三种主要乐器略显单调。受异域乐器唢呐的启发，当时用铁笛代替竹笛，加强了曲牌的表现力，同时吸收了元杂剧中大量的曲牌，如浑江龙、山坡羊、刀刀岭等。
明代，大仙戏曲吸收了青阳、罗罗、勾勾、石牌、昆山和小令等剧种，形成了七大调三百八十多个声腔。190多首古调留存下来，非常繁荣。明朝万历年间，华县出现了规模较大的阶级俱乐部“公兴阶级”。
清朝乾隆年间，大仙戏的演出更加活跃。开封、太康乃至漯河的戏班有18个，分为李、荆、王三个班。后来，李门传到山东，荆门流行于豫北，王门迁到山西南部。
清末出现了许多著名的弦戏艺人，如当甫修、高连元、李金田等。
党复辟声音洪亮，音域宽广，让曲调高低流动，没有偷韵之弊，尤其是大青帮和小青帮。尤其是《送徐叔》中“好酒别了你”这句话，语气高亢委婉，让人落泪。他曾经在两个班级社团申请挂牌，只要把鞋子挂在台上就出全价。山东曹西安县的观众跟随舞台25公里观看。
晚会还原了300多部剧，教育了几百个桃李，各有所长。大名鼎鼎的李进喜、二红脸的李玉来、大红脸的假倪都出自他的教导，一直有“党徒——无草包”的歇后语。
在《华容道》、《古城会》中饰演关公，在《哭头》、《下南唐》中饰演赵匡胤，足迹遍及冀鲁豫二十余县，被誉为“活的关公”。
高连元是濮阳大仙戏曲古曲牌、西递的第五代传承人。幼年师从高玉婷，1915在公兴班担任乐队首席。从1928开始担任西迪演奏家，从1949开始担任乐团副团长。
高连元专精艺志，从不离本行，灵巧的指法，纯净多变的音质，快速变换曲牌节奏。300多块曲牌全部藏在胸巾里，好用又得心应手。他的秘运让笛子连续响了十分钟，满足了弦歌这种传统音乐的特殊需求，被很多人所折服。
高连元的《龙阵》、《下山两晚》等剧目在豫北、冀南、鲁西地区影响深远。民间一直有“弦戏唱三天，笛子仍钻耳”的说法。
1956年，在河南省首届戏剧观摩演出中，由高连元主奏的《牛皋夏树》音乐伴奏获艺术奖。
本名李娃，艺名童，是濮阳市著名的弦戏大网。他的代表作有牛皋的《夏树》、张飞的《奔辕门》、《夜探九洪江》等。
李金田在演技上讲究传神，常说“气不冲，眼不睁，各个角度都松”“演技无神，不像真人”。他在《彝良会》里演李克用，《夜探九洪江》里演魏，在《辕门》里演张飞，都是独一无二的。
在《牛皋下一本书》中饰演牛皋，充分展现了主人公粗中有细，威逼利诱的性格特征。李金田的唱腔清脆整齐，吐字准确清晰，神态生动传神，睡眠如两铃般明亮，人称“两铃清净”。
由于许多著名演员的努力，大仙戏曲得以传承，成为中国戏曲界的“活化石”。